Brindis reflexivo con mis lectores en noche vieja. Feliz 2014.

    Diseño de Helena Rohner. Su feliz 2014.

Dedicando un tiempo muy parcial a mi blog, este año he aumentado seguidores  en todas las redes sociales, hasta llegar a 260 en total. Seguidores  hispanos procedentes de 142 países,  habituales de mis post en estas redes: Facebook (muro y página), Twitter y blogger...Motivo para estar feliz, en 2013.

Para alguien que escribe por vocación y le interesa compartir su curiosidad en varios temas, es una fiesta saber que además, no sólo me leen, sino que comparten mis obsesiones con sus amigos.  Los/me gusta y sus comentarios, son un pequeño espaldarazo a esta necesidad de transmitir por momentos,  mi vida en Europa, exilios y nostalgia sobre Cuba, donde no he vuelvo desde 1999, o sea, el siglo pasado. No hace un siglo, pero como si lo fuera.

Las redes me han hecho perder amigos que no eran necesarios, sobre todo después que me separé, y decidieron ignorarme, y sé lo agradezco,  pues han sido sinceros, no tenían porque seguir cerca. También me ha mantenido amigos que como Julián y Abigail en República Dominicana, Helen, en  Noruega, Ana en Califorma, Beate, en Etiopía, Evaristo e Ivon Almirall, en Cánada;  me ha tiene informado de Ramón Fernández Larrea y Magda, José Antonio Quesada,  en Miami, que antes los tenía aquí, en Barcelona; me  ha devuelto de la infancia a Mercedes Duarte, también en Miami; me hace no olvidar que tengo un cocinero extraordinario en Washington, Raynold Mendizabal que espera por mi visita;  me mantiene cerca a Sergio y Carmen que viven y dan clases en  el norte de Brasil; sin olvidar,  Yolanda Iduate, en  Puerto Rico; más Fidel y Tania en la bellísima Prato, cerca de Florencia, y a vivita, en Egipto; y más cercano en Madrid: a Athanai e Ileana, a Alejandro Gutiérrez, al Boris Larramendi, a Bruno Galindo, Fidel, un ejército que no cabe aquí.

Este año publicar en el blog me descubrió a las poetas: Betzabé Covarrubias y  Lizabel Mónica; a la ilustradora Danelys Sidron y  la agitadora cultura: Selene Perdomo. Con residencias en  Méjico, Pricenton,   New York, y la última, en Barcelona,  entre otros tantos. En especial, me devolvió a Yusil Gascón, que es de las pocas personas que vio comenzar mi carrera de escritor junto al pintor Carlos Quintana hace 25 años en una ciudad más allá del Atlántico.

Algo que me llenó de orgullo fue cuando alguien que consideró mi maestro y guía literario, el poeta y novelista Ernesto Santana Saldivar, quien me puso en la mano por vez primera  un libro de José Lezama Lima  y luego me dejó una biografía de James Joyce; me escribió desde Miami ... "Arse:  felicidades por el fin de año. Estoy en Miami, llevo dos meses dando vueltas por EU y regreso a Cuba. He podido ver tu blog y leerlo con detenimiento, copié mil cosas. Muy bueno. Un beso para Maya y un fuerte abrazo para ti, que seguro tendrán un buen año 2014, Santana" 

No engaño a nadie si les digo que me gustaría llegar a muchos más lectores y recuperar más amigos para el 2014. Pero los fieles lectores que tengo, más de 174 280 hasta  hoy 31 de diciembre,  en dos años, son mis cariños y me encantaría poder mantenerlos, son jamón Serrano de Huelva, los quiero a morir, miel y mamey para todos como dice Odette Casamayor desde una ciudad de la unión americana, Gracias.

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Diarios habaneros de Zenobia, esposa de Juan Ramón Jiménez

"Hay cubanos tan prietos que parecen negros y hay cubanos tan claros que parecen blancos"  Zenobia C Aymar

Zenobia Camprubí Aymar, nacida en la localidad catalana de Malgrat de Mar, y casada con el poeta Juan Ramón Jiménez , en 1916,  revela apuntes sociales, raciales, climatológicos o arquitectónicos, de una  Habana desconocida para los que nacimos más tarde. Lo más peculiar de estos apuntes,  en mi criterio,  es cómo mezcla su vida en esta ciudad con el impacto de la guerra civil española, sobre todo con el bombardeo de Barcelona y Teruel.
Es de destacar también cómo refleja el ambiente cultural de la época y sus opiniones sobre cantantes como Rita Montaner o intelectuales como Mirtha Aguirre. Zenobia llegó a La Habana, en noviembre de 1936,  y se fue en agosto de 1938.
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"La Habana, Cuba, 2 de marzo de 1937. Hoy hace veintiún años que nos casamos, estamos de nuevo en este lado del mar, lejos de casa. Hace siete meses la vi­sión de nuestra vida presente me hubiera parecido un sueño inalcanzable. Este maravilloso cielo claro, este mar de azul intenso, coronado de blanco por las olas y, sobre todo, esta libertad, (todo lo demás en el libro CUBA i CATALUNYA INFLUENCIAS MUTUAS. Ed Muntaner 2019. Disponible en kindle y en tapa blanda AMAZON.

Entrevista al tresero maravilloso Arsenio Rodríguez. Hoy 30 de dic/43 años sin él.

(Si no has escuchado nunca a Arsenio Rodríguez, autor de "La vida es un sueño, "Bruca Maniguá", "Catalina y su guayo", y otras muchas piezas, sorprende mucho su discurso suave y distendido, su manera de hablar y su historia. La entrevista se la realizó, la emisora Radio Caracol de Colombia, en Los Ángeles California, en 1970, en diciembre de ese año murió Arsenio. Es sin duda un documento histórico muy apreciable, seguro que muchos melómanos de esta música disfrutaran)

Cuando Ubaldo en su casa en Barcelona me habló de su hallazgo y cómo le impactó su voz, yo pensé en un texto que escribí para Cubaencuentro en el 2001,  cuando lo dirigía el escritor Jesús Díaz. El texto fue una polémica donde yo rebatía a Joaquín Ordoqui y a Carlos Olivares sobre los orígenes del Danzón y el mambo.

Investigaciones sobre el ADN del mambo y el danzón ARSENIO RODRíGUEZ, Sevilla (Fragmento del texto dedicado al mambo) Ordoqui fue rectificado por Carlos Olivares por afirmar que Pérez Prado fue el creador del mambo. Este último argumenta que fue Orestes López quien en realidad lo inventó, gracias a su pieza Mambo de 1938. No es tan sencillo. El mambo -con respecto a la réplica de Carlos Olivares-, lo que me asombra es que en ningún momento menciona al tresero Arsenio Rodríguez, autor deCatalina y su guayo y La vida es un sueño, entre otras, popularizadas a inicios de la década de 1940. Sin lugar a dudas fue él quien introdujo piano, tumbadoras y trompetas al formato del son tradicional convirtiéndolo en conjunto y que más tarde evolucionaría hasta el jazzband como el de Bebo Valdés, fundado en 1952, o la banda de Benny Moré quien arma su tropa en 1953. Es cierto que Dámaso Pérez Prado se adelantó a éstos y, en 1951, con Rico mambodeslumbró a todos e hizo que los aportes de otros autores se perdieran. Me gustaría agregar que, en entrevista a Arsenio Rodríguez aparecida en la revista Bohemia, el 7 de diciembre de 1951, éste afirma: "Los descendientes de congos tocan una música que se llama tambor de yuca y en la controversia que forman uno y otro cantante siguiendo el ritmo, me inspiré. Ésa es la base del mambo. Un cantante le dice al otro: 'Abre cuto guiri mambo', o sea, abre el oído y oye lo que te voy a decir". Fernando Ortiz en su Nuevo Catauro de Cubanismos (La Habana, 1985), nos aclara que, efectivamente, la palabra mambo tuvo sus orígenes entre los tata-nganga,sacerdotes o hechiceros congos, que llamaban mambo a sus cantos litúrgicos y es una voz derivada de la palabra conga mambu que quiere decir: asuntos, palabras, conversación, aludiendo al trato hablado que se tiene con los entes invisibles mediante el canto. Las grabaciones de la época demuestran que el primero en utilizar pasajes instrumentales ejecutados por las trompetas fue Arsenio Rodríguez quien, inspirado en figuraciones propias de los sones montunos tocados por treseros orientales, configura los elementos definitorios del mambo desde inicios de 1940, cuando forma su conjunto. No es casual que también se le llame el Padre de la Salsa, aunque ésa es otra historia. Para finalizar, me gustaría decir que cuando hablamos de géneros tan arraigados de la música cubana es muy difícil determinar una paternidad absoluta. Hay mucho camino abierto para nuevos investigadores de nuestra música que parece no detenerse nunca. El Cementerio de Ferncliff está situado en el camino de Secor en la aldea de Hartsdale, ciudad de Greenburgh, Westchester County, New York a unos 25 kilómetros al norte de Midtown Manhattan.

Nota sobre Marlón Fernández ...un cubano de éxito en tierras de Juan Luis Guerra...

Marlon Fernández, salió de Cuba a Canarias en 2001 y, de ahí,  reinició su carrera en Puerto Rico, donde fue el ganador de la tercera edición de Objetivo Fama, 2006. Su segundo disco fue un homenaje en salsa a las canciones merengues y bachatas de Juan Luis Guerra. El disco se convirtió en éxito absoluto en República Dominicana, agradezco a Jhan Carlos me lo hiciera escuchar: a finales del 2010, cuando varias  estaciones del país comienzan a sonar los cortes

“Frío, Frío” y “Estrellitas y duendes”, que han sido asimilados muy bien por el público. Las primeras emisoras de la Capital dominicana que le dieron cabida a estos dos temas en salsa fueron Hits 92 (92.1 FM), La Salsera (90.1 FM), Radio Universal (98.1 FM y Supra (101.7 FM), entre otras de Santiago y demás provincias. Marlon fue a bailar a casa del trompo y bailó.

Crónica de una velada en Casa TeatroArt de Malena. Barcelona.

   La penumbra es intencional, mira sólo la luz, detrás Malena. Aunque ella, es  la luz.

Según cuenta Kodama, la ceguera de su marido Jorge Luis Borges no era total, sino que él estaba en una penumbra, una luz azulada. Ése fue el último color que perdió. Para un exiliado de una isla del Caribe. El último color que se pierde en el avión es el azul caribeño azulado, esa isla y su color sólo vuelven en reuniones como éstas, donde la poesía toma el cuerpo de la palabra en voces argentinas, catalanas, cubanas, bloggers, poetas, actores, fotógrafos y un estudiante de cine, David.

No son reuniones para la vida, son reuniones o un salón de vida, donde el conocimiento interior y la comunicación están guiados por una maestra Zen dulce que estudió teatro en Leningrado cuando era socialista. De allí se trajo Malena ese aire descarado y rico de los imperialistas soviéticos cultos heredados de los Zares... O de Catalina II, la Grande,  en ruso Екатерина Великая.

Sí, Malena es una zar rusa con acento cubano que habita en Barcelona y nos regala unas noches poéticas a nuestro gusto y medida, con la música y la poesía en primer plano, y eso que faltó la luna y su guitarra, o sea Selene  y su extraordinario Alex guitarrista... La música nació o renació anoche a capella... Que es la forma de música más natural y comunicativa que exige al oído más luz.

Ya sé que no invita a todo el mundo, ya sé que me invita a mí porque que me quiere y soy el escribano, algo tenía que tener  o valer esta virtud solitaria de la literatura, algo tenía que tener este que soy, un bisnieto de esclavo africano congo para estar entre la alcurnia de los elegidos por una mujer Zar, que ayer nos deleito con una caracterización de la Duquesa de Alba... Fueron unos minutos de risa y performance vivo, impresionante, me hizo hacer de periodista que entrevista a la Duquesa...

Yo que he ido hasta  Colliure a ver la tumba de Antonio Machado y sé que este nació en el Palacio de Las Dueñas en Sevilla, propiedad de la Duquesa,  le pregunté, -¿Duquesa cree usted que su jardín en el Palacio de las Dueñas influyó en la poesía de Antonio Machado?.... Ella se quedó callada un rato y me dijo -Yo sólo conocí ahhhhh, Antonio Machín... Me reí y río ahora... Todo fue improvisado, pero me reí pensando que Machín era joven cuando la Duquesa era joven. Él cantó para la clase alta sevillana. O sea, no se me había pensado que ambos podían haber tenido un romance ... Me salió un título para esta escena... "Romance de la Duquesa de Alba y Antonio Machín" ...(acabo de registrar los derechos del título en los derechos de autor por internet, advertencia para los copiones...)

Yo esclavo poeta entrevistando a una Duquesa, eso sólo lo puede lograr Malena, y sus años de enseñanza en el instituto superior de arte del ISA, en Cuba. 

La obra de teatro que ya escribo...Romance comienza con la Duquesa cantando..."una linda sevillana le dice a su maridito, me vuelve loca chiquillo por la música cubana"

Malena Zar que regresó exitosa del festival de Teatro de  la Habana hace unos días, donde descubrió con tristeza que allí vetan mis textos en las revistas porque he aprendido a no inclinarme a lamer las botas de esos hermanos militares con apellido que recuerda una marca de lubircante para coches, pegajosas y asquerosa: Castrol.

Ayer las estrellas se alinearon para que mi sobrino estuviera allí conmigo un rato, acabado de arribar de Nice donde vive, y viera como su tío está en su salsa catalana, en realidad su crema, a pesar de la ausencia y la nostalgia. 

Ayer estábamos condenados hablar del aborto y de la mala suerte de que la madre de Gallardón no abortara... Hablamos de los 70 años de Serrat,  yo aproveché para decir un verso mío "un día no se llamaré Mediterráneo, se llamará, Serrat." Se nos pasó hablar de los 20 años de la peli "Fresa y Chocolate", claro Selene no fue. Y sobre todo no hablamos de los 90 años de la muerte de Eiffel que fue ayer, pues nos faltó un pasaporte francés...

No obstante, los que no fueron sé lo perdieron, los que tienen niños están justificados. Yo salí con un congrí estilo catalán de la cocinera Zar, Malena que se lo voy a recomendar a mi amiga dueña del restaurant 24, en París, donde deconstruye la comida cubana y era asidua Zoé Valdés, de la que sí hablamos junto con el debate del independentismo catalán.

Gracias Zar, Malena, Zar Duquesa por hacer de la penumbra azul,  la alfombra donde volamos por un paraíso que nos inventamos desde una ciudad al borde del mar, ayer menos fría. Buen viaje a nuestra cantante de tangos catalana que salió hoy hacia Buenos Aires...llena de buenos aires del Eixample.

       

La mirada de mi hija lleva el Mediterráneo de Joan Manuel Serrat dentro.

Del libro ME HUBIESE ENCANTADO PARIR A MI HIJA

Mirando a mi hija, recuerdo una canción "tu mirada es el más perfecto modo de decirlo todo, aunque no hayas dicho nada," mi amigo Quesada, en Miami, Evaristo en Canadá, o Julián en República Dominicana, seguro se acuerdan. Esa mirada representa lo bien que la hemos pasado juntos esta Navidad y refuerza la idea que es la niña más bella del mundo ante los ojos de su padre. 

Hace unos días a una seguidora del blog le comentaba que Plotino hablaba de los sentidos estéticos, el oído para la música y los ojos para las artes. Todo cambia cuando quien te mira es un hijo. La mirada de los hijos te recuerda una infancia olvidada si no tienes cerca a  tus padres, que te dieron el origen, o sea, la vida. Los hijos te envuelven en un láser, una especie de wifi que no pones contraseña, se activa sola, ya has estado ahí, eres una parte de su pupila  y ella te devuelve esa ternura.

Sí,  estoy hablando de estar lejos del país donde está mi madre, quien es la memoria viva de todo lo que fui en la infancia. Mañana es su cumple, el día de los inocentes, y un año más no podré besarla en la mejilla, pero he comenzado a besar su memoria desde hoy, sé que no es lo mismo, es el consuelo de los exiliados.

Me he levantado mirando los ojos asiáticos de mi hija que vienen de ella, tengo la suerte de los ojos asiáticos cerca. Nos levantamos viendo Los Mosqueperros y de éstos pasamos a Cecilia Bartoli, cantando el área Agitata da due venti, de la ópera La Griselda. La disfruto con Maya,  además del rock de las Ardillas, Pitbull,  Las Niñas, Roger Mas o Beth.

La casualidad quiere que venga hoy  mi sobrino a Barcelona desde el sur de Francia, a él le enseñé el Mar Caribe por primera vez en una isla. A mi hija le enseñé las aguas del  Mediterráneo que tocan Barcelona cuando sólo tenía una semana de vida, esas aguas que también le cantó Serrat que hoy cumple 70 años, y mi madre cantaba  de memoria en una isla...

"Quizás porque mi niñez sigue jugando en tu playa"

Las mejores películas del 2013 reseñadas aquí: Django, On the Road, Renoir, Argo...

Bájatelas si no puedes ir al cine y te darás una alegría. El orden no es una clasificación, responde al orden inverso en que las ví. La primera es la última y así sucesivamente.

1. Memorias del Desarrollo. Mario Coyula. Cuba
2. Django. QuientinTarantino. USA
3. Bárbara. Cine Alemán.
4. On the Road. Cine independiente USA.
5. Argo. Cine indendiente USA.
6. Renoir. Francia.

    Renoir

    On the Road.  Trio actoral del film en plena carretera Garrett Hedlund, Kristen Stewart y Sam Riley.       La joven va masturbando a los dos. Los tres van desnudos. 

Mi postal de Navidad para Adriana Rojas Ravenet en Islas Canarias.

    

Una amiga en Canarias, Adriana Rojas Ravenet, ha dado a luz hace dos días a Marina. Por lo tanto esta postal hecha por mi hija y yo es dedicada a ella. Una forma de decirle que pasará, cuando su criatura crezca, unos ratos creativos que son impagables, generen la "obra" que generen...,bailando, pintanto, picando avellanas o nueces,  o sencillamente paseando.

Yo he tenido la suerte -y vacaciones en mi trabajo- para poder compartir estos días con mi hija  de cinco años y medio, en un momento muy especial. Ella comienza a leer, vamos juntos por la calle y lee carteles en castellano o catalán y lo que no entiende me pregunta, para alguien como yo que lleva muchos años creando mi poética literaria, es de un placer inexplicable verla comenzar a retener los primeros conceptos de su relación con la sociedad, dados por mí.

Añade a esto que durante años fui lector y bibliotecario casero aficionado como casi todo el mundo; después de graduarme de historiador por la Universidad de La Habana gané una plaza para trabajar  tres años en el Archivo Nacional de Cuba algo que hice con la misma pasión que el poeta Jorge Luis Barges en el Archivo Nacional  en Argentina, pero sin su talento, claro está,  y ahora, ver que mi hija elige sus propios libros para leer en la biblioteca del barrio donde vivo en Barcelona,  compensa los vaivenes de la vida.

Yo no tengo tradición historia de estas fiestas, pero su entusiasmo por la Navidad que ha mamado aquí cada año en el cole:  recogiendo hojas o yendo de excursión a ver los colores del otoño e invierno en el campo, o cantando canciones de Navidad para el espectáculo anual de su cole, es tal, que me contagia, influye y contamina con su ingenuidad que yo ya había perdido, otra enseñanza que nos devuelven los hijos. Que ser ingenuos y tener fé en lo que no ves, es válido, y Valido, un apellido que nos ha vuelto a conectar a Adri y a mi, Canario también.

Ver a Maya ponerle comida al cagatió para que crezca, y obligarme a pintar juntos con acuarela, rotulador,  y pintura de aceite durante tres horas este árbol que ilustra el post, es un placer lo más cercano a la magia entre padres e hijos.

Felicidades Adri, disfruta dando de mamar, Ileana Medina Hernández que vive en Canarias escribió esta sencilla joya como palabras  de Navidad en su muro...

"Cuando una tiene hijos, se da cuenta de que ese bebé del portal, es ante todo tu propio bebé. Que todo recién nacido merece la misma Adoración. Y que de ese amor, respeto y bienestar hacia las niñas y niños depende la paz y la felicidad del mundo. Esa es la Buena Nueva"

Federico García Lorca en Cuba...Leve aproximación.

"El otro día entré en un gran patio colonial barroco, lleno de azulejos y fuentes, y me puse a conversar con unos niños negros muy pobres, a los que di monedas. Cuando me iba a retirar, la madre de estos niños, una negrasa inmensa y bondadosa me ofreció una taza de café que hube de aceptar y que bebí, rodeado por toda la negrearía" Federico García Lorca. la Habana, 1930.

Aquellos tres meses de intensa actividad entre conferencias de marzo-mayo de 1930. Lorca visita en Cuba otros lugares de la isla con la familia Quevedo, tardes en la casa de los Loynaz, noches a la luz de la luna en Marianao o escuchando rumbas en Jesús María, no ocuparon todas las horas de Federico en La Habana; en esta breve estancia el poeta también se ocupó de redactar, o en su caso terminar, algunas obras teatrales o componer alguna pieza poética. 

En el Hotel La Unión escribió una pieza teatral,Así pasen cinco años, y en casa de los Loynaz retocó La zapatera prodigiosa, dando ya por finalizada esta obra. Pero también en el tiempo habanero redondearía otra obra de teatro, El público, bastante diferente al tipo de teatro antonomásicamente lorquiano. 

  

Cuando llegué la luna llena

Iré a Santiago de cuba

en un coche de agua negra

Iré a Santiago

cantaron los techos de palmera

Iré a Santiago.

    

Son de Negros en Cuba. Lorca

     

Como poeta Lorca fue una definitiva influencia para la poesía cubana, que después del abandono modernista iniciaba una etapa de cierto populismo llamado en el Caribe «negrismo». Era una visión de las posibilidades poéticas del negro y sus dialectos un poco ajena, enajenada (...) Los mejores poetas de esa generación, que tendrían la edad de Lorca, cultivaban el negrismo como una moda amable y amena, otros eran como Al Jolsons de la poesía: blancos de cara negra. El poema devenía así una suerte de betún. La breve visita de Lorca fue un huracán que venía no del Caribe sino de Granada. Su influencia se extendió por todo el ámbito cubano.

    Guillermo Cabrera Infante.

    Lorca en el mirador de Yumurí, Matanzas

Comandantes de la Lotería. La bolita en Cuba

En mi trabajo actual en Barcelona, uno firma una autorización, permitiendo que te descuenten de la nómina el décimo, o los décimos de la Lotería de Navidad que quieras comprar. Casi todo el mundo, al menos compra uno, pues siempre está el temor (horror vacui) de si no compras, que los demás ganen y uno se quede fuera.

Mi madre y su primer marido, ya fallecido, (con nombre de emperador mejicano, Iturbide, gran lector autodidacta  y muy crítico del gobierno cubano desde que yo era muy pequeño) se ganaron un tercer premio de la Lotería Nacional, que les permitió, en 1957, mudarse de un apartamento en el Vedado a las afueras de la ciudad, compraron un terreno y allí construyeron una casa donde actualmente vive mi hermana.

La Lotería Nacional la habían implantado los españoles durante la colonia y continuó con la República hasta que llegó la Revolución que la hizo desaparecer.

No obstante, cuando salí del Servicio Militar Obligatorio, a mediados de los años ochenta, mientras estudiaba para entrar en la universidad y trabajaba en una tintorería junto a mi madre, descubrí en aquel ambiente obrero, que la Lotería en Cuba, seguía siendo nacionalmente ilegal, todos jugaban a la Bolita, que era como se la conocía.

Los anotadores pasaban cada día preguntando, en horario de almuerzo o de merienda, por los números que ibas a jugar. Eso incluía al Secretario General del Partido, de quien era público y notorio que jugaba. Yo, que era un joven con carnet de joven comunista, terminé jugando mis números aunque nunca tuve suerte. Los banqueros de lotería premiaban aquellos números que salían en la lotería venezolana que se escuchaba por onda corta, a través de la radio. No sé que habrá pasado desde que llegó Chávez…

Existía una leyenda urbana de que el banquero mayor del barrio era un militar con grados de General… yo jamás me la creí, hasta que en 1989, tres años más tarde, y ya despojado de mi carnet de comunista, detuvieron a varios altos cargos militares del Gobierno junto al General Arnaldo Ochoa. En el juicio televisado (entre otras muchas cosas) se descubrieron conexiones hasta con un cartel de la droga colombiana.

Si hasta allí llegaban sus redes, ¿por qué no iban a ser los comandantes de la Lotería Underground?

La voz de Xiomara Laugart: Bella del Señor...

Un día, a inicios de los años noventa le dije a Aissa, sabes que Xiomara Laugart canta en el Museo Nacional de Bellas Artes, e iremos al concierto. Vivíamos en  la Habana Vieja, justo a menos de doscientos metros del Museo, Aissa era una adolescente. Le dije si te portas bien, te llevo a que la saludes. Me dijo, ¡mentira que tú la conoces!, le dije sí, fíjate, es guantanamera como tú...

Nunca voy a olvidar cuando terminó de cantar y la llevé a saludarla. Ai, no sabía en esa época que su cuñado era un escritor en ciernes y ya comenzaba a publicar crítica  de música de una generación diferente a Pablo y Silvio. Tampoco que unos años antes había conocido a Xiomara en la intimidad de la casa de Gerardo Alfonso, él y yo éramos amigos insepables, lo fuimos y lo somos a pesar de la distancia y otros  elementos. La última vez que ví cantar en Cuba a Xiomara fue en el teatro Covarrubias, y cuando terminó de cantar Hoy mi Habana de  José Antonio Quesada, la gente aplaudía tanto al final del concierto, que  Xiomara se dirigió al jefe de sala y le dijo, -por favor apaga las luces que me da mucha vergüenza... Ya era una estrella, pero su modestia era impresionante.

No me asombré demasiado cuando años después en el Club de jazz Jamboree de Barcelona, Xiomara presentaba otro disco en solitario con canciones de Meme Solís, y el representante tenía la prohibición de no dejar pasar a nadie al camerino finalizado el concierto. Yo estaba hablando con él explicando mi relación con ella y el hombre ere que ere que no me dejaba, de pronto esta salió  y me vio... Desde la puerta vino corriendo abrazarme.... Diciendo -¡Mi negro cuanto tiempo sin verte, ¿sabes que me encontré a Gerar en Alemania hace poquito, así mismo, terminé de cantar y me esperaba, que sorpresa... Ven...! 

Xiomara es amiga y puro nervio perpetuo, pensé verla actuar cuando estuve en Nueva York, pero resultó que mi amigo tenía un pequeño estudio taller almacén  justo en los bajos del edificio donde vivía Xiomara, pero ella no estaba en casa las dos veces que fui, esa vez la suerte no estuvo de mi lado, pues quería hablarte de lo que me gustaban las descargas de jazz de su hijo que habia visto en youtube. Su hijo ya es un hombre, pero de  niño era la mascota de los amigos en sus conciertos en La Habana, si Tosca cantaba ella lo tenía, y si ella cantaba, El Niño estaba con AlbertoTosca. Y si ambos cantaban, Sembrando para Tí, o Paria, ambas canciones de Tosca, un compositor extraordinario, el público, nosotros, y sus otros amigos nos quedábamos con el niñó en los asientos. Ese niño está hecho de música, y de madrugadas de guitarras hasta el amanecer, no me que queda dudas de los bueno que es musicalmente con esos padres, compositor e intérprete.

Xiomara tiene un talento en la voz extraordinario que no voy a descubrir aquí,  pues muchos conocen su obra interpretativa con una veintena de discos grabados en solitario o en colaboración con grupos de rock, de jazz, o de boleros,  con su trabajo en Yerba Buena donde llevaba el peso vocal de casi todas las canciones del CD, hasta le dieron un Grammy de Academia Americana.

Hoy me acuerdo de ella porque encontré esta foto maravillosa en su muro hace unos días y es de las pocas personas que no tengo que pedirle permiso para usarla en un post, además porque desde que vivo solo, o sea, desde que me separé, he hecho una colección de canciones de las que no me separo, y La distancia, de Gerardo Alfonso, que canta a capela desde el fondo de sí misma, es mi preferida y no está en youtube. Sólo se he escuchado cantar a ella y a Gunila, y en ambas el desgarre de la separación y la soledad es demoledor, aclaro, más bien aterrador, quizás porque al  texto no le sobra una palabra, tampoco le falta...incluso los símil  que aparecen, duelen, no sé si es porque encierran verdades como templos,  ahora seguro sí encierran experiencia.

Tuvo la distancia un corazón/ no sé por qué razón quedó cubierto por  las aguas.

Creo que vivía enamorado y sólo/ pero su amor fue una hoja que el caudal llevó.

La vida pasa así/ como los ríos/ que hacen su camino desigual  y largo.

Quiso refugiarse en un rincón/ del tiempo que pasó como las aguas de los ríos.

Pero recordando se ha quedado lejos/ hablando sólo del dolor y de empezar de nuevo.

La soledad es también/ como los ríos/ que hacen su camino desigual de piedras en el fondo.

Y ancha realidad que quedará/ sin agua.

Texto de canción La Distancia: Gerardo Alfonso

Intérprete Xionama Laugart.

CD Alguien me habló de Amor. 1996.

Selló BIs música La Habana. 

Escuchar La Distancia,

Post relacionados Hoy Mi Habana: José Antonio Quesada.

                                  Sábanas Blancas cumple 20 años.

     

Lo peor no sólo es separarse. Lo mejor, esquivar el odio.

Lo peor, no sólo es separarse, es soportar la división de los amigos, unos  se hacen más fieles,  otros que querías a morir -amigas de tú ex- se vuelven idiotas y te ignoran por solidaridad de una causa o efecto que creen conocer o quizás por el síndrome del contagio de relaciones rotas.

Lo peor, no sólo es separarse, es comenzar a identificar a los separados en los portales de los edificios que esperan a que sus "ex-parejas traigan a tu niña o el pedazo de cielo que Dios te dió, que diría Nat King Cole. Creía que esas caras eran sólo fruto de la casualidad, y no, a los portales le han sucedido: las exposiciones de pintura, los parques, los restaurantes y sobre todo los cumpleaños, donde el estigma de la separación es un hecho que me une toda una tarde a otro culé, que también le ha tocado su niña ese finde y parece que lo conoces de toda la vida. Porque está pasando por lo mismo que tú vas a pasar.
Lo peor, son las canciones que dejas escuchar por un tiempo porque se convierten en un reclamo del paraíso perdido de Milton.
Lo mejor, es la relación de crecimiento que estableces con tu hij@ y que pensabas que era imposible. Lo que disfrutas de su presencia y el sentido que le das a tu existencia cuando la ves sonreír a tu lado, no te cuento el disfrute de viajar solos a una ciudad como Praga, nueva para ambos.
Lo peor, el día de tu primer cumpleaños  de separado, ese día tenías una conducta establecida e incondicional del cariño y has de modificar tu existencia en otra dirección.
Lo peor, sí, lo peor de verdad, es el día que tu hija quiere irse contigo pero no te toca, no te toca, y se queda gritando papáaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!! Incluso, después que se cierra la puerta, y bajas en el ascensor queriendo que el ascensor se vaya  hasta el Infierno de Dante de una puta vez, y que no vuelva.
Lo mejor, que sufres pero estas vivo. Abres las ventadas del cuerpo y respiras una vez más con referentes de vida personal que creías perdido. Vuelves a estar atento, se activa el oído y la mirada, lo que Plotino llamaba sentidos estéticos.
Lo mejor, la alegría que le das a la persona que estaba desesperada porque te fueras. Para algunas, se vuelve a nacer, si es 1ro de enero, mejor.
Lo mejor es intentar no cultivar el odio que florece en una gran mayoría de separados, esquivarlo, hacer un gran esfuerzo para intentar anular su lava de intenso olor que hace una danza diabólica cada vez que cree haberte hundido en la miseria. Lo mejor es Bailar, pero no esa danza para que no envenene tu alma, y tu mente no active una venganza para cada episodio.

La habitación destrozada de Jeff Wall, 1987, refleja en forma de metáfora mejor que ninguna otra obra, cómo quedan de afectados los sentimientos de uno y otro.

Hoy, 17 de diciembre del 2013,  amaneció con mucha niebla, boira en catalán, en Barcelona. La niebla nubla, luego se despeja y saldrá el sol... Sobre todo cuando escucho en youtube .... María Caracoles, baila el Mozambique .... Del Pello, si lees la nota siguiente sabrás porque.

nota:

Hoy quería hablar de otra cosa. Ayer conocí en casa de Sabina en la víspera de San Lázaro, fiesta tradicional que ella festeja cada año,  a la rubia que bailaba junto al del Pello del Afrocan en los años sesenta,  ella ya muy mayor pero muy clara y activa, vive en Barcelona hace más de veinte años. Las anécdotas que me hizo de su viaje a Japón con este músico cubano en los años sesenta, su encuentro con Óscar de León en Varadero, y las fotos que prometió enseñarme en su casa, serán la fiesta de muchos lectores de este blog que son seguidores de mis textos de música. Pero la realidad a veces te da un sablazo y saltas con la herida abierta, espero que algunos me entiendan...

    Otra cama de separados en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Perfect Day. Lou Reed ha muerto. Ningún día es perfecto para morir.

Estaba escribiendo un post sobre la noche de ayer donde rozamos la perfección en la sobremesa en el eixample barcelonés, tras la fiesta cumple de Cecy, donde me reencontré con un amigo entrañable, César, además de Ubaldo y Lissy (anfitriones), Direlia y Laura Mandarina, esta última actriz argentina que hizo magia para los niños y de hipnotizadora para los adultos que la descubrimos sacando la magia de nuestros hijos en forma de risa desde el interior de sí mismos, algo muy difícil de hacer, pues está destinado, solo a quienes tienen don de hechizo...
Entro en facebook para ver un mensaje que me avisa el móvil y veo la nota de Bruno Galindo, amigo, escritor y novelista que se lamentaba de la muerte de Lou Reed a los 71 años. Había nacido como Lewis Allen Reed en la ciudad Freeport, Long Island, Nueva York, el 2 de marzo de 1942. Y era otro que te dejaba en en hipnosis con su música...
Me vino a la mente, su Perfect Day, e inmediatamente después, la versión de Albert Pla, de su lado mas bestia de la vida (Walk on the wild side) es realmente fantástica,  me parece el  homenaje justo escucharla. 
Bueno, ayer en la noche mientras moría Lou Reed que se hizo un transpalnte de hígado en mayo, nosotros hablamos de exilio, viajes, canciones. Todo en unos de los vientres cuadrados del eixample catalán (patio interior de las manzanas ideadas por Idelfons Cerdá) que mira al cielo donde ya estaba Lou Reed saludando a Lennon entre otros amigos...
No soy vidente, pero estos amigos podrán confirmar que César y yo narramos con lujo de detalles nuestras visitas al cementerio de Montparnasse a ver la tumba de Córtazar... quizás era una señal de Lou.

Mi impacto de un primer plano de Zoé Valdés.

Donde único creo percibir nostalgia es en los ojos. Contrario a lo que parece, Zoé no mira al lente. Si el lector se fija bien, esta mirando hacia un lugar del que sólo ella sabe su existencia. No es un paraíso perdido, tampoco es su futuro. Con obligatoriedad trae a la mente una frase conocida de Valéry: se encuentra situada entre el vacío y el suceso puro. Para mí, si fuera una flor del desierto,  habría que regalarla con arena. 

Me llama poderosamente la atención la cantidad de complementos que lleva: en el cabello, en  las manos, un velo en el rostro; parece no querer mostrar lo que lleva realmente en su interior y quiere a toda cosa crear una frontera barroca  de elementos que nos desvie la mirada de la esencia, tiene una palabra que lo define:  Voluptuosidad, quizás como ciertos pasajes de sus libros.

Sí pienso en Sevilla mientras la miro -ciudad donde viví dos años y varias Semanas Santas después,- me viene a la mente el jueves santo, donde  las mujeres van vestidas de mantilla por toda la ciudad convirtiendo el lugar por donde pasan en un paisaje personal del siglo XIX. Ahora, Zoé liquída esta imagen de mujer que sufre por una pérdida con los guantes negros de cuero, complemento que pone dosis de siglo XXI a un referente de mujer del siglo XIX. 

Pícaramente, el rojo carmín de los labios carga toda la sensualidad del rostro, es el único color discordante e indisciplinado que rompe con la tendencia oscura de la imagen y nos dice claramente que no está de luto, que su luto negro es como el traje de José Martí, que era un referente símbólico por la tristeza de su país de origen bajo un nefasto gobierno.

Hasta aquí, es todo lo que he podido recoger de mi último sueño. Me quedé dormido leyendo a mi hija una versión facsímil de El Pequeño Príncipe que le compré en el aeropuerto de Lyon, después de compartir esta foto de Zoé anoche... ¿O fue la luna creciente?

Celia Cruz, Benny Moré, Rolando la Serie y Celeste Mendoza bailan juntos...

Quizás el cuarteto más aplastante de la música popular cubana en los años cincuenta en Cuba bailando juntos en un programa de televisión en  La Habana de esa época. 

Decir bailar es un eufemismo, están gozando de los lindo. 

Los brazos abiertos del Benny y Celia, y la sonrisa amplia y relajada de la Reina del Guaguancó cubano: Celeste Mendoza son una invitación a la vida. Como ignoró que pudieran estar cantando pongo una banda sonora en mi móvil  de Celia Cruz, "La vida es un Carnaval," que grabó muchos años después pero el maridaje de foto y canción es perfecto.

Boris Larramendi en La Habana contra Castro.

    Boris tocando en La Habana en dic 2013.

    

Ahora que estamo en Cuba libre/

Ahora que estamo en Cuba libre/

Celebrando este carnaval

Que bueno! que bueno! que bueno! 

¡Que buena es la libertad!

Boris calienta las redes sociales desde Cuba, informando sobre la represión del gobierno cubano contra la oposición en Cuba. Larramendi, no vive en la isla, no fue allí sólo a tomar el sol, fue a unirse a la disidencia y contarnos sin miedo como siguen reprimiendo a opositores en Cuba.

En los últimos tiempos hemos visto a varios músicos de la generación de Boris regresar a  La Habana a cantar y callarse antes los desmanes de la dictadura cubana después de vivir años en países con democracias consolidadas o corruptas pero al menos con elecciones muchos más libres que las que no existen en Cuba hace más de 50 años.

Hablo de Kelvis Ochoa (España), David Torrens  (Méjico), El Médico de la Salsa (Estados Unidos) , por sólo poner tres ejemplos,  quienes han vuelto a colocar su residencia en la isla con esa expresión muy castellana que reza..."calladita estas más guapa." Digo esto sabiendo que en democracia hay que respetar a quienes piensan contrario a nuestras ideas, y viceversa, o sea, también tenemos derecho a criticar esa posición de silencio en quienes viven allí y se callan antes los desmanes contra  la Damas de Blanco y otros opositores en Cuba.

Boris Larramendi,  en cambio, ha ido a La Habana hacer lo mismo que hace en su muro de facebook, en sus conciertos y en sus canciones, a defender su idea de libertad y democracia no sólo desde aquí, sino desde allí, y esa capacidad de riesgo, de saber que quizás no lo dejarán cantar en Don Cangrejo o en otro sitio que esté de moda,  o quizás no lo dejen cantar o entrar de nuevo al país,  le da igual, está defendiendo su poética de ser Libre, al lado de la oposición cubana, sin miedo. 

Boris nos hace mejores a todos los que tenemos su idea desde aquí y no estamos allí.

Yo siempre estoy de acuerdo con el Boris, estoy de acuerdo con su idea de la libertad, sabiendo que soy menos valiente que él, y hasta me gusta que sea mi líder sobre todo el día de los derechos humanos. Boris, que es graduado de Derecho por la Universidad de  La Habana, es quizás lo más parecido a Rubén Blandes, también músico y abogado y defensor de libertades. Tengo la suerte de haber recorrido junto a él gran parte de su camino, más bien todo el camino desde 13 y  8 hasta aquí, "y soy más feliz que una perdiz" por conocer a toda su familia y querer tanto a su madre, que no se cansa de decirme hijo...

Lo más impresinante de este suceso que ha ido a vivir Boris a Cuba, es que además de brindar su apoyo personal con sus canciones ha ejercido de reportero in situ,  apoyado por bloggers solidarios haciendo una cámara de eco de apoyo incondicional...

Última hora el Boris desde La Habana, 12 de dic... 09:05 de Barcelona.

Boris Larramendi

Para todos los amigos, Boris logró salir sano y salvo, ya está con la familia. Hasta que no salga de Cuba el peligro no ha pasado. Muchas gracias a todos, abrazo grande!!!!!

Declaraciones del Boris a Diario de Cuba...

"Observar directamente esta maquinaria en primera fila, para mí lo cambia todo. Una cosa es que te den unos golpes por estar en un concierto de rock y otra es estar desafiando al régimen conscientemente, abiertamente, con todo lo que eso pueda conllevar", y "conocer a toda esa gente que está arriesgándose a una golpiza, a la cárcel", añadió el músico, que partirá hacia España el viernes por la noche en un vuelo de la aerolínea Air Europa.

"A Boris no lo conocía personalmente, tenía referencia de su música, pero ahora lo considero un amigo cercano porque, a diferencia de esos que vienen con la cabeza baja a Cuba, el hombre ha hecho algo muy bueno para todos", afirmó por su parte Rodiles, y pidió a la prensa internacional atención a las posibles represalias del Gobierno contra Larramendi y el artista Aldo Menéndez (Maldito Menéndez), también residente en España.

Post relacionados.... Entrevista al Boris Larramendi donde habla de su último disco

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Mirar el sol naciente en Barcelona... Influir para que otros lo miren...

Ayer cuando me bajé del coche para hacer esta foto en plena vía de Barcelona. Me sentí absolutamente genial, ya que dos adolescentes que iban andado a su cole, luego de verme, dejaron su conversación y miradas a sus teléfonos y comenzaron hacerle fotos al sol naciente. Sólo habían dos, pero lograr que dejarán de mirar sus smarphones y mirarán este sol,  y además hacerle fotos, me hizo tan feliz como tener más de 250 seguidores en todas las redes que publicó mis textos.

Boris Larramendi diría: ¡Bárbaro!

¿Es erótico llevar un libro entre las piernas en el metro?

¿Es erótico llevar un libro entre las piernas? En este caso, sí. Y me explico. Antes esta mujer que iba vestida correctamente: bolso Luis Vuitton marrón claro combinado con las botas, los ojos y el cabello, este último podría decir que era castaño  oscuro; estaba leyendo cerca de mí en el vagón del metro y ni el grosor del libro y su interés la hacia parecer interesante. Jamás hubiese mirado el contorno de sus piernas ni la sutileza de poner el final del pantalón dentro de las botas para acercarse al estilo Robin Hood. 

En cambio, cuando se puso el libro entre las piernas de frente, cercano al pubis, por la espalda -el lector puede verlo-, advertí que el título podría ser Las Mil y una noches... No obstante, lo que lo hacía más Eros era que se iba alejando del punto de partida, justo la cualidad más importante del erotismo, el instante en que se muestra y se aleja. Lo haga sinuoso e inalcanzable, en este caso no buscaba la oscuridad, sino la luz del Passeig de Gràcia.

El escritor Enrique Vila-Matas, el día que lo conocí, me contó el mito literario de que en el Paseig de Gràcia podías hasta encontrar las historias más increíbles que le pueden suceder a un escritor alerta, incluso él se ha encontrado escritores ya fallecidos.

El pianista cubano Omar Sosa nominado al Premio GRAMMY con su CDEggun.

Omar Sosa, Eggun (OTA1024), ha recibido una nominación al Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino (Categoría 35) en la 56 entrega anual de los premios que se llevará a cabo en

Los Angeles el 26 de enero de 2014. Esa es la noticia, la realidad que más me gusta como crítico de música, es que Sosa, es el ejemplo de una continuidad aplastante de músicos de jazz nacidos en Cuba que no dejan de estar en la preferencia de los especialistas, sigue en la línea de Chucho Valdés, Bebo Valdés, Gonzalo Rubalcaba. No obstante, para mi gusto personal Omar Sosa, es quizás el que recoge la herencia de la afrocubanía y la esta llevando a niveles que antes nadie la había llevado. Creo que los premio de la Academia hasta ahora no han sido justos con su obra que es de un carácter innovador y de mezclar de instrumentos y culturas muy diferente y muy superior a todos los pianistas contemporáneos.

Lanzado en febrero de 2013, Eggun se hizo como un encargo del Festival de Jazz de Barcelona para componer un espectáculo homenaje a la grabación clásica de Miles Davis, Kind of Blue, con motivo de su 50 aniversario en 2009. Basándose en varios motivos de Kind of Blue, Omar escribió una suite de la música que honra el espíritu de libertad en el trabajo seminal de Davis. Con trompetas y dos saxofones, Eggun proporciona un medio para elementos musicales de África para dar forma y desarrollar las composiciones. El jazz  se ve potenciado por el uso sutil y expresiva de los elementos electrónicos.

Los músicos de viento son Joo Kraus, Alemania), Leandro Saint-Hill, el saxofón alto (Cuba), y Peter Apfelbaum en el saxofón tenor (EE.UU.). La sección rítmica cuenta Marque Gilmore en la batería (EE.UU.), y Childo Tomas en el bajo eléctrico (Mozambique). Entre los invitados especiales en el proyecto incluyen Lionel Loueke (Benin) y Marvin Sewell (EE.UU.) en las guitarras, y Pedro Martínez (Cuba), John Santos (EE.UU.), y Gustavo Ovalles (Venezuela) en la percusión.

De particular interés es un conjunto de Interludios, coproducida por Marque Gilmore, intercalados entre las pistas principales de la grabación, inspirada en los elementos melódicos de los solos de Bill Evans.

Eggun, en la práctica espiritual de África Occidental de Ifa y sus diversas expresiones de la diáspora africana, son los espíritus de aquellos que han ido antes que nosotros, tanto en nuestras familias inmediatas y los que sirven como nuestros guías espirituales.