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martes, 4 de abril de 2017

Reseña de peli: Demain tout commence: Mañana todo comienza.

Ayer vimos juntos "Mañana empieza todo,"la peli trata sobre "Samuel,  es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. 8 años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija."
Samuel es tan negro como yo, su niña Gloria tan mulata como mi hija. El amor de Samuel por su hija es tal y tan natural y tan divertido y tan mimético al nuestro,  que cuando lo intentan separar a nivel judicial en la peli (en nuestra vida real ella mi niña también quiere más tiempo conmigo) Maya ha llorado desconsoladamente de una manera que nunca la había visto. Contagió a Cecy que había ido con nosotros también y él padre viaja mucho por trabajo. 
El papel que hace Omar Sy, actor extraordinario y francés, pareciera que es padre y no lo es. Te lo crees de tal manera que cambiarías toda tu vida por ser como él. No es mi caso. Creo que respecto al amor que él da a su hija no me da lecciones aunque sí lágrimas. Gran película aunque mi niña llorara tanto; me gustó que la entendiera así al verse reflejada en pantalla.  Por suerte, comienza a entender que lo que nos damos al estar juntos tiene un valor más allá de los acuernds judiciales y las demandas.  
El amor no entiene de papeles de este tipo. Si uno pide desde el inicio custodia compartida ante el juzgado y el otro no, es imposible esconderse. 
No me escondo nunca a nivel sentimental. Y un día publico un poema sobre desamor y otro si me apetece hablar como hoy  de querer tener más tiempo a mi hija,  sería hipócrita no hacerlo. Sería idiota si digo que hubo momentos en el cine de su relación padre e hija que parecía que me habían seguido con una cámara por toda Europa con mi hija...

Así comienzan las memorias de un padre que solo tiene a su hija (entre semana) un día; y por ende, la lleva al cole los jueves. Día de júpiter. Lo de padre es una realidad, la voluntad de quien impone este régimen cree que limita tu cariño a un solo día, a unas horas. No sabe que el amor concentrado tiene la relatividad en su ADN. Y lo que das en ese tiempo vale la semana con ella.
Verla perderse en la primavera de su vida hacia el cole andado con una amiga la hace cada vez mayor. Si además, es primavera, te hace feliz ver perderse la luz entre la luz.

martes, 2 de febrero de 2016

La elección de las armas. Les choix des armes: Hollande - Castro.


Les Choix des armes. La elección negativas  de las armas, es lo que ha hecho el actual presidente francés, al invitar a Raúl Castro a París. Un presidente francés que elige a un dictador que este domingo pasado da ordenes de reprimir a las Damas de Blanco en Cuba.
Estoy viendo esta película, Les choix des Armes,  en TV5monde/Europe esta noche.
En este canal he visto mucho cine francés de época y contemporáneo y de notable factura como éste. Pero hoy es diferente. Un buen amigo (Jean) visita esta noche París por primera vez y me hace feliz su emoción cuando me envía su primera foto de la torre Eiffel. Que contrasta con mi desagradable sensación de ver en el noticiero al "asco" de Raúl Castro dictador, recibiendo Honores en Los Campos Eliseos.  París es la ciudad Europea que más he visitado desde que volé de la Habana al aeropuerto de Orly en 1999 y estuve allí casi tres meses.  Luego he vuelto más de diez veces en todas las épocas del año en los últimos diez años. La política de F. Hollande es deprolable.  Y pone una mancha innecesaria sobre mis recuerdos de esa ciudad.
Ives Montad y Gérard Depardeu están geniales. Catherine es una rubia de otra galaxia; en cambio, Hollande que crítica a los estremistas de derecha nacionalista Frente Naciona,  si abraza y besa  a Castro en un film de bajo presupuesto político,  tristeza me da su decadencia y falta de sentido común.

Les choix des armes.

"Esta es la última película de este género, del recientemente fallecido Alain Corneau, en la que asistimos al enfrentamiento entre dos delincuentes de distinta generación y estrato social. Paralelamente en el film tambien vemos a dos generaciones de policías y como sus actuaciones no son tan honrosas como debieran, no tanto por corruptas sino más bien por incompetentes.
El film tiene los arquetipos del cine negro francés, pero no por ello deja de ser una película bien narrada, con una gran carga emocional y en la que se nos demuestra una vez más, que aunque no se sea original en el cine, siempre se puede aportar un punto de vista diferente y hacer buenas películas."

miércoles, 20 de enero de 2016

La tête Haute. Cabeza Alta. Filme francés. Reseña.

La Tête Haute; o La Cabeza Alta, es un filme francés, se estrenó en Francia hace un año,  y retrata con realismo  impresionante la psicología personal de un adolescente que recibe varias oportunidades para reformarse y ser consciente de su violencia extrema relacionado con un entorno terrible en Dunkerque, ciudad portuaria al norte de Francia,   a diez kilómetros de Bélgica.
Una ciudad que no siempre aparece en el cine francés. Su director Emmanuelle Bercot teje un filme dramático y complicado, pero con muchos ángulos de añálisis que retratan el tejido real de la sociedad francesa actual, y por ende, un espejo en que Europa debía mirarse. Podría clasificarse como cine social.  
Centros de educación,  reformatorio,  externos y cerrados y hasta cárcel no le ayudan o sí. 
El tratamiento de la cámara, su madre Sara Forestier, y "Catherine Denueve," están excelentes, pero el adolescente es bueno.
Muy recomendable si quieres saber algo más de Francia y la vida real.

martes, 28 de octubre de 2014

¿¡Qué Juliette Binoche cumple 50 años!?

¿Juliette Binoche cumple 50 años? ¿Estáis seguros que semejante diosa cumple esa edad?...¡O mundo cruel!...Yo le diría "Mil veces buenas noches"  por "El Húsar en el tejado," o "La insoportable levedad del ser," o "Los amantes del Pont Neuf," tantas pelis extraordinarias de esta mujer, y esa piel infinita y exacta en:  "Yo te saludo Maria" de Jean-Luc Godard, 1985.
No puedo decir que película me gusta más de Juliette, puedo afirmar que me gusta que haya elegido ser actriz pues junto a poetas franceses, novelistas y pintores ayudó a que algunos amásemos  Francia, y sobre todo París. Felicidades por habitar mi tiempo libre.

"Tan bella es tu cintura, ¡oh, Hurí!, que el collar de tu garganta desnuda se queja de no ser tu cinturón!  Y tus tobillos cercados de cascabeles hacen crujir de envidia a las pulseras de tus muñecas."
"Las Mil noches y una noche"

domingo, 1 de septiembre de 2013

Miles Davis puso algo más que música a Ascenseur pour l' échafaud



Acabo de ver Ascensor para el Cadalso (Ascenseur pour l' échafaud) una peli que nunca había visto, en cambio, su banda sonora la conocí en el año 2001, cuando trabajaba en la editorial Linkgua, carrer Muntaner 45, en Barcelona.  Al final del post cuelgo un video de Miles tocando  sobre escenas del film...
Miles Davis fue el encargado de trasmitir la atmósfera que quería Louis Malle's, su director, de forma magistral, su música es más que un personaje en las escenas, sin esta  los actores son marionetas. Conozco pocas bandas sonoras tan bien logradas donde el estilo cool de Miles Davis se adapte con tanta precisión a la intriga natural de este thriller lleno de imprevistos necesarios que mantienen la tensión muy alta en todo el metraje... Quizás Miles con este trabajo terminó de definir este estilo que lo hizo estar por encima de otros jazzístas de su generación.
Casi me molesta pensar que sea una peli y una música de 1957, pues su fecha hace pensar en una caducidad que no existe cuando vez este filme en blanco y negro absolutamente memorable y casi obligatorio de ver.
No sólo la película trasciende por la música. El guión, la fotografía  y sobre todo la actuación de La bellísima Jeanne Moreau cuyas miradas y gestos son una conversación privada con sus deseos de encontrar la felicidad a cualquier precio, también son una nota positiva.
En las fotos que elegí para ilustrar el post se advierte su complicidad con Miles,  creo que entre ellos hubo más que música para el oído. Él encontró su blanca inspiración para la banda sonora de las escenas, ella la negritud musical de su instrumento que incluso se llevó a los labios. La forma en que se miran en la última foto firma su romance... Presuntamente...

Resultado de imagen de Jeanne Moreau Miles Davis Ascenseur pour l' échafaud)

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lunes, 26 de agosto de 2013

Renoir. Últimos días de un genio de la pintura francesa llevado al cine.

Sinopsis: "Ambientada en la Costa Azul en el verano de 1915, comienza con una joven en bicicleta que al pasar por la preciosa casa de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) en Cagnes- sur- Mer, decide entrar y ofrecerse como modelo del pintor. Él la pintará desnuda, en el campo (preciosos los planos del artista dando forma a las imágenes con el color), y experimentará la vuelta a casa de su hijo Jean (quien se convertiría en célebre cineasta), herido en la Primera Guerra Mundial."
Vi esta película, Renoir, de Gilles Bourdos (2012) el pasado fin de semana. Para mí que soy un amante de la pintura francesa del siglo XIX, y del impresionismo en particular,  me pareció una joya su relación lenta y pausada con la modelo que tenía una forma especial de reflejar la luz en su piel. El filme nos acerca a esa ventaja 
Quizás lo más logrado de la cinta es el contraste permanente de la piel casi virgen de la modelo y la vejez dolorosa en la piel del pintor con sus problemas de artritis y reúma...Paul Valéry ya había escrito, que lo más profundo que tenemos es la piel. Igual de importante es como se necesitan el uno de la otra para sobrevivir, y su dependencia.
El director de la película que nació en Niza, filmó en los escenarios naturales cerca del mar donde Renoir tiene la casa y los jardines donde se desarrolla casi toda la película...o sea, los colores de sus cuadros, sobre todos los azules son del mar, y todos los que hemos nacido con el mar entre los ojos es difícil que un biotic de este tipo no nos guste.
La gran putada es que el sala de cine  Floridablanca donde la vi  aquí en Barcelona,  250 butacas, sólo habían una decena de espectadores. 
Un cartel del film...
El director Gilles Bourdos junto Christa Theret y Michel Bouquet modelo y pintor, protagonistas de 'Renoir'.

Christa Theret en una escena de la película...

Cuadro recreado en el film













domingo, 22 de julio de 2012

En Django de Quentin Tarantino: -¡Alejandro Dumas era negro!

Gustave Le GrayRetrato de Alexandre Dumas en traje ruso© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / DR
         Alejandro Dumas, padre.

Una de las escenas más duras de la película Django Desencadenado de Tarantino (2012) es cuando los perros del esclavista del Misisipi que personifica Leonardo DiCaprio se comen a un negro esclavo de su propiedad que ha intentado fugarse. El negro se llamaba D 'Artagnan, que hace referencia al personaje de Los tres mosqueteros que escribió Alejandro Dumas.
"El coprotagonista de la peli le dice más tarde a DiCaprio antes de matarlo... -Sabes que tu esclavo se llama igual que un personaje de una novela. DiCaprio responde sí. - sabes que su autor no hubiese  estado de acuerdo con lo que hiciste. DiCaprio contesta, seguro es un francesito débil... No es por eso, Alejandro Dumas, el autor, era Negro."
Quizás una de las tantas y duras verdades históricas  de las que contiene este último films de Quentin Tarantino, basado en el siglo XIX de la historia esclavista de los Estados Unidos,  que una vez más no deja indiferente a nadie.
Alejandro Dumas padre, nació el 24 de julio de 1802 en Villers-Cotterês, Francia, siendo inscrito como Dumas Davy de la Pailleterie, ya que su abuelo Antoine-Alexandre era marqués  y se casó con una ex esclava negra de nombre Marie Céssette Dumas de Santo Domingo, que tuvo por hijo a Thomas Alexandre, dejándole huérfano a temprana edad. El niño volvió a Francia con su padre, y más adelante quiso estudiar la carrera militar, llegando a alcanzar el grado de general en el ejército de Napoleón Bonaparte.
Quentin Tarantino sabe que el racismo es una cuestión pendiente en todas partes y señala con el dedo una actualidad que muchos cineastas prefieren mirar para otro lado. Para no ir muy lejos, en el 2010, se estrenó en Francia, El Otro Dumas, y el autor francés fue representado por Gerard Depardieu, ¡un Rubio de ojos azules! Con la inmensa cantidad de actores negros que hay en ese país.
Para quien crea que Alejandro Dumas sólo fue un autor de novelas de mosqueteros o la excelente ajuste de cuentas por una injusticia, El conde de Montecristo, también escribió sobre racismo y esclavitud  en su novela "Georges", que cuenta la historia de un niño mulato capturado por traficantes de esclavos de su tierra natal, Mauricio, y que más tarde regresa para organizar un levantamiento. Al qué no le huela esto a la Revolución de Haití de donde era su abuela materna esclava, esta ciego o no sabe leer.
Tarantino demuestra en esta peli que sigue siendo un autor de raza y de sangre, mucha sangre con un estilo definido, por suerte esta vez toda la sangre derramada tiene un contexto , un río conceptual y temático por donde fluir.
Sinopsis:  En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, King Schultz (Christoph Waltz), un cazarecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), una esclava que están en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). (FILMAFFINITY)