Neveras recicladas.¿Arte cubano?

"Me hubiese gustado alguna nevera vestida de verde con micrófonos, otra con el número 75, por la primavera negra, una con fotos de escritores cubanos Lezama, Virgilio, Infante, Loynaz... Me hubiese gustado otras, pero las que hay son estas que pasaron por Barcelona y Sevilla en sep 2010." Mi  muro de facebook.

Hace seis años pasaron estas neveras cubanas diseñadas por artistas y pintores cubanos. La nota que puse en mi  Facebook con esas fotos de algunas, refleja mi desconcierto con este "arte cubano".

No soy un sabio, pero mi intuición se rige por un discreto bien gusto. Y aquí me costó verlo. Conozco arte cubano y no cubano de un buen gusto insultante y esto no lo vi ni original ni gracioso. El arte de la precariedad o pobre que he visto en amerindios, africanos y asiáticos en museos de media Europa tiene unos matices y sutilezas de buen gusto que comatarlos me entristece.

Eso sí, me  sólo me hizo gracia la nevera como estructura del muro del malecón habanero. Y la foto con mi niña en ese breve malecón, ella con dos años. Es lo más cerca que he estado con  Maya de un ícono de La Habana.

Ahora yo no tengo toda la verdad (gracias a Dios) y quizás a ti te guste, algo que no significa que tengas mal gusto. Sino que no tienes al mío. 

Nota.

Neveras es una palabra en uso del castellano peninsular.  Que he asumido tras 18 años aquí.  En Cuba "Refrigerador" o "regrigeradores" es la forma en que se les dice aunque: 'El frío' o Los Fríos, fue como se les llamó en Cuba, que también se usa.

"Hoy se inaugura la exposición Los fríos en la Plaza de San Francisco. Es un proyecto de Havana 7 Cultura, una plataforma que promueve las tendencias artísticas de nuevos creadores cubanos y pretende mostrar una Habana alternativa llena de propuestas rompedoras en las diferentes ramas del Arte."

Nota de la inauguración en Cuba.

52 neveras recicladas y reconvertidas (en un coche, un ataúd o un bolso, entre otros) por diferentes artistas cubanos serán las protagonistas de esta divertida ( a la vez que reflexiva y crítica) exposición.

No dejará indiferente a nadie. Pásate

Carta a Gitana Tropical.

Ciel: Ayer hablamos más de tres horas. Pasó la media noche y había Luna. 

Llevábamos tiempo sin vernos. Tú no eres gitana, sí tropical. Es curioso, en Cuba te decía hija de Modigliani, aquí en Europa te convierto en metáfora de un pintor cubano...La nostalgia es como tomar agua con las manos .. se te escapa entre los dedos de la memoria y cae.

Naciste en el trópico caribeño,  pero entre la lengua de los zares y el francés de la Sorbona creciste adulta en tu interior.

Me dio un placer increíble estar cerca. Reconciliar la palabra entre nos, después de  haber sido la misma piel.  

Te volviste a reír como antes. Volvimos a ese lugar donde nadie (ni las pieles actuales, ni futura de ambos) podrá sacarnos. Pues venimos atados al ser que fuimos en la adolescencia. 

Y nadie, "ni los césares" fueron capaces de modificar el pasado. Todo lo demás esta demás. 

Un beso.

Nota cultural.

Gitana tropical, (imagen superior del post) es la imagen que más fascinación ha ejercido entre los espectadores cubanos durante casi un siglo,  al punto de convertirse, como una especie de Gioconda americana, es el primer clásico del Modernismo pictórico cubano según los críticos.

Pintada por Víctor Manuel,  en 1929. Pintor modernista  de  Cuba, proclamado redescubridor de la identidad nacional, nacido en La Habana en 1897, hijo de un empleado de la Academia de San Alejandro .

Guido Llinás un pintor cubano en París, diferente y abstracto.

“El exilio nos persigue, Hatuey fue un exiliado, Máximo Gómez, los padres de Maceo y de Martí. En el 63 llegué a Praga en un avión de Cubana con Lam y Bertina Acevedo. Después, París. Salí encuero y con las manos en los bolsillos, no podía arriesgarme y no saqué ni un dibujito. Tuve que empezar a “inventar” de nuevo”

Llinás, Guido

Hace diez años murió en París, el pintor cubano: Guido Leopoldo  Benito Llinás Quintana, 1923- París en el 2005, tras ser atropellado por una moto tras salir de la tienda donde compraba sus óleos, tenía 82 años. Aquí algunas de sus obras,  y fotos con la élite cultural cubana de París. Desde el  más grande pintor cubano del siglo XX: Wilfredo  Lam, o el escritor Severo Sarduí... Además, un perfil de su vida y sus cuadros...

Guido Llinás nació en Pinar del Rió, estudió música, gracias a su estatura jugó baloncesto, pasó brevemente por la Escuela de Artes Plásticas de Pinar del Rió y se graduó de maestro en pedagogía de la Universidad de La Habana en 1953. Estudió grabado en París: serigrafía en 1959 y varias técnicas con William Hayter en 1959-61. En 1963, abandonó Cuba definitivamente:

“Yo le dije a mi hermano que me tenía que sacar de la isla, sino me iba a meter en una embajada y eso lo iba a perjudicar a él, pues era ministro del gobierno revolucionario. En el año 63 mi hermano me consiguió la salida bajo el pretexto de una beca, de continuar mis estudios en París. Llegué y me quedé. Poco después del triunfo de la revolución en 1959 yo me di cuenta que las cosas iban a salir mal. 

Entre 1953 y 1957, Llinás visitó Estados Unidos cada verano (debido a sus vacaciones de maestro) y fue entonces cuando pudo ver directamente pintura moderna:

"Visité Washington, Filadelfia y Boston, me aprendí el Museo de Arte Moderno y el Metropolitan y todas las mejores galerías. Veía por primera vez los originales de Picasso, Miró, Gauguin, los impresionistas, etc."

Para Llinás, el encuentro con el expresionismo abstracto fue decisivo. Entró allí y no volvió a salir se le considera un pionero en Cuba en este estilo pictórico. 

Fuentes:

CubaEncuentro/AlejandroAnreus/InternetPhotos/www.thecubanhistory.com

Guido Llinás, painter and engraver

The Cuban History, Arnoldo Varona, Editor

Ricardo Porro y Las Escuelas Nacionales de Arte de Cubacán. Fotografiadas por Alberto Korda.

Estas fotos hechas por Alberto Korda, autor de la foto famosa del Che, a Las Escuelas casi acabadas de construir en 1964,  son quizás el único momento de su máximo esplendor pues justo allí comenzó su largo y agónico deterioro que en los últimos años han intentado detener.

Conocí de cerca a uno de  los tres arquitectos de Las Escuelas Nacionales de Arte en Cuba,  "Ricardo Porro," (los otros fueron Roberto Gottardi y Vitorio  Garatti) con quien tuve la suerte de charlar en La Habana varias veces, cuando retornó allí de visita en los años noventa. 

El novelista español Bruno Galindo nunca olvida la noche que lo llevé a una casa en la barriada residencial de Miramar, donde pudo escuchar una charla privada con Porro y otros arquitectos cubanos, Heriberto Duverger, Juanito Márquez,  y otros amigos suyos sobre la arquitectura de los cementerios en Egipto entre otros temas esenciales como su evocacion de José Lezama Lima por quien le pregunté personalmente.

He encontrado estas fotos de Korda  digitalizadas en una web de bibliotecas y quedé impactado por el aniversario redondo de 1964-2014.  

Estas Escuelas son de las pocas cosas buenas  atribuibles a Castro y al Che Guevara. Quienes conviertieron un campo de golf en Escuelas de arte. Gran metáfora para el mundo en ese momento que atrajo a muchos intelectuales  como Sartre, Garcia Márquez  y Mario Vargas  Llosa entre otros.

Luego se encargó Castro de hacer otra metáfora más cruel... Convertir un país en una dictadura.
También a Korda lo conocí en su casa junto al Río Almendares,  un tío más que simpático que nos hizo anécdotas, a mí y a Sarah Caron que iba conmigo, sobre el Che que publiqué en mi libro "Síndrome de Ulises," ed Linkgua 2004, BARCELONA, como nota de un texto.

Ese gobierno a cometido muchos desmanes, pero las Escuelas de Arte, conocidas como ISA, fueron una luz, y en la memoria de quienes pasaron por allí, parte de su vida.

Ricardo Porro.

Oro Seco por Luis Eligio D Omni. Su Arte.

UNA de las mejores apariciones en mi muro este año ha sido el arte de Luis Eligio D Omni. Es de una generación en Cuba que no conocí, pero que hacen algo que me da un orgullo que me subo por las paredes. 

Sabe encontrar arte y oro donde otros no encuentran o viven la vida cotidiana. Hace música, fotos y performance con los recursos mínimos o de lo cotidiano. Él y Kizzy convierten en arte casi toda su vida, conozco pocos con tanta creatividad. En estos meses de ellos en Miami, me han hecho ver otra ciudad distinta a la que conocí, "Mejor."
Hoy cuelga en mi muro un vídeo de un rapero  negro y cubano "Etian Brebaje Man" con una voz y un relato metafórico electrizante y una rima que corta el cuello y obliga realmente a ponerte el cinturón en este otoño barcelonés.   
Me deja enganchado a sus imágenes en un coche, en un barrio  periférico de La Habana, Alamar (Micro X) de donde es Etian,  pegado al mar. Aunque podría ser Las 3000 mil viviendas en Sevilla o San Cosme en el Prat de Llobregat de Barcelona.
Su nombre Oro Seco,  no sólo es una metáfora perfecta, es el equilibro justo entre imágenes, gestos y música donde la percusión cubana, (varios tambores) suenan a rumba, pero la batería es un  funk seco muy negro de los años setenta del siglo pasado de los orígenes de soul.  La rima es un lujo y sin desperdicios....

"Ya el látigo no me coge,
Ya el ladrido de tu perro/
Me deja dormir de noche,
Ya no más quitrin  ni coche,
Ya no voy pal corte,
Ahora quiero practicar deporte"

Me trae a la mente al africano  Fela Kuti en lo musical,  pero muy  a la cubano.
No te doy las gracias Luis Eligio D. Omni, te exijo que no pares de hacer lo que haces, en la dirección que quieras.

El cubano Alexandre Arrechea conquistó New York.

Gracias al ensayista y crítico de arte, Dennis Matos conocí en el Art Basel Miami Beach hace dos años a Alexandre Arrechea. Después de un encuentro casual en las calles aledañas a esta feria de arte, entramos al recinto principal por ir con ambos. Lo impactante, fue ver estas obras relativas a los rascacielos de New York cuando yo acababa de regresar precisamente de esa ciudad tres días antes, y desde el piso 86 del Empire State Buildind había visto caer la tarde mirando el Rockefeller Center con su piel metálica única. Alexandre había  manipulado los rascacielos  (Rockefeller y otros) como serpientes o mangueras de bomberos con una poética totalmente nueva para mis ojos, algunas de estas excelentes piezas  que vi allí, veo que forma parte de la expo de mañana para suerte de quien pueda ver esta relectura de rascacielos en su contexto natural.
Una amiga cubana, Conchita, que murió en Miami, decía cuando uno tenía un acierto: ¡luz y progreso!... Eso es lo que deseo Alexandre.

El artista cubano inaugura en Park Avenue de Nueva York, 'No Limits' 10 esculturas gigantes de edificios famosos de la ciudad en su primera instalación pública en Estados Unidos.

(Impacto en prensa sobre esta expo seleccionados por mí y fotos colgadas por Alexandre en su muro de fb)

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Bryan Derballa for The Wall Street Journal

Alexandre Arrechea with one of the sculptures along Park Avenue that make up his 'No Limits' installation.

It's hard to top the New York City skyline, with its Oz-like landscape of iconic buildings that seem permanently set to a Gershwin tune. But starting this week, two very different public art projects will put their own singular spin on the city's classic architecture.

I

Manhattan Gets Another Public Art Eyesore

He calls this series No Limits, just like the powers of the imagination. Arrechea could’ve done a better job stretching those limits; there’s crazier things to dream about than the Empire State building. Many of these sculptures are whimsical—some of the buildings appear coiled like firehoses, and some look like spinning tops. The tops (Citigroup and MetLife buidings), are mounted to ball bearings, so anyone can spin them from their base. Woo hoo?

We're fairly certain art does not need to pay more attention to Citigroup and other large corporations, but we’re sure some employee will find Arrechea’s sculptures charming. Lucky for him or her, Arrechea’s gallery has smaller versions of No Limits offered for sale.

A Alexandre Arrechea (Trinidad, Cuba, 1970) le gusta sentir el vértigo en las tripas que conllevan los desafíos. Se le escapa la risa, habitual en él, aunque hoy es algo más nerviosa, lógica si tenemos en cuenta que hoy inaugura en Nueva York uno de sus proyectos de arte público más importantes, el primero de esa escala en Estados Unidos. Diez esculturales gigantes se han instalado entre la 53 y 67 de Park Avenue, interrelacionadas con la emblemática arquitectura neoyorquina y su entorno. "Surgió al enviar una propuesta al The Sculpture Committee of The Fund for Park Avenue. Esta institución anualmente recibe propuestas de muchos artistas para realizar un proyecto de escultura urbana para mostrase a lo largo de Park Avenue. La mía fue elegida por unanimidad", explica.

Poema al pintor Carlos Quintana.

Variando versos de Charles Simic -unos de mis poetas predilectos- me inspiro en Barcelona escuchando a la cantante andaluza Martirio ...

Esta silla una vez fue alumna de Euclides Susurrando las gloriosas pruebas del tiempo.

El sol se puso sobre los dorados tejados en las afueras de La Habana.

Por todas partes con los años las sombras de los amigos se alargaron y embellecen.

Pero Euclides no dijo nada de eso. Lo digo yo cerca del mediterráneo recordando a Carlos, que lleva mi año tatuado en su ADN (1964) más uno de mis apellidos. Verano 2014. ARQ.

A Yusil Gascon
A Yamila Gascon.

Nota este lienzo que ilustra el post es una obra reciente de Carlos Quintana.

La plaza de la Revolución hundida... Bienal de Venezia 2013

"El dúo conformado por Nelson Ramírez de Arrellano y Liudmila  Velasco retoma el tema de la insularidad a través de la video-animación La Isla, de la serie Absolut Revolution. El Monumento de José Martí en la Plaza de la Revolución se yergue firme frente a las aguas del mar que han anulado toda representación de la Isla. Según nos comenta Jorge Fernández, esta pieza compartirá el espacio con un busto del emperador romano Marco Aurelio."

Esta pareja  tiene una obra de arte fotográfico centrada en Cuba que me trae de cabeza. Los doy a conocer en mi blog tras seguir sus huellas.

Liudmila & Nelson sobre su participación en la 55ª Biennale de Venezia, con LaPerversión de lo clásico: Anarquía de los relatos.

En la Bienal de Venecia, están exponiendo el video Absolut Revolution: La Isla. Trata otra vez de esa relación al mar. ¿Qué más puede decirnos sobre el título de la obra y su concepto?

Esta pieza forma parte de un gran proyecto que venimos desarrollando desde 1996 y que expusimos por primera vez en 2002. Consta con cerca 400 imágenes y varios vídeos.

Trabajan como un colectivo, ¿se podrían presentar?

Funcionamos como un equipo, Liudmila & Nelson, y venimos trabajando en colaboración desde hace 22 años. Cuando empezamos, yo estudiaba pintura en la Academia San Alejandro, y Liudmila es de formación autodidacta. Empezamos por un periodo pictórico y más instalativo, con un arte de intervención, casi de arte povera en cierta medida. Pero nos fuimos moviendo hacia la fotografía con nuestro primer proyecto puramente fotográfico que preparamos todo el año de 1994 y expusimos en 1995. Desde entonces hemos profundizado el camppo de la fotografía y también el videoarte.

¿Cuáles son los temas principales de investigación en su práctica?

Una parte importante de nuestro trabajo tiene que ver con la idea de conocernos a nosotros mismo y de conocer la realidad en la que vivimos a partir de la práctica del arte. La realidad es mucho más compleja de lo que las personas perciben… Algunas personas toman un partido y piensan que todo lo que está del otro lado está mal. Si analizas cuidadosamente es difícil llegar a un extremo de una verdad y que esa siga siendo una verdad. En ese sentido el arte nos ofrece otras alternativas para apreciar la realidad.

En la práctica, trabajamos por temas. Por ejemplo, tenemos bastantes obras acerca de las ciudades como espacios de memoria, de vivencias emocionales, como espacios geográficos que tienen una trayectoria en el tiempo cuyo desarrollo se ve afectado por las memorias que tenemos de ese tiempo.

También hemos investigado los temas migratorios a menudo. Ambos nacimos afuera de Cuba: Liudmila es de madre cubana y de padre cubano-irlandés y nació en Moscú, Rusia; yo soy de padre cubano y de madre cubana-española y nací en Berlín, Alemania. En aquellos años, haber nacido afuera de Cuba era una rareza. Había muy poca población que no fuera cubana viviendo en Cuba en los 1960-70, o incluso a principio de los 1980. Eso siempre nos colocó en una situación “desde afuera”: la sociedad nos ponía en el borde, éramos un centro de atención. Esta posición de extrañeza que la sociedad te coloca, que no significa que te rechacen sino que te ven diferente a lo demás, te da la oportunidad de observar más detalladamente lo que está sucediendo en la sociedad entera. Te vuelves un observador ante la paradoja de ser observado. El tema migratorio también lo abordamos a la luz de la migración masiva de los años 1990 cuando – por la escasez general que había en Cuba, y por la caída del campo socialista que aisló completamente al país – muchos se fueron hacia las costas del estrecho de Florida en barcos, botes, bicicletas acuáticas, balsas, hasta automóviles y camiones flotantes…  Esas migraciones dejan sus huellas. Hicimos muchas obras que tienen relación con eso, pueden llegar a ser obras que duelen mucho también…

    Los que ya no están. 

La pieza Los que ya no están, por ejemplo, es una serie de retratos de las casas de los amigos que se fueron. No solo es un catálogo de esos amigos que ya no viven en Cuba sino que también es un mapa emocional de la ciudad. Las casas sirven de puntos de referencias para desplazarse a otros lugares o indicar una dirección: por ejemplo, tal cosa queda a dos cuadras de la casa de Emilio o de Jorge…

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               Ludmila y Nelson en Venezia.

Fragmento de la entrevista realizada en Venecia, Italia – 1º de junio 2013

Por Clelia Coussonnet.