Me gusta el sexo de Roser Amills...

Escribí un post sobre escritoras desnudas, Roser Amills y Wendy Guerra. La primera no pasó ni un día que me aceptaba las críticas y me invitaba a ver un vídeo promo de su último libro publicado por la editorial Paidós, Me gusta el Sexo. El vídeo no es una simple promo, es un clip de libertad sensual, que no sexual, que sugiere y enseña de forma sutil y metafórica, la frescura que podemos encontrarnos en el libro. Ella da pequeños saltos y corre todo el tiempo, no se está quieta, como el conocimiento; va rosada a rayas y falda  blanca y rosa, la pantera rosa en su pecho está en negro sobre rosado y tiene el rabo (flácido, no eréctil) cogido de forma fálica, diciéndonos esto va de mujeres, de labios inferiores, de deseo. 
Cada salto que da Roser, deja entrever esa luz en la entrepierna que en el segundo 0:56 deja ver su sexo explícito, hecho sumamente coherente, si quiere que las mujeres se liberen aún más, ella comienza con mostrarse como se ha liberado a sí misma, o sea, que no tiene nada que esconder.
Le contesté en privado de facebook que haberlo filmado en un ático, era perfecto, pues trasmite el hecho de no tener techo, de ser completamente libre. Hecho que queda constatado cuando se baja las medias o se sube el jersey para mostrarnos no sus pezones, sí su sujetador negro, que hace juego con sus cabellos y sus medias...
Sus labios pintados de rojo me recuerdan que las egipcias mayores de edad en la antigüedad, cuando enseñaban a las adolescentes hacer felaciones, la manera de admitirlo socialmente era precisamente pintándose los labios de rojo. Cuando escribo esto último me viene una canción a la cabeza... Píntate los labios María, Píntate...
Espero y deseo que el libro vaya en este sentido. No obstante, este clip, no lo olvidemos, es una obra en sí misma que invito a degustar.




Post Relacionados. García Márquez en calzoncillos.

Los exiliados: ¿perdemos lo que no cabe en la maleta?

Acabábamos de ver y tomar algo con nuestra amiga Kiini, en una cafetería en los bajos del periódico New York Times. Justo en esa esquina, quedamops porque se coge  el bus para el aeropuerto de New Jersey donde tomábamos vuelo hacia Miami. Era la última oportunidad de encontrarnos. 
Sin tener mucha conciencia de lo que hacía, dejé el cochecito de bebé que solo habíamos usado en nuestros largos paseos por New York con nuestra niña, ella del bus cuando decía adiós a la niña de Kiini vio el coche abandonado, acto y seguido comenzó a gritar… mi coche!!!mi coche!!!, yo intenté consolarla diciéndole que estaba roto que una rueda iba mal pero ella no se consolaba y del cansancio y la ira se quedó dormida.

Sentí que era la primera vez que perdía algo y que tenía conciencia de que lo había tenido como suyo, rápidamente recordé con el calor de su cuerpo encima, las cosas múltiples que he ido dejando detrás desde que emigré.

Podría enumerar muchas que no me he podido llevar y he perdido de casa en casa o en las habitaciones donde hemos vivido, pero desde ayer, que mi sobrino puso las fotos de su reciente visita a nuestro país de origen, -más de doscientas fotos-, soy conciente que las mejores cosas que he perdido no caben precisamente en una maleta: el crecimiento de sobrinos que vi nacer y hoy  casi no conozco, y el envejecimiento de tías que las recordaba con una vitalidad muy ajenas a su dependencia actual.

Escritoras desnudas ¿originales? Roser Amills y Wendy Guerra.

En una época donde muchos se desnudan en la red física o intelectualmente no es extraño que las escritoras con voluntad de transcendencia literaria sigan la estela de la mayoría de sus lectores, algunas lo hacen por ser coherentes con los textos que escriben.
Me resulta curioso el caso de Roser Amills y Wendy Guerra, la primera escritora de las Illas Baleares y la segunda, nacida en Cuba. Coinciden que ambas sin previo acuerdo muestran su cuerpo desnudo a través de modelos o íconos eróticos; Rosa Amills, copia una portada clásica de la revista Play Boy de Marilyn Monroe; y la segunda, una pose de Kate Moss de los años ochenta. Sorprende que ambas parodian a nivel creativo modelos   iconos.

El desnudo de escritoras da un morbo adicional a su obra, aunque no la refleja. ¿Si fueran mayores lo harían, o solo aspiran a recrear el deseo de quienes las leen?

Rosa Amills

Wendy Guerra
"Para mí posar es un gesto cotidiano que se remite a los años en la Escuela de Arte, donde mis compañeros de Artes Plásticas no podían pagar modelos fuera de clase…” En mi país el concepto cuerpo se maneja de otro modo, la poca ropa que llevas puesta por el clima, las horas nadando con minúsculos biquinis, el modo de expresar el amor nos hacen, en ese aspecto, un poco más libres, afirma la escritora en la revista esta semana."
Declaraciones de Wendy Guerra en Interviú.
26-1-2009

Kate Moss

Marilyn Monroe

Post relacionados: Me gusta el sexo de Roser Amills.

Noticia: Denegada la libertad condicional de una Pussy Riot...

Una de las activistas detenidas y condenadas a una sentencia de dos años de cárcel ha visto como la juez del tribunal de Berezniki denegaba su puesta en libertad. Masha Alyokhina había solicitado cumplir el resto de su condena cuando su hijo de dos años de edad fuese un adolescente, petición denegada por la juez, por lo que deberá  seguir cumpliendo condena en la cárcel de Perm. Por RUBÉN IZQUIERDO. Fotografía de portada. Maxim Shemetov/REUTERS
El factor común entre Pussy Riot y Porno para Ricardo...Rusas y cubanos censurados...

Ante la tumba de Antonio Gaudí en la Sagrada Familia.

Gaudí tiene la suerte de estar enterrado en los bajos de su obra emblemática, La Sagrada Familia. A mí personalmente me hubiese gustado que lo enteraran en La Pedrera en el Passeig de Gràcia, o en La Cripta de la Colonia Güell que es la obra que más me impacta de él. No obstante, el hecho de estar inacabada La Sagrada Familia y estar en el centro de Barcelona, su cuerpo-cenizas quizás sirve de talismán para los visitantes.
Gaudí era un genio, incluso, hasta para morirse. El hecho de que haya muerto atropellado por un tranvía, no hace más que engrandecer su mitología...
El arquitecto caminaba la tarde del 7 de junio de 1926, a eso de las seis, por Barcelona. Entre las calles Gerona y Bailén se asustó al ver venir hacia él un tranvía y, con objeto de evitarlo, se echó para atrás. Con tan mala fortuna que lo atropelló el tranvía que venía en sentido contrario. Éstas al menos fueron las declaraciones que el conductor hizo después. Pero en aquel primer momento de confusión todos los presentes, tanto viandantes como maquinista, decidieron por su aspecto desaliñado que se trataba de un mendigo y lo abandonaron a su suerte en la calle. Por aquel entonces Gaudí contaba con 74 años y hacía tiempo que solía vestir con hábito negro. La manufactura de sus sandalias era propia. El conductor lo apartó a un lado y siguió su camino. Cuando al fin lo llevaron al Hospital de La Santa Creu, de beneficencia, el arquitecto deliraba. No llevaba documentación, y en la ficha no acertaron otro apellido que Sandí. Al cabo de varias horas se lo consiguió localizar, pero aún entonces, según opina Juan José Navarro Arisa en “Gaudí. El arquitecto de Dios”, no fue sino para empeorar las cosas: su acelerado entablillamiento del tórax pudo haber acelarado su muerte. Al parecer, Antonio Gaudí daba largos paseos cada día, pues era reacio a montar en vehículos.

La Sagrada Familia, fachada del nacimiento al natural, que fue la única que terminó Gaudí. Foto final, iluminada para las fiestas de la Mercé del 2012.

Ser tratado como adolescente "fronterizo" en Cuba

En este último invierno Raynold Mendizabal desde Washington, me recomendó a un escritor danés, Peter Høeg, (1957) del que acababa de leerse "Borderliners", traducida en España como «Fronterizos».  Eran las 9 am en Barcelona,  había  4° de temperatura y mucha humedad mediterránea que calaba  los huesos. Nos separaban seis horas; o sea, era madrugada para él, deduzco que acababa de leer la novela y su impacto fue  tal,  que sintió la necesidad de decírmelo con su voz que atravesó el Atlántico. Me gusta saber que tengo amigos que son "Black Gold", esa canción de Esperanza Espalding.  Hay amigos que pasan años sin uno verlos, pero al contactar,  uno siente que la comunicación y la afinidad son del día anterior, que el tiempo de ausencia se corrige a cero.

Llegué del trabajo a casa y antes de subir pasé por la biblioteca publica del barrio y busqué a este autor danés,  y en unos días tuve el libro en las manos y quedé como Raynold, estremecido con la historia de esos niños en un internado.

Peter cuenta su reclusión en el Colegio Biehl junto a Katarina y August, lo que allí sucedió y las consecuencias. Son los años sesenta, él es huérfano y el relato, al menos para mí, me identificó mucho con el internado obligatorio en que estuvimos ambos: Raynold y yo (junto a millones de cubanos)  como metáfora de una isla dictatorial con los Castros como directores disciplinarios.

Es decir, estos adolescentes son  seres que a los ojos de los psiquiatras se sitúan en esa débil linea que separa la normalidad de la incapacidad mental. Viven por eso sometidos a la observacion permanente de las autoridades del internado, y a las pruebas darwinistas constantes en las que se decide su futuro de adultos: o bien podran integrarse entre los jóvenes  "normales"; o bien deberan confinarse junto a las personas con deficiencias mentales. Pero si algo tienen en común los tres protagonistas es su rebeldia contra el entorno: no solo quieren escapar de su condición sino que estan decididos a desmontar el mecanismo de olvido y aniquilacion de la memoria en el que se les tiene atrapados. El intento desesperado de fuga de la escuela preside esta fascinante novela.

La gran putada de no tener a los amigos cerca, con el Atlántico por el medio en este caso,  es que al terminar la novela no puedes sentarte con él y reflexionar para hacer catarsis sobre los males y traumas con los que te deja el paso por una dictadura, y lo más doloroso es que ese mal sigue intacto en esa isla donde el gobierno tiene a todos sus ciudadanos que no piensan como ellos bajo estricta vigilancia, o "internados" para intentar convertirlos en "normales."

No sólo recomiendo esta novela para personas como nosotros que vivimos una experiencia extrema por sistema, sino a Europeos que nacieron bajo democracias con derechos claramente establecidos para que sepan el valor que tiene nacer con ciertas libertades ganadas.

w
Foto. Tommy Ingberg.

Olvido Hormigos se desnuda consciente...

En septiembre del 2012, escribí un post Fantasías sexuales de mujeres en política, allí  dije de Olvido Hormigos ... "En el segundo vídeo (agosto 2012) la concejal socialista   Olvido Hormigos  simula o se masturba, ante la cámara del  ordenador, al compás de sus caricias que hacen mover sus pechos desnudos con una sensualidad copiada de otros vídeos pornos.  Olvido pensó dimitir en un principio, pero al recibir tantos apoyos externos,  ha decidido quedarse. Aunque la oposición insiste en que se marche, precisamente cuando hay indicios de que el vídeo se colgó desde la alcaldía, por lo que ella ha puesto una denuncia."
Unos meses después, sabemos que dejó el partido y renunció a su cargo, que su marido le perdonó, que un canal de televisión la contrató por 30 mil euros para participar en un reality show, y que la revista Interviú -que la saca en portada esta semana de abril- le pagó otros 12 mil euros por salir desnuda. Ha pasado de ser una amante ingenua que tuvo un romance con un futbolista de su pueblo y le grabó un video íntimo estando casada, a comenzar una carrera como celebrities en la tele y las revistas. Llama la atención, que la diferencia de ella, con otros "famosillos" improvisados, es que Olvido es licenciada en filología inglesa, que quiso ser política, y un "azar" o fantasía sexual del deseo, le cambió la dirección de su vida y ha seguido su curso, esta vez llevando las riendas de forma consciente; demuestra lo atractivo que es la fama dure el tiempo que dure, valoro mucho el hecho de asumir un destino con las consecuencias que esto puede traerle, decidió entrar en el desierto, pero antes tiró toda el agua, no todas tienen este valor, asumir el deseo como trayectoria. 
Un poeta francés escribió un verso que viene perfecto en forma de pregunta... ¿Un golpe de dados no abolirá el azar?




Consciente:
En la llamada "Primera Tópica" de Freud, una de las partes de la mente. Desde un punto de vista topológico, la estructura de la mente se puede dividir, según el psicoanálisis, en consciente, preconsciente e inconsciente. Lo consciente designa al conjunto de vivencias de las que el sujeto puede dar cuenta mediante un acto de percepción interna. Desde el punto de vista de la psicología anterior al psicoanálisis, en particular la que descansa en la filosofía cartesiana, la vida mental es esencialmente vida consciente, vida de la que el sujeto se da cuenta y que puede describir sin esfuerzo. La percepción, los recuerdos, los pensamientos, pero también los sentimientos y los deseos si son actos mentales son conscientes o pueden serlo sin dificultad. El psicoanálisis amplia la noción de lo mental al incluir, junto con lo no consciente pero fácilmente consciente -lo preconsciente-, lo mental no consciente pero sólo accesible a la conciencia con dificultad -lo inconsciente.

Plaza del Pi del gótico barcelonés. ¡Entrañable!

Hace unos diez años trabajé -media jornada y fines de semana- casi dos años a menos de cien metros de la Plaça del Pi, (Plaza del Pino, en castellano) acabado de llegar a Barcelona. Vendía camisetas en la tienda de Alicia Tudela, quien las diseñaba con las pinturas rupestres de los Layetanos, primeros habitantes íberos de esta zona mediterránea, o sea, los primeros catalanes. Hoy si mantuviera la tienda se forraría vendiendo camisetas que los partidos políticos independentistas que reivindican la identidad catalana, seguro la llevarán puesta en cada una de sus manifestaciones contra el gobierno de España.
Al salir a las dos de la tarde, muchas veces, no me iba a comer a casa y me quedaba pululando por esta zona del gótico que tiene un encanto muy especial, o entrañable como puse de título a este post.
La calle Petrixol, estrecha, breve y vaginal era un obligado camino hacia Porta Ferrisa, otra calle esencial del gótico que te conduce o a las Ramblas o hacia el Portal del Ángel. Otras veces me perdía en las galerías Maldá, a las cuales no entraba hace un tiempo y me he sorprendido hoy, la cantidad increíble de tiendas que han desaparecido con la crisis.
El encanto de la plaza está más cotizado los sábados, donde ponen una Feria Artesanal con puestos de quesos, yogures, patés y embutidos, miel, repostería, caramelos, hierbas, tés, especias, dulce de membrillo, mermeladas, olivas, conservas de tomate, galletas, dulce, chocolate, vinos y vinagres. Todo elaborado artesanalmente con un regalo adicional, que esta fusión genera un olor indescifrable que genera adicción y llena la plaza de otro placer en sí mismo, o del deseo buscando el placer.
Quizás uno de los sitios más entrañables del gótico que muestro y enseño a mis amigos de paso, si estoy por aquí cayendo la tarde.

Boston es la ciudad de Poe o iPhone, no de bombas...

La policía cree que los sospechosos actuaron solos. La captura de Dzhokhar pone fin a una larga semana que se iniciaba el lunes en Boston con tres muertos y más de 170 heridos. El País. 20/04/2013.

Ahora que todo terminó en Boston, no estaría mal recordar que en esa ciudad nació Edgar Allan Poe, y ese es su mejor referente. 
Poe sólo vivió cuarenta años (1809-1849) y es uno de los genios literarios más importantes del siglo XIX, si te quedan dudas lee el fragmento final de su poema El Cuervo... Si eres más de la generación digital, entra en App Store y descárgate de forma gratuita una excelente aplicación , iPoe (La colección interactiva e ilustrada de Edgar Allan Poe), y si te gusta, la de pago iPoe2, por 3,59€.

"Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”
Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!"

(Fragmento final)

Las mejores boleristas cubanas en dos CD.

El primero es una antología de boleristas cubanas que fueron famosas en La Habana desde finales de los cincuenta, hasta nuestros días. El disco, con excelente factura y diseño a color, ha sido editado este año por el sello Cuba Soul, impreso en EE. UU., y distribuido por Karonte, tiene título de apariencia sexual: Locuras de mujer. Este incluye a cantantes que abandonaron el país a comienzos de la revolución: La Lupe, Freddy y Marta Strada. Claro, el dato puede obviarse si se conoce que es producción perfilada para un público extranjero y no para consumo nacional. No obstante, este hecho no salva la totalidad de la selección.
De los 16 temas del disco destaco algunos.  El segundo corte, Besos brujos, a cargo de Celeste Mendoza, una delicia de interpretación y de arreglo, al estilo jazz band. Curiosamente Celeste, quien fue conocida como la reina del guaguancó, nos deleita aquí con un bolero excelente. Le sigue Moraima Secada, con Rompiendo, en la que se rescata nuevamente la calidad sonora del disco con los matices de su voz "afilinada" y una huella notable de swing. Ester Borja y Doris de la Torre con No tienes por qué criticar, son el único dúo del disco, con una calidad impecable de interpretación y un notable acompañamiento de guitarra eléctrica en solitario, al modo de Los Zafiros, discurso que sube con acierto la parada del disco. Amelita Frades con Aquel rosario blanco, es otro lujo entre las grandes. Freddy, de quien todo se ha dicho de su única grabación de Noche de ronda, en la que aprovecha para dar ciertos alargarmientos a algunas palabras y sílabas del texto que en su grave voz se convierten en otra canción; siendo un bolero, por momentos parece un blues con swing. Continúa la selección con Paulina Álvarez en un clásico de la cancionística española que hizo furor en La Habana, La violetera, esta vez con un estupendo arreglo en tiempo de guaguancó. Elena Burke canta el único son notable del disco: Llegaste a mi cuerpo abierto. El resto de las compiladas: Francis Nápoles, Marta Justiniani, Teresita Herrera, Marta Strada y Gina Martín, de quien se incluyeron dos temas, si bien no lo demeritan del todo, pasan por el disco sin penas ni glorias. Esta apreciación incluye también a Juana Bacallao y a La Lupe.

El conjunto seduce con las imágenes fotográficas que contiene: Nat King Cole en Tropicana; Moraima Secada cargando en brazos a su sobrino Jon Secada, muy pequeño; Freddy firmando el contrato discográfico que la convierte en artista de discos Puchito; una, impactante, donde aparece La Lupe del brazo de Pacho Alonso y Benny Moré. En todas se advierte la belleza y la juventud de estas mujeres, especialmente de Gina León, Elena Burke, Leonora Rega, Marta Strada, Rosita Fornés, Berta Dupuy. El disco tiene otra peculiaridad. La contraportada está invertida, con todos los textos en inglés y con fotos diferentes.
Los que verdaderamente deseen completar su experiencia sonora de intérpretes femeninas de la Isla, también pueden encontrar, sin tantos lujos ni fotos, el CD Señoras del bolero, editado por el sello cubano Bis Music en su colección Tributo. Éste, de notable calidad, contiene una selección de cantantes de la misma época que incluye a Blanca Rosa Gil, Gina de León, Berta Dupuy, Olga Rivero, Elena Burke, Olga Chorens, Amelita Frades, Paulina Álvarez, Celeste Mendoza y Olga Rivero con tres canciones cada una. No hay una sola foto de ellas, pero sí pueden escucharse sus admirables y excelentes voces.

No te pierdas la película: "On the Road."

He visto el preestreno de "On the Road," una adaptación al cine de la novela de Jack Kerouac, llamada la Biblia de la generación beat. Una generación que quería vivir al margen del sistema, y de alguna manera lo logran, rechazando el puritanismo norteamericano de la época, saltando por encima del racismo imperante en Estados Unidos en la década de los años cuarenta del siglo pasado y buscando la liberación espiritual y sexual, junto a la experimentación con drogas psicodélicas como forma de conocimiento. Hollywood ha tardado 55 años en adaptar este libro autobiográfico de Jack Keruoac, no sé los motivos pero el brasileño y director Walter Salles ha hecho una notable película que retrata con fidelidad, al menos, la idea que uno tiene de este país en esos años. Los actores protagónicos Sam Riley, Garret Hedlund y Kristen Stewart, están a un gran nivel, sin olvidar secundario de lujo como Viggo Mortensen. La producción es de Francis Ford Coppola.
Me molesta ver un filme tan extraordinario a inicios de año porque sé que no será superado por otro en mucho tiempo. Una película que me gusta quizás porque me recuerda algo que vivimos muchos escritores, músicos y artistas en La Habana, a fines de los años ochenta e inicios de los noventa al margen de una dictadura, que actuaba y dictaba un orden cultural y social que muchos nos saltamos. Me recordó muchas fiestas hasta el amanecer en parques públicos y casas entre músicos de jazz y cantautores, me recordó la trayectoria de una vida antes de un exilio personal con memoria.
El argumento del film describe el viaje de tres amigos, un novelista y narrador -el escritor Keruoac (quien se renombra como Sal Paradise) el poeta clave Allen Ginsberg (a quien Keruoac llama Carlos Marx) y un amigo vividor-protagonista de sus vidas Neal Cassady (Keruoac lo llama Dean Moriarty) que lleva la vida a estremos límites. Cuenta sus aventuras por casi todo el territorio de los Estadios Unidos en tres viajes iniciáticos entre 1947-1951. El último los lleva a México.
El jazz -sobretodo Be Bop- es la banda sonora que lleva el ritmo trepidante de las imágenes junto con el mambo de cubano Dámaso Pérez Prado. Las drogas y el sexo...dúos, trios, gay, casual, es otro ángulo de excesos. Sin dudas la edición de la película deja ver quizás su rasgo más atractivo, el proceso creativo de un novelista. Cómo la realidad lo alimenta hasta la obsesión, el por qué de recoger tantas notas del camino de la vida que para él es esencial.
"No hay empleos hoy Nada de seguros
No hay más futuro que volver a la arcilla
Trabajad duro por un poquito de miel
Para Estados Unidos todo es el dinero."
Allen Ginsberg


Actor, Sam Riley que hace de Jack Keruoac

El escritor Jack Keruoac.

Trio actoral del film en plena carretera Garrett Hedlund, Kristen Stewart y Sam Riley. La joven va masturbando a los dos. Los tres van desnudos.

Jesús un día del Shabat: Mañana, es feriado...

Cuenta el evangelio de San Marcos - cap. 2, vers. 23-28.
Que Jesús un día del Shabat atravesó unos campos 
y sus discípulos al caminar  iban arrancando espigas.

Los fariseos le cuestionaron por romper una ley en

la costumbre y límites del descanso sabático...

y él fue justo en su réplica recordando a David.

En los días feriados los cementerios no cierran.

El sonido sigue siendo el lenguaje del silencio.

Las Carmelitas Descalzas del barrio,

continúan en su voto de encierro/ otras de Castidad.

Los ojos de Betty Davis en “Jezabel la Tempestuosa”

siguen siendo los ojos de un trazo que se oculta.

Hoy, la desdicha prolonga su curso hábil.

Escribir, “Ah que tú escapes en el instante

que habías alcanzado tu definición mejor...”

Es un sostén de raro privilegio.




foto de Chema Madoz.

Venezuela elige futuro post-Chávez, ojalá postchavismo

Creo que el último eco de la hegemonía mediática de Hugo Chávez llega a su fin hoy domingo tras las elecciones, no queda dudas que éste generó interés incluso en quienes lo detestábamos en muchas de sus actuaciones y sobre todo en su  forma de manipular  a la población más frágil -económica e intelectual- de su país para vender sus "logros."
El espectáculo de la campaña de Maduro y Henrique Capriles ha sido un ejemplo detestable hacia donde no pueden ir dos políticos en pugna por una presidencia. Sobre todo la homofobia de Maduro hacia Capriles, precisamente cuando ya dos países latinoamericanos (Argentina/Uruguay)  aprueban el matrimonio homosexual en sus leyes como ampliación de derechos a sectores marginados. Lamento sobre todo que Capriles entrara en el juego de Maduro, no obstante, espero que los votantes (19 millones) sepan que Capriles es mejor que todo el postchavismo, que sólo existe envuelto en el fantasma de Chávez.
Suerte!


Fragmentos y enlaces de mis post escritos sobre Venezuela en estos tres años de blogger.

--------------------------------------
Naomi Campbell llora a Hugo Chávez.

"Los amoríos de Chávez con la modelo británica Naomi Campbell (2008) fueron un filón informativo que suavizó mediáticamente la figura del recién fallecido Hugo Chávez, al menos en Europa desde donde lo viví, un Chávez muy marcado por su otro amorío -esta vez político-   con Castro. Del cual aprendió con gusto y placer dictatorial a reprimir todas las  libertades que su democracia le permitió.
La noticia de las lágrimas negras de la guapa Naomi no está confirmada, en cambio, la noticia de que 250 mil venezolanos que no fueron pareja de Chávez y se tuvieron que marchar a un exilio político en Miami, sí." (sigue en el enlace) Naomi Campbell Llora a Hugo Chávez 
---------------------------------------------
Hugo Chávez o la escenografía de los moribundos en La Habana.

"Chávez ha querido salir con sus hijas (María Gabriela y Rosa Virginia) en el plató para reforzar su imagen muy débil, y creo que ellas hacen que se vea peor. A pesar de que la cama está alzada, un cojín azul le sube más la cabeza para parecer que está inclinado hacia delante por sí mismo, pero no."(sigue en el enlace) Hugo Chávez o la escenografía de los moribundos en La Habana.
--------------------------------------------
Si Hugo Chávez se muere en La Habana, me quedo con Alexis Romay

"Según van las cosas, la capital de Cuba/ será Caracas"
Haiku 63. Alexis Romay
Iba a escribir un post sobre la la trayectoria de Chávez en su búsqueda de ser un prócer latinoamericano a la altura de Bolívar, o sea, con categoría de mito, cuando me entró por gmail un mensaje con el nuevo haiku del poeta blogguer, Alexis Romay. Abandono a Chávez que lleva sólo apellido de un gran poeta francés, por un poeta real como Alexis, quien mejor usa la tradición del 
haiku japonés, para servirnos "levedades" que se acerca con gracia al apotegma griego, un eterno retorno a Cuba."(sigue en el enlace)  Si Hugo Chávez se muere en la Habana me quedo con Alexis Romay
---------------------------------------------
Venezuela no es Cuba.

Luego del vídeo habanero de Chávez,  todo parecía indicar que los Castro harían un remake de la telenovela por entregas de La enfermedad de Fidel Castro, que tanto éxito ha tenido en la dormida Cuba; o sea, mantener el  poder entre hermanos el tiempo necesario hasta la rehabilitación del enfermo-presidente, solo mostrando fotos, vídeos, y escritos en el Órgano Oficial del Partido Comunista de Cuba: el periódico Gramma.(sigue en el enlace) Venezuela no es Cuba

2do estudio de Picasso en París: Bateau-Lavoir, antes y ahora.

En el Bateau-Lavoir, en la calle Ravignan 13, en Montmartre. Vivieron varios pintores catalanes y españoles a inicios del siglo pasado. He puesto la foto del inmueble en el momento (1904-1908)  que Picasso y Juan Gris entre otros muchos vivieron en este sitio, Picasso dos años antes ya había estado pintando en París muy cerca de este lugar (ver post). En el Bateau-Lavoir habían treinta habitaciones pequeñas y un solo grifo de agua. Sé que son muchos los que han visitado como yo este lugar, en cambio, me costó encontrar la imagen real del inmueble muy alejada de la actualidad, y pensé que la curiosidad sería compartida. Aquí le vendió a un solo cliente toda su época rosa y descubrió los caracoles borgoñones, rellenos de mantequilla amasada con ajo y perejil. A Picasso le encantaba, los tomaba así en la taberna Lapin Agile donde pagaba con cuadros.
Yo descubrí esos mismos caracoles de la mano de Odette en otro barrio, el XV, hace catorce años, pero seguro igual de deliciosos.

سوسن فیر. soosan firooz: primera rapera afgana. Tiene 23 años

La primera mujer rapera en Afganistán, سوسن فیروز soosan firooz de apenas 23 años, se niega a dejar de cantar pese a las constantes amenazas de muerte. En las letras de sus canciones trata de reflejar los múltiples dramas humanos en su país, golpeado por la guerra y un fundamentalismo religioso que llega a momentos extremos.
Firooz es la única que lleva dinero a casa gracias a sus conciertos, ya que su padre se ha convertido en su escolta.
Me hago eco de esta noticia quizás porque la censura es algo que me cuesta trabajo aceptar, la marca de vivir tantos años en una dictadura me da una sensibilidad especial hacia todos los censurados, es curioso, que casi todas las agencias se centran más en el hecho de que sea mujer y vivir en Afganistán, y que estas estén censuradas, pero nadie habla de la calidad de su música y textos. Me parece perfecto la defensa a las mujeres, no obstante, darle valor a artistas solo por el hecho de que levantan la voz contra las leyes es siempre peligro, hay demasiadas y demasiados celebritis de países donde la censura campea, que sólo adoptan esta aptitud para sobresalir no para mantener sus denuncias y críticas luego de ser aupados a la fama.
Ojalá no se el caso de esta chica acabada de salir de la adolescencia y enfrentada al poder de hombres con armas y capacidad de aplastar una canción que no suena como a ellos le gusta.

No dimite Mariano Rajoy. La desobediencia: ¿un vicio?

"Si un hombre sólo puede obedecer y no desobedecer, es un esclavo; si sólo puede desobedecer y no obedecer, es un rebelde(...)"
Erich Fromm

La desobediencia está en el orden del día en los medios de comunicación. Mariano Rajoy ha estado 20 años junto a un mangante ex-tesorero del partido que gobierna España, él aparece en los "papeles contables" del Luis Bárcenas como cliente beneficiado con dinero negro y no dimite como presidente del gobierno; sigue por un president de la Generalitat en Catalunya, Artur Mas que desafía al Estado Español con su proyecto de independencia, que tapa otras corruptelas de su partido, y no dimite; seguido por personas que no pueden asumir el pago de un piso, pero se niegan a abandonarlo; no olvidar, parejas que se niegan a separarse aunque los dos saben que sus vidas fuera mejor cada uno por su lado... La diferencia entre los dos primeros casos y los segundos, es que los primeros son servidores públicos y su comportamiento afecta a millones de personas y los dos casos siguientes las decisiones solo afecta a medios de diez personas de una misma familia. Pero los servidores públicos como Rajoy y Artur saben que existe un ambiente general de no obedecer el sentido común y se meten en un mismo saco para confundirse.
Desde el comienzo mismo de la moral colectiva nos han insistido en que "la obediencia es una virtud" y "la desobediencia es un vicio" ¿Tienen razón? O los que son o somos desobedientes en un trazo de nuestra vida no nos sentimos identificados con esto. Yo creí que estaba solo, pero encontré en el Mercat de San Antoni de Barcelona un libro -con páginas amarillas- de Fromm que no me había leído, e ilustra mucho mejor que yo, sobre la desobediencia...


  "La historia humana se inauguró con un acto de desobediencia según los mitos hebreos y griegos. Adán y Eva, cuando vivían en el Jardín del Edén, eran parte de la naturaleza, estaban en armonía con ella, pero no la trascendían"(...). Todo cambió cuando desobedecieron una orden y mordieron la manzana. Al romper vínculos con la tierra y madre, al cortar el cordón umbilical, el hombre emergió de una armonía prehumana y fue capaz de dar el primer paso hacia la independencia y la libertad.
El acto de desobediencia de esta pareja les abrió los ojos. (...) el "pecado original", lejos de corromper al hombre, lo liberó, fue el comienzo de la historia.
No podemos olvidar que la historia es el lugar en el que el hombre se vuelve humano.

Escribo post que me generan dudas cuando no quiero ser profundo.

Viaje a París 2013 entre Zoé, Rimbaud y Chatelet...

En estas fotos estoy en lugares entrañables -para mí- de París. El primero ante una entrada de metro, Chatelet, que me fascina por la sensualidad femenina de sus formas, aunque su traducción sea tan masculina como castillo; en la segunda, ante la estatua del poeta Jean Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de octubre de 1854 – Marsella, 10 de noviembre de 1891). Ante el poeta recuerdo el arranque magistral de la novela La nada cotidiana de Zoé Valdés ..."Ella viene de una isla que quiso construir el paraíso. El fuego de sus ojos casi siempre húmedos, la boca suplicante como la de una estatua de bronce, la nariz afilada." En este viaje venía con el teléfono de Zoé para verla y preguntarle en que estaba pensando hace 20 años cuando la escribió, seguro se acuerda, pero nuestra conversación que no pudo ser esta vez, comenzaba así, después de volver a leer esta notable novela en Europa, la primera lectura fue en La Habana Vieja muy cerca de donde ella vivió. Tengo su número y sé que nuestro encuentro será un día no muy lejos, en alguna ciudad real o invisible.
La última foto que cuelgo aquí antes de varios post de este viaje, es ante un espejo en un mercado de antigüedades en el barrio IX. Así estamos siempre antes nuestros recuerdos...

Hace tres años no volvía a París 
París vista a través de sus carteles
Arte en las calles de París 
Shakespeare and Company una tienda de libros en París
Retorno al aeropuerto de Orly 13 años después. La Habana, 1999.

Convergencia, una canción única.../Melomanías

 (Convergencia por Pablo Milanés, escuchar las improvisaciones de Emiliano)
 "Aurora de rosa en amanecer,/ nota melosa que gimió el violín,/ novelesco insomnio do vivió el amor,/ así eres tú mujer,/ principio y fin de la ilusión,/ así eres tú de inspiración".
Cuando entreviste a Compay Segundo en febrero de 1997, a propósito de su cumpleaños 90, nos habló de muchos músicos con los que había tocado: Matamoros, Ñico Saquito, Arsenio Rodríguez y un tal Rapindey, alias que yo desconocía. Textualmente dijo: "Yo vi a Rapindey en el primer viaje a España y ahora, cuando llegué en el segundo, me enteré que se había muerto". Busqué al músico que se escondía tras ese alias y nunca lo encontré.
En cambio, años antes había visto cantar en vivo a Miguelito Cuní, a dúo con Pablo Milanés, y entonaban "Convergencia" en un concierto en el Karlos Marx por los 22 años de vida artística de éste último. Fue la única vez que vi a Cuní en persona, pero aun siento su voz en aquel memorable arreglo.
Luego supe que uno de los autores de la canción, Marcelino Guerra, había muerto en España, y que el tema no era su único aporte a nuestra música, aunque, si sólo hubiese hecho el mencionado –con Bienvenido Julián Gutiérrez–, le hubiera bastado para estar entre lo mejor de la Isla.
En Sevilla, el organizador y productor ejecutivo de los conciertos del Son Cubano y el Flamenco desde 1994-2001, José María Mellado, me contó que Marcelino no pudo venir al primer encuentro porque no había tenido dinero para coger un taxi desde su pueblo hasta la ciudad de Alicante, donde cogería el avión que ya estaba reservado y que lo traería hasta Sevilla, sitio en el que se reuniría con viejos conocidos como Compay Segundo y El Guayabero.
Luego, investigando sobre Israel López Cachao encontré, en una entrevista suya del año 1994, cuando vino a presentar la película que Andy García le había hecho, una visión de Marcelino que desconocía.
"También en España está Marcelino Guerra, Rapindey, actualmente viviendo en Alicante. Lo que sucedió con Rapindey es que él era marino mercante y la actividad musical se puso con los años un poco floja, así que él siguió con su profesión de marino, aunque la música nunca la dejó. Luego, al final de su carrera, lo retiraron muy bien, con buen dinero y como a él le gustaba mucho España y se casó con una española, pues se quedo aquí en España".
Resulta que los versos de la segunda parte de su canción más conocida, Convergencia, diseñaron la estrategia de su propia vida: "Madero de nave que naufragó,/ piedra rodando sobre sí misma,/ alma doliente vagando a solas,/ de playas solas, así soy yo./ La línea recta que convergió/ Porque la tuya final vivió".
Hoy el rostro de Marcelino Guerra puede verse en cualquier tienda de discos de España, o del mundo si se busca en webs, pues la disquera independiente Nubenegra, de Madrid, –quien dio a conocer a la Vieja Trova Santiaguera, Gema y Pavel y Habana Oculta entre otros cubanos desconocidos aquí a inicios de los noventa–, le grabó un disco en 1996. Marcelino no pudo presentarlo, pues murió el 30 de junio de ese año, unos meses antes de su salida. Se cuenta que el musicólogo Tony Évora lo convenció de que entrara a grabar en un estudio después de 18 años de su retiro de la música; lástima doble (por él y por la música cubana) de tantos años sin ejercer su profesión. Este disco recoge sus mejores composiciones: sones, guarachas y boleros como Pare cochero, A mi manera, Buscando la melodía, Convergencia, Me voy pa'l pueblo, Prietica, etcétera, así como otras haciendo dúos notables con Omara Portuondo y Jacqueline Castellenos, junto a la tropa de la Vieja Trova Santiaguera.
Hoy he podido saber que salió de Cuba en 1944 rumbo a Nueva York, pero antes había formado parte, en 1930, del Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, haciendo la segunda voz (función que también hizo con el conjunto de Arsenio Rodríguez). No olvidemos, además, que pertenece a la pléyade de músicos nacidos en la maravillosa ciudad de Cienfuegos.
Para demostrar que sus canciones suenan mejor que nunca, un grupo llamado Los Fakires, de la provincia de Santa Clara, acaba de sacar un disco de nombre homónimo, que presentan en España y donde su cantante, Cascarita, hace una de las mejores versiones que yo conozco de A Mi Manera. Varios solos de saxo lo acompañan durante todo el bolero fabricando melodías dentro de los versos y los compases de esa fantástica canción. Estoy seguro que a consecuencia de ello Marcelino Guerra, alias Rapindey, no descansa en "Paz", sino en la Gloria –en su gloria–, aunque no haya podido coger aquel taxi.