El señor del Anillo: José Martí. Detalle de foto inédita publicada recientemente...

Hoy día de la fundación de la República de Cuba, (20 de mayo de 1902) no voy a descubrir nada que no se sepa del poeta cubano José Martí, sólo recordar que él como yo, sufrimos Síndrome de Ulises, o sea, nostalgia por vivir en el exilio lejos de nuestro nacimiento. Él llevó un anillo fruto de su síndrome, que tenía el nombre de Cuba grabado encima mientras vivió en el exilio, yo llevó a ratos una pulsera con la bandera de Cuba. Otros millones de cubanos exiliados por una veintena de países llevan Giraldillas, camisetas, gorras, imágenes de coches, canciones, tatuajes con la isla en la piel,  nombran a sus hijas Habana o Cuba, sin olvidar miles de objetos que representan ese país abandonado.
La diferencia,  es que él convierte ese acto en simbólico, pues su anillo está hecho con un eslabón de la cadena que formó el grillete atado a su pierna  cuando estuvo preso en la Isla de Pinos  a los 16 años. No sólo fue mejor poeta y líder político de lo que yo seré, sino que convirtió la nostalgia en un círculo de hierro para no olvidar, dentro del círculo y en su memoria estaba grabado el suceso más terrible de su existencia, haber estado preso. ¿Era nostalgia de Cuba o mantener vivo un recuerdo terrible de un gobierno que le obligó a irse como a muchos cien años después?

Historia del anillo.

En la imagen que se pública  hace poco en La Habana y en este post,  José Martí tiene 42 años, está sentado y se deja ver claramente la sortija de hierro. con la palabra Cuba, hecha con los grilletes que tuvo que arrastrar en la prisión de Isla de Pinos a la edad de 16 años, según describe la conocida periodista Marta Rojas. Aquel que llevaba Martí en su dedo anular de la mano izquierda fue confeccionado por su amigo Agustín de Zéndegui, a quien él mismo le entregara un eslabón del grillete que llevó en presidio, en La Habana, en 1878. Sobre la sortija, el periodista Luis Hernández Serrano publicó  hace varios años el hallazgo del anillo de Martí, revelados por el joven profesor Regino Sánchez Landrián, museólogo especialista de la Fragua Martiana en Ciudad de La Habana. Cuando su mamá Leonor Pérez se lo entregó en Nueva York, en 1887, Martí exclamó emocionado: «Ahora que tengo mi sortija de hierro, obras férreas he de hacer».

Aunque en varias fotos se ve la mano izquierda de Martí, solo se aprecia el anillo en el lienzo que hiciera el pintor sueco Herman Norman, en 1891; y en la instantánea donde el Apóstol aparece junto a sus amigos Fermín Valdés Domínguez y Panchito Gómez Toro, tomada en Cayo Hueso, en 1894. «Donde la sortija llevaba la palabra Cuba no era una parte redondeada, como por error se ha hecho en su réplica actual para niños de cuarto grado que concluyen un curso martiano, sino cuadrangular», dice el trabajo del colega Hernández Serrano.

Si deseas leer todo sobre la noticia de la foto inédita, aquí (Juventud Rebelde)

Los solteros de la inglesa Muriel Spark

Los solteros se revolvían entre las sábanas, buscaban a tientas el reloj y, en el amanecer de la conciencia, miraban la hora; luego, al recordar que era sábado, la mayoría volvía a hundirse en la almohada. Aún así, dado que era sábado, casi todos salían pronto a la calle para comprar huevos y beicon, las provisiones semanales para el desayuno y las cenas ocasionales. Los solteros procuran salir temprano, hacia las diez y cuarto, para evitar encontrarse con las mujeres: las legítimas compradoras.
Muriel Spark.
"Personajes que actúan de una manera cuando quieren actuar de otra. Personajes incapaces de oponerse a sí mismos, porque, bajo la última capa fresca de su voluntad, subyacen capas y capas endurecidas de deseos y miedos ocultos."
Leo a Spark mientras escucho a Smog  Bill Callahan, que no tiene problemas con arropar mis oídos con la música exacta... O sea, maridaje perfecto de novela y música...

Negro es un color. Barack Obama no es presidente por casualidad.

a Kiini.

Hace unos días intentaba explicar en una reunión en casa de una actriz, cómo en los años sesenta un negro en Estados Unidos no podía ir a la misma clase de un blanco, y 50 años después un negro es presidente de ese mismo país. Advertí en mi discusión que era difícil de explicárselo a alguien más joven, blanco y europeo. Creo que explicar esa explosión de entrar con naturalidad a la vida social de los "blancos" por parte de los negros a través del arte, lo explica muy bien Richard J. Powell, en su libro Arte y Cultura Negros en el siglo XX.
En el mundo del arte norteamericano de los años sesenta, este rechazo de ser "Negro" y la adopción de la "negrura" o "negritud" estuvo personificada en las transiciones profesionales y la estética del artista neoyorquino Romare Bearden. En 1963, después de dos décadas de pintar abstracciones, Bearden se unió con un grupo de artistas afroestadounidenses establecidos en Nueva York para explorar maneras en las cuales poder responder a los problemas y necesidades de los afronorteamericanos. Su  primera obra en este sentido se tituló  "Verano," 1963.
A su impulso inicial se unieron otros con diferentes técnicas artistas, diseñadores, fotógrafos como Andy Warhol que cuya obra Disturbio Racial, 1964, es de un impacto visual transcendente con un perro mordiendo a un negro que intenta escapar...esto ocurrió en Birmingham, Alabama, en 1963. La revista Esquire, no se quedó detrás y en 1968 sacó una portada emblemática..."La pasión de Mohamed Alí," cubierta de 1968.
El erotismo no podía quedarse fuera de esta fuera de negritud en el arte USA de estos años y el fotógrafo Patrick Lichfield en 1969 expone "Marsha Hunt", una negra espléndida desnuda que no muestra nada, salvo su maravilloso cabello... Barkleys L. Hemdricks, es quien da un paso más allá y pública una serie de cuadros de negros desnudos mostrando una otra belleza olvidada o censurada.
No obstante, no hay que olvidar que los años sesenta fueron violentos entre blancos y negros y así los refleja la prenda de artista textil, Jae Jarrell la cual llamó Traje Revolucionario, de 1970, un juego de minifalda y chaqueta. Le cruza el pecho un diseño muy parecido a una ristra de balas. Para mi una metáfora directa a la posición agresiva que la mujer negra podía tomar en esta revolución de la mente, el cuerpo y el espíritu.

Post relacionados: Obama, Rosa Park y yo

Un inodoro en la calle. Oda a La Fuente Marcel Duchamp.

Hace unos días, acabado de regresar de La República Checa, me encontré en la misma calle donde vivo un inodoro con la tapa abierta bajo una señal de tránsito de no aparcamiento, le hice la primera foto que aparece en el post. Inmediatamente recordé el impacto que causó en mí, siendo un adolescente habanero, el día que vi en un libro de arte un urinario masculino firmado, cuyo autor lo expuso como obra de arte. Pasado los años he tenido la suerte de ver esa obra en París y en el Museo Nacional de Arte Catalán aquí en Barcelona en una retrospectiva a toda la obra Marcel Duchamp.
La Fuente (1917) es una obra de Marcel Duchamp. La obra es un urinario masculino de porcelana, elevado a la categoría de objeto artístico. Pretende demostrar la belleza encontrada en un producto industrial, incorporando al mismo nuevos usos no previstos en su función inicial.
Este la expuso en el museo de Nueva York. Lo tituló como Fountain (La Fuente) y lo firmó "R. Mutt". El artista llevó el orinal a su estudio en el 33 Oeste de la Calle 67, reorientado a una posición de 90 grados desde su posición normal de uso. Es una de las piezas que llamó ready mades. El autor estaba convencido de la inutilidad de la pintura tradicional y de la necesidad de un arte basado en las ideas; por este motivo buscaba la sustitución de la obra de arte tradicional, "hecha a mano", por artículos ordinarios producidos en serie y hechos a máquina.
La creación de Duchamp está considerada de las más influyentes obras del arte contemporáneo. Fue calificada la mejor, entre cientos de especialistas y más de 500 obras notables del arte mundial en Londres en el 2009. Las señoritas de Aviñón, de Picasso, 2da.
Quizás el mejor homenaje a Duchamp existe en Nueva Delhi donde el doctor Bindeshwar Pathak creó el Sulabh Internacional Museum of Toilets, donde su fundador ha logrado reunir una interesante colección de artefactos sanitarios que usaron aristócratas y plebeyos a los largo de 4. 500 años de historia, además, y para mi uno de los detalles más importantes, graffitis que pueden leerse en las paredes de los baños de todo el mundo.

Dancing House o Ginger y Fred de Frank Ghery en Praga

Probablemente sea uno de los edificios más fotografiados de Praga, yo realicé muchas más fotos que las que muestro en este post. 
El arquitecto Frank Gehry consiguió converztir un edificio de oficinas en toda una celebridad mundial. Todo un icono de Praga. Eso que he escrito es un tópico y es cierto. A mi me impactó mucho más el contexto donde está el edificio, justo pegado al río Moldava, después de llegar aquí, recomiendo que bajes al centro pegado a la orilla hacia el puente Carlos (Karlov). Los perfiles que pueden verse de la ciudad son excelentes y no olvidar disfrutar de las islas Slovansky y Detsky que están en el río. Si vas con niños como fue mi caso, la isla más cerca, Slovansky esta llena de toboganes y juegos con suelo de arena muy oportunos y un tren de niños que funciona desde 1841 sólo vale 10 coronas.
Mi hija me dijo del edificio que la chica más alta que mueve la cintura, es más guapa que la que tiene pelos en lo alto...
Cuando sea mayor sabrá que el pez metálico de Frank Ghery en la Barceloneta, en Barcelona donde ella nació, está hermanado por su autor con este edificio.

Los bailarines originales Ginger y Fred en su época de esplendor...