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martes, 29 de julio de 2014

Paquito D' Rivera toca 4 días en el club de jazz "Jamboree" Barcelona. Del 30-2 agosto.

    Paquito d' Rivera 1968. 
    Foto del blog tumiamiblog.

Un regalo insólito para los amantes de jazz de Barcelona que el saxofónista de jazz,  Paquito D' Rivera, Francisco de Jesús Rivera Figueras,   Marianao, La Habana, 4 de junio de  1948, toque cuatro días seguidos en un club de jazz histórico de Barcelona muy cerca de las Ramblas. ¿Qué se puede escribir de Paquito de Rivera? ...
Que es una leyenda viva del jazz universal, y uno de los que consolidó su vertiente de latín jazz en los años setenta cuando formaba parte del grupo Irakere, donde compuso para mi un clásico y estándar de latín jazz, " Chekeré que son." A pesar de ser caribeño es quizás la figura del jazz que más ha fusionado la música clásica europea con el jazz clásico y latino, dando un aporte único con su personal estilo.
Que Paquito haya nacido en Cuba es una anécdota y una realidad, tenía que nacer en algún lugar y le tocó a esa isla el privilegio. Pero él no sólo ha hecho latín jazz afrocubano, Paquito ha tocado y grabado con los más grandes del jazz universal  de los últimos 40 años de cualquier nacionalidad. Tiene los premios más prestigiosos que se pueden obtener en EEUU, la Meca del jazz: 
  • Siete grammys en diversos años
  • Un doctorado honoris causa en música por el Berklee College of Music
  • La medalla nacional de las artes de Estados Unidos.
Es tu problema si no lo vas a escuchar y vives en Barcelona... Él trae felicidad con el saxo y el clarinete, quizás porque ha conocido la tristeza y la soledad del exilio cuando le privaron desde Cuba y su gobierno de  poder reunirse  con su familia y sus hijos durante años...


    Paquito D’Rivera is reunited with his son after a nine-year 
    separation. © 1989 Acey Harper/PEOPLE

  Breve bio....

"Tras fundar en 1965 con Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Modernay posteriormente el citado grupo Irakere, con el que causaron sensación en los festivales de Newport y Montreux (1978), se traslada a los EE.UU, cansado de Fidel Castro en 1981. Inmediatamente  lo apoya importantes músicos, como el maestro del jazz, Dizzie Gillespie. Allí comienza su colaboración con Roditi, Michel Camilo y rescata del ostracismo a Bebo Valdés,  padre de Chucho Valdés que lograría en los primeros años del siglo XXI, un gran éxito con su disco "Lágrimas Negras" junto al cantaor flamenco Diego "El Cigala". Posteriormente graba con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Lalo Schifrin, y en 1995 por primera vez con el Caribean Jazz Project; poco después  gana el Grammy por su disco "Portraits of Cuba". Ha colaborado con Eddie Gómez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias con el burlón (no podía ser de otro modo) título de "Mi vida saxual"  

Trabajo como compositor

Comenzó a componer para otros grupos como el Gerald Danovich Saxophone Quartet y el Aspen Wind Quintet. Además de su faceta de intérprete D'Rivera es un notable compositor tanto de jazz como de música clásica. Entre sus composiciones más célebres figuran Grán Danzón para la Filarmónica de Rotterdam y estrenada en 2002 en el Kennedy Center for Performing Arts, en Washington, Panamericana Suite, estrenada en el año 2000 en el Lincoln Center de Nueva York o Rivers, estrenada por la New Jersey Chamber Music Society. Sus composiciones son editadas en exclusiva por la compañía Boosey and Hawkes. Ha colaborado con numerosos músicos de géneros diversos como el Ying Quartet, Turtle Island String Quartet, el violonchelista Mark Summer, el pianista Alon Yavnai, o Yo-Yo Ma.






Nota: Este post, los dos últimos párrafos incluye citas citas de Wikipedia y ecured.com

domingo, 27 de julio de 2014

¨III Edició de Cinema Lliure a la Platja. Barceloneta. 2014.


Si os gusta el cine y la playa no os podéis perder la ¨III Edició de Cinema Lliure a la Platja¨Cuando? Del 17 de Julio al 24 de Agosto. Todos los jueves y domingos a las 21 horas. Donde? En la Playa de San Sebastián de la Barceloneta. La actividad estotalmente gratuita y pretende acercar y familiarizar al público con el cine independiente.  Esta edición se amplía la duración de seis días a doce. Todas las películas han sido proyectadas en salas de cine de Cataluña o en conocidos festivales de cine. Algunos de los títulos que podremos ver este año:
  • Tiny Furniture. Director Lena Dunham. Duración 98 min. País: Estados Unidos.  Jueves, 17 de Julio.
  • Stockholm. Director rodrigo Sorogoyen. Duración: 90 min. País: España. Domingo, 27 de Julio.
  • Holy Motors. Director Leós Carax. Duración 115 min. País: Francia. Directamente del Festival de Sitges. Jueves, 31 de Julio.
  • Mapa. Director: León Siminiani. Duración 85 min. País: España. Domingo, 17 de Agosto.
  • 4 meses, 3 semanas y 2 días. Duración: 113 min. País: Rumania. Jueves, 21 de Agosto.
En todos los pases también se proyecta un corto enseñando una forma atrevida, vanguardista y diferente de hacer cine. Tenéis la información detallada de los pases en la web del Festival.

Los judíos según Umberto Eco en su novela El Cementerio de Praga.

    León de Judá. El león es el símbolo de Judá
    de cuyo reino proviene el gentilicio "judío."

Antes de viajar a Praga, hace un año, me leí este libro de Umberto Eco, "El cementerio De Praga," y de verdad me llamó mucho la atención la descripción que hace de los judíos. Es muy literaria y dentro del contexto del libro es fantástica. 
Hoy que Israel, en realidad sus gobernantes,  están en el ojo del Huracán político por estar masacrando a la población civil de palestina, sobretodo a niñ@s, no está demás traer desde la literatura un acercamiento a la personalidad de algunos judíos con poder realmente macabros que de verdad se merecen una descripción como esta, tened en cuenta que también sirve par a muchos radicales palestinos todos sabemos que pasa, aunque la prensa manipule en las dos direcciones:

“El abuelo me describía esos ojos que te espían, tan falsos que te sobrecogen, esas sonrisas escurridizas, esos labios de hiena levantados sobre los dientes, esas miradas pesadas, infectas, embrutecidas, esos pliegues entre nariz y labios siempre inquietos, excavados por el odio, esa nariz suya cual monstruoso pico de pájaro austral… Y el ojo, ah, el ojo… gira febril en la pupila color de pan tostado y revela enfermedades del hígado, putrefacto por las secreciones producidas por un odio de dieciocho siglos, se pliega en mil pequeños surcos que se acentúan con la edad, y ya a los veinte años, al judío se lo ve arrugado como a un viejo. Cuando sonríe, los párpados hinchados se le entrecierran de tal manera que apenas dejan pasar una línea imperceptible, señal de astucia, dicen algunos, de lujuria, precisaba el abuelo… Y cuando yo estaba ya bastante crecido para entender, me recordaba que el judío, además de vanidoso como un español, ignorante como un croata, ávido como un levantino, ingrato como un maltés, insolente como un gitano, sucio como un inglés, untuoso como un calmuco, imperioso como un prusiano y maldiciente como” “depende de la circuncisión que lo vuelve más eréctil, con esa desproporción monstruosa entre el enanismo de su complexión y la dimensión cavernosa de esa excrecencia semimutilada que tiene.”

Pasaje de: Eco, Umberto. “El cementerio de Praga.” Random House Mondadori, S.A., 2010. Protegido por copyright.


sábado, 26 de julio de 2014

Ray Lema de mis dioses músicos africanos que amo. Toca el 30 de julio/CaixaForum. BCN

Los que leen este blog saben que mi bisabuelo Abrahan Olano, era africano, lo llevaron como esclavo a Cuba, donde nací, y desde ese instante, a pesar de que tengo también bisabuela española como todos los latinos, mi vínculo con el Congo es más allá de lo espiritual. Es evidente que estoy emocionado cuando escribo de un músico del Congo como Ray Lema, pero si vienes a verlo en vivo, el próximo miércoles 30 de julio en CaixaForum, como yo lo vi en París, de cerca, tu vida no será la misma. Sabrás que hay músicos de África que hacen jazz y blues igual que los de toda la vida, sabrás que tienes una parte de África dentro y no lo sabes, pues te mueve el alma... Todo lo que te conté, y no suelo fallar en recomendaciones de música, por 6 euros, tres si eres de la Caixa. Yo tengo entradas, iré en busca de la belleza cautiva de la música en el oído.




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Sobre Ray Lema

"Ray Lema es considerado como uno de los artistas más innovadores y creativos de África y del mundo. Durante su carrera ha pasado de los enclaves tribales del Zaire (ahora República Democrática del Congo) a las calles electrizantes de Europa. Ha sido un camino tumultuoso durante el cual Lema ha consolidado su grandeza artística llevando a cabo algunas de las mejores grabaciones de la música africana. Si atendiéramos solamente a la primera etapa de su carrera como músico, nos resultaría bastante complicado adivinar que Lema acabaría siendo un innovador de tal magnitud.
Lema nació en Zaire, en el año 1946. Estudió piano clásico en un seminario en Kinshasa. Cada domingo tocaba el órgano en la iglesia y eligió para su primer concierto la sonata Claro de Luna de Beethoven. A partir de entonces comenzó a interesarse en las músicas populares.
Unos años más tarde Lema formó la banda Ya Tupas, que fue uno de los primeros grupos auténticos de fusión de su generación. El primer trabajo discográfico, que contenía las diversas influencias de Lema, le hizo ganar varios premios y le permitió irse de gira a USA. Allí tuvo la oportunidad de estudiar otros estilos como el R&B, soul, funk y jazz desarrollando aún más su “cocktail multicultural”.  De hecho Lema acabaría por establecerse temporalmente en Washington D.C. En 1979 la fundación Rockefeller le concedió una beca para tocar en USA, donde el había decidido permanecer algunos años para estudiar el mestizaje musical. Allí grabó su primer álbum en solitario en el año 1982. Koteja fue lanzado con gran éxito por el sello con sede en París Celluloid.
Finalmente Lema se trasladó a Europa, estableciéndose primero en Bruselas y después en París, lugar en el que ha permanecido desde entonces. Tomó parte en la escena de Músicas del Mundo europea y grabó con artistas de pop como Stewart Copeland del grupo The Police. La discografía de Lema aumentó incluyendo algunas de las mas inventivas y experimentales grabaciones jamás hechas por un artista africano. Incluso llegó a cosechar algunos éxitos moderados en USA a través de Mango en la década de los 80. Desde entonces ha tocado junto a innumerables artistas como Manu Dibango, the Mahotella Queens, y Courtney Pine.




Post realcionados: Existe moda contemporánea en África...

viernes, 25 de julio de 2014

Padres y Madres separados de España. Para sacar el pasaporte de su hijo deben ir ambos por ley...

EL 26 de julio de 2014, entrará en vigor el real decreto que requerirá el consentimiento expreso de los dos progenitores -hasta ahora solo era necesario con uno- a la hora de expedir un pasaporte a un menor de edad para evitar posibles problemas de sustracción de menores.
El Boletín Oficial del Estado (BOE) publica hoy el real decreto que reforma el régimen de expedición del pasaporte en el caso de los menores e incorpora mejoras técnicas, como un chip electrónico, en el que consten los datos biométricos y unas características técnicas que permitirán su lectura mecánica.
Entre las principales novedades, el texto establece que para expedir un pasaporte a un menor será necesario el consentimiento expreso de los dos progenitores, si ambos tienen atribuida la patria potestad, para evitar posibles problemas de sustracción de menores.
Los cambios introducidos afectan también a la documentación requerida para la obtención del pasaporte, que se equipara a los documentos que se exigen para obtener el DNI.

martes, 22 de julio de 2014

Volvería a tener una niña solo para verle el rostro tomando helados en verano en PobleNou


Hace unos días escribí una de mis frases exageradas que me definen: 
"tendría una niña sólo para llevarla a comer helado." 
Hoy amplió esta frase  de verano: "sólo se debería ser padre  para llevarla a la playa y luego tomar un helado en el "Tío Ché" en Poblenou, en Barcelona. 
La felicidad de mi niña nunca es costumbre. Eso lo aprendes en los hijos, a quienes hacerles feliz siempre es una carga positiva y renovadora, da igual que los lleves a los mismos lugares una y otra vez. Si esos espacios de poder lo hacen felices, no tienen ningún problema en repetir la fórmula de la felicidad. Si quieren no me crean, pero aprendo de mi hija mucho más de lo que a veces le enseñó, esa es una forma de felicidad en exclusiva.
Volvería a tener una niña como Maya para cuando se despierta en la mañana me abrace y diga ¡te quiero papa!
Ojalá la vida siempre fuera siempre así, verla correr y reír al compás de las olas.
No estoy alegré por estar cansado de estar triste, sino por considerar su vida como una presencia.







En las imágenes de arriba atada a un helado después de playa en el Tío Che
De Poblenou...






lunes, 21 de julio de 2014

Alina desafia el mar de su nostalgia desde São Paulo.


En otro post escribí: "el mar es toda  la nostalgia para algunos exiliados." Alina, que vio mi post en São Paulo, Brasil, me envió esta foto para reafirmarme que tenía razón, no obstante, cuando vi su actitud me di cuenta que su forma de mirar al mar, muy de frente, sin los pies en el agua como tenía Gascón en el otro post, merecía otra reflexión.

Alina se distancia del mar  y usa las rocas como muralla y la montaña como metáfora viva de su nuevo país, me hizo pensar que ella, mandaba a la mierda la nostalgia. La desafiaba con su actitud y sus dos gemelos nacidos en São Paulo que el lector no ve, yo le informo.
Más que dócil al mar, Alina se enfrentó con su vientre  a la metáfora de vida de tres  desafíos: la montaña, el mar y el cielo: emigración, nostalgia y soledad
Debe ser que cuando eres capaz de parir gemelos en tierra extranjera, no hay quien pueda contigo. Su matriz  doble y la fuerza que adquieren sus pechos amamantando a dos seres,  te da poder suficiente para enfrentar cualquier desasosiego...

¿Quién soy yo para que me perturbe verte?
Fernando Pessoa





Vi cantar a Bethania estas canciones al mar en un recital en el Palau 
de la Música Catalana hace más de cinco años. Ella estaba descalza.
Aún me dura el estremecimiento desde la planta del pie en vida. Blogger.


                                Perfil de Elena con mar de fondo.

domingo, 20 de julio de 2014

La injusticia judicial de padres separados en España.

"¡¡Por la Custodia Compartida!!, ¡¡Por la liquidación de los bienes gananciales en el momento de la separación o divorcio!!, ¡¡Por la pensión de viudedad para la última y única esposa!! ¡¡For Shared Custody, For the liquidation of the marital estate at the moment of the separation or divorce, For the widow's pension to be assigned to the last and only wife!!"

Un padre de Salamanca desesperado

 El segundo libro de APFS Salamanca nos brinda la oportunidad de poder manifestar todo lo que nuestro sistema judicial nos están negando tanto a nosotros como a nuestros hijos, los más perjudicados sin lugar a dudas.

 Cada vez que me pongo a escribir siento más rabia. Quiero manifestar mi repulsa más contundente a todo el sistema judicial español, en lo relativo a separaciones o divorcios. Es algo terrible para todos los que hemos tenido que soportarlo. A día de hoy, mucho tiempo después, seguimos padeciendo sus consecuencias.

Desde el momento que entras en el juzgado, te ves sometido al mayor de los insultos que se puede dirigir a un hombre: te discriminan por el mero hecho de ser hombre, te engañan de manera cruel, te tratan como una marioneta de feria por un sistema sin escrúpulos que te somete a las aberraciones más inhumanas, pasas a tener menos privilegios judiciales que los mismos “terroristas”, porque al contrario que ellos “eres culpable desde el primer momento, aunque todos sepan que eres inocente”.

 Quiero matizar que “inocente”, significa según la Real Academia de la lengua española, “Libre de culpa”. Para nosotros, padres separados, el significado es de antagonista frente a la “estrella protagonista”. ¿De qué somos culpables?, ¿de ser padres?, ¿de querer a nuestros hijos?, ¿alguien en su sano juicio cree que un padre o una madres puede ser culpable de tener y querer a un hijo? Entonces por qué en los juicios somos declarados culpables, y nos castigan apartándonos de lo que más queremos a sabiendas de que es totalmente injusto y tremendamente ilegal.

Cuando me separé, una de las frases más terribles que tuve que oír fue la que, paradójicamente, me dijo mi propia abogada; “… tienes dos problemas: que te separas y que eres hombre…”. No entendía su significado, ahora sé que todos los que componen el sistema judicial, la conocen y la llevan al extremo.

¿Cómo es que el sistema judicial de este país tiene la vergüenza de decir que funciona y que es de calidad? Los jueces de ese sistema “que dicen que funciona, que es de

calidad, que es justo” jamás nos han motivado una sentencia a nosotros, los padres separados. No han tenido la valentía de dar la cara, mirarnos a los ojos y decirnos:” Váyanse de su casa, dejen de ver a sus hijos, paguen todos los gastos, y mantengan a su ex mujer. Si es así, como castigo no verá nunca más a sus hijos.

Por supuesto, no conocen lo que es “alienación monoparental”. Nuestra justicia no quiere reconocerlo porque quizá se les acabe el negocio de los divorcios. Ningún juez te mira a los ojos. Se ciñe a una ley que han creado para ampararse en ella y perpetuarse en sus cargos. Esta ley es la que requiere la intervención del procurador, otro más a cobrar en este laberinto de la justicia española.

 Que un padre tenga que escribir de la manera que yo lo estoy haciendo, quiere decir que el sistema judicial no funciona y, lo que es más grave, que nadie lo quiere arreglar.

 Quiero hacer una reflexión: La Ley Orgánica del Poder Judicial recoge el juramento de los Jueces (Art.318) bajo la fórmula siguiente: “Juro (o prometo) guardar y hacer guardar fielmente y en todo tiempo la Constitución y el resto del ordenamiento jurídico, lealtad a la Corona, administrar recta e imparcial justicia y cumplir mis deberes judiciales frente a todos”.

 En relación con los abogados la misma ley (Art. 544,1) establece “Los abogados y procuradores, antes de iniciar su ejercicio profesional, prestarán juramento o promesa de acatamiento a la Constitución y al resto del ordenamiento jurídico”.

 Mi pregunta es: ¿Si el art. 14 de la Constitución española dice: Los españoles son iguales ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social. ¿Por qué abogados, jueces, fiscales discriminan a los hombres y los niños, por razón de sexo, y ellos no son juzgados por romper su juramento?

Las aberraciones a las que estamos sometidos los padres solo son comparables, por el conocido efecto péndulo, a las que en el siglo pasado se aplicaban a las madres, cuya única misión consistía en parir, y servir al marido. Ahora, en casos de separación, también es así, pero es el hombre el que está en manos de unas decisiones concertadas entre un feminismo radical y una justicia obsoleta.

 Hombres y niños estamos desasistidos por una justicia de la que presumen los políticos cuando se acercan las elecciones.

 Si, son esos políticos los que han elaborado un proyecto de ley de “Custodia Compartida”, destinado a tapar las bocas de los padres que suplicamos justicia, haciendo unas modificaciones mínimas y no otorgando la custodia compartida como norma general.

 Sólo así, los juzgados estarán siempre llenos. Continuarán aplicando la ley que ellos han creado para seguir concediendo la custodia a la madre, y exigiendo los pagos al padre.

 Así termina antes el sufrimiento de dictar sentencia por un juez que seguramente, siendo la máxima autoridad de los juzgados, no comulga ni con sus propias decisiones, que no son ni tan siquiera de ellos, sino de unos políticos ignorantes que solo saben de una ley: colocar a sus amigotes, llenarse los bolsillos, y callar ante las injusticias.

Sócrates identificaba la virtud con el conocimiento “… no se puede hacer lo justo si no se lo conoce, pero también es imposible dejar de hacer lo justo una vez que se lo conoce.” Según este filósofo, lo único que hace falta para hacer a las personas virtuosas, es enseñarles en qué consiste la auténtica virtud.

 Hoy, en pleno siglo XXI, hombres y mujeres mayores de edad tenemos la gran suerte de poder decidir qué hacer con nuestra vida, disfrutamos de libertad de pensamiento, podemos actuar según nuestro criterio, tomar decisiones, ser coherentes con nosotros mismos.

 La ley, formalmente, protege los derechos de los menores, como indica el art. 6º “El niño, para el pleno desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión.

 Siempre que sea posible, deberá crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres y, en todo caso, en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material.” Estos derechos son totalmente vulnerados para los hijos de los padres separados, a quienes se les priva de uno de sus progenitores por ser menor y no poder decidir.

 Nada más me queda decir. Si por decir verdades como las que acaban de leer, me catalogan como machista, sepan que me siento orgulloso de serlo, y sobre todo de hacerlo por mis hijos.

 Juan Carlos López Medina

Presidente Nacional APFS

 

 

sábado, 19 de julio de 2014

Carlitos Lage e invitados en Acqua e Sale, Poblenou. Domingos de verano "Happys" del 2014.

Cantado un bossa que estás condenado a escuchar...

Los domingos de verano del 2014, en Acqua & Sale en Poblenou son más que tardes de domingo, son tardes Happys entre las 17:00 y las 20: 00 horas. La complicidad del espacio con excelente diseño de  ladrillo velado, cuadros de arte, wifi gratis, un horno a la vista de principios de siglo XX en uso, libros con sillas y butacones aristocráticos traídos de Nápoles,  una luz única, la música y aperitivos gratis...
Acqua & Sale es más que un restauran, (como el Barça es más que un club) es un espacio de arte y música en Poblenou, Barcelona. Un lugar único e Ideal para animarte post playa de todos los domingos de este verano hasta septiembre donde Carlitos Lage te espera con sus invitados:  Pianistas, clarinetistas, percusionistas, y una voz como la de Sonia, donde por sus labios saltan canciones en castellano, catalán, portugués  dándole un toque de samba y bossa brasilera todo lo que toca, digo, a lo que canta.  
Giussppe, esta cambiado la forma de vida de un restauran tradicional y nos lleva a un espacio del siglo XXI donde además de comer excelentemente, por el oído también te empapas de otra fron creativa: la música.




Acqua está muy cerca de la rambla de Poblenou y Ramón Turró. 
Vea dirección exacta con dos estaciones de metro a tudisposición. 
   Actuando...








miércoles, 16 de julio de 2014

Concierto en el Torreón de la Chorrera en La Habana. ProelectrOnica 2014.

    Torreón de la Chorrera. La Habana, Cuba.

"Organizado por la institución cultural PM Records, Proelectrónica ha recuperado los indudables precedentes de las celebraciones de la música  electrónica en la Isla para instalarse como el principal festival cubano del mundo de las remezclas y los ecos y ruídos de la jungla urbana. Los organizadores, por fortuna, han sido muy amplios de miras para interpretar esta ciencia rítmica no solo como un fenómeno orientado hacia la galaxia lúdica de las pistas de baile, sino también como una propuesta que puede dar a luz auténticas obras de arte. De hecho una de las principales ganancias de este Festival fue, como en ediciones anteriores, dividir el cartel sonoro en dos fechas: la primera, en el Torreón de la Chorrera donde los djs mostraron su talante como investigadores para darle lustre a las vertientes más experimentales y atmosféricas de este estilo (léase chill out, minimal, deep house, entre muchas más); la segunda, en El Salón Rosado, albergó las vertientes más bailables de este género que todavía se vive como una nueva revolución musical, todo en dos noches que dieron refugio al club más selecto de los djs de todo el país." Michel Hernández en Gramma. 8 de julio 2014.

Especialmente sensible que sucesos como estos ocurran no sólo en La Habana, sino en un sitio tan especial para mi infancia como el Torreón de la Chorrera. Donde aprendí a nadar y pescar cuando era pequeño y comencé casi toda mi vida social adolescente: primeros besos, amores, y pasiones, que aún deben guardar esas aguas de todos los que nos fuimos lejos de la desembocadura del río Almendares, el río más importante de mi vida hasta que conocí El Sena, El Guadalquivir, y el Tajo: París, Sevilla y Lisboa. Aunque el título de río de mi infancia y la humedad de los primeros besos nadie sé lo quita.
Espero que tenga este festival tantas ediciones como la ilusión que le ponen los organizadores en mantener vivo un ángulo poco conocido de la música cubana que tuvo a Juan Blanco, Leo Brouwer, y Carlos Fariñas como iniciadores de la música electrónica en Cuba, llamaba en los años sesenta electro acústica.


    
 



    Todas las fotos son del proyecto Quinqué.

Yoana Grass. Me envió todo sobre este Festival desde La Habana. Gracias. 
Esta 4ta Edición se realizó del 3 al 5 de Julio 2014.

martes, 15 de julio de 2014

Un atardecer en Namibia, otro en Argentina ambos notables.



Que me perdonen  pero les aseguro que yo jamás he visto estos atardeceres que retrató Armando Mareñà, un amigo catalán de visita en Namibia, con ese sol con hálitos de amo y rey de varios colores  y una amiga entrañable en Argentina, Shang Rebel.
Me doy cuenta que cuando era pequeño la tecnología analógica ayudaba a que casi todos los profesores de mi escuela dijeran que el sol era amarillo, hoy las cámaras de 16 y 20 megapixel que tiene cualquier smarphone te dan los verdaderos colores del sol. 





lunes, 14 de julio de 2014

ZAZ puso a bailar Barcelona junto al Mediterráneo...

ZAZ es divertida, suelta, descarada, atrevida, sensual, libre, francesa, jazzísta, excelente, inteligente, locuaz, femenina, libertaria, roquera, única.  Vive, hace-vivir, existe, entretiene, vuela, exhala, medita, corre, natura, embelesa, afina,..te deslumbra cayendo la tarde en Barcelona junto al mar sabiendo que por la noche hay luna llena la muy bruja. Ayer habíamos miles escuchándole, pero para mí sólo fue metáfora de la alegría.
 ZAZ nació en mayo de 1980 en realidad se llama: Isabelle Geffroy,  fusiona la canción francesa 
-aunque también canta en inglés- con todos los ritmos europeos y caribeños posibles, siempre pasando por el jazz, ella en realidad es Jzaz. Todo ocurrió en el Festival Cuïlla Barcelona, Parc Forum, 2014. Donde trasladó todo el encanto de despliega en youtube ( el video al final del post lo refleja) con dos o tres músicos, a una banda con casi diez músicos en un escenario con capacidad para 20 mil personas.
Posiblemente sea la intérprete  con el concepto más amplio y libre que hay en la actualidad europea junto con Camille, también francesa. Ambas lideran una generación de músicos europeos sin prejuicios de usar todo lo que necesitan sin marcarse una sola línea temática rígida, van en el sentido de su corazón y eso basta. 
En marzo estando en París me iba a ser un regalo de cumple viéndola pero se agotaron las entradas. Hoy gracias a una lectora y seguidora de mi blog, me regaló la posibilidad de verla, una Rosa de abrazos por el gesto.

   Foto de ayer en el concierto...     

domingo, 13 de julio de 2014

Yaima Orozco: Una voz revelación en Barcelona. CD "Gracia"


    Yaima Orozco.
"Vengo caminando con la gracia de los girasoles, dicen. Bendición de Río, y desaparece, tu miel y mi poca fe, me traen escalofríos, risa de luz me hace ver, colores y cantos, para acariciarte por primera vez."
Quien lleva la música a cuestas como yo le pasa esto:  En el concierto de Boris Larramendi en Barcelona, tuve a Yaima Orozco sentada a casi un metro, nos separaba una amiga de ella y una mesa. Carlitos Lage, sentado a mi lado me dijo, esa chica la conoces, dije no. Y me dijo, habla con ella, me gusta lo que hace. En el camerino del Pipiolo Bar,  al finalizar el concierto ella entró con un disco para el Boris, y este me la señaló diciendo mira es cantautora me dio su CD lo escucharemos luego en casa, a Carlitos le gusta, dije vale.
Junto al Boris escuché a Yaima y nos encantó el disco. Pero no fue hasta unos días después cuando el Boris se marchó de casa, que he escuchado el disco varias veces sólo, texto a texto y he quedado literalmente fascinado con Yaima Orozco. En vez de pasarle mi mano por el corazón como pide ella en una canción ella me pasa su voz por el oído hacia el mío, hecho que le agradezco.
"(...) hoy cantó porque estas gritando desde mi, a ritmo de bombo, empujas mis pasos, bendito rock and roll,  me da valor para pensar en ti/ desde mi canción."

Yaima Orozco nació en la provincia de Santa Clara, en Cuba y sobre sus orígenes musicales dice ella misma en una entrevista: "A fines de 2004 y principios de 2005 comencé a involucrarme en La Trovuntivitis. Ocurrió gracias a un concierto que di en un festival de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), en el que el juglar santaclareño Alain Garrido era miembro del jurado. Después él me propuso hacer voces en sus conciertos. Y esa fue la primera vez que me subí a un escenario con un trovador." Desde ese instante hasta aquí Yaima ha hecho una trayectoria singular presentando su disco en dos giras por Argentina y en España, yo no soy su descubridor, ella me ha abierto otro surco en el oído a mi.

Volviendo el CD. 
El homenaje que hace de la canción La Bayamesa, es realmente un impacto. Yo, sino conociera esta canción, no me queda dudas de que ella era la autora. Quizás porque hizo lo que hacen las grandes intérpretes, apropiarse con una versión, una canción que en teoría pertenece a cualquiera, pero para mí, a partir de este momento La Bayamesa, es de Orozco, te guste o no.
Quizás por la sutil economía del regalo musical en que la envuelve. Con acordes leves, armónicos aislados, trecenas,  o acompañando a veces nota a nota cada sílaba,   llevándola más que a la trova tradicional a la que pertenece, al filin de los años sesenta. Algo que al menos yo, no esperaba de su personalidad y juventud. Cuando terminé esta pieza sólo pensé en Malena y su Casa Teatro, donde intentaré que haga un concierto...
Su discurso no tiene desperdicios, su voz sólo enamora, y sus textos... Lee tu mismo...

"Aún prefiero los brazos al viento/ sin soñar que hayan lunas creciendo en el centro/
Sin nostalgia de libertad, ni arrepentimientos, aún prefiero los brazos al viento, Perfume de violetas, azul o rosa, lo mismo dará, llegará con sus pasos el tiempo, para dar una fiesta que anuncie la felicidad.
Mientras tanto, yo prefiero ver morir, las noches y seguir, madrugando canciones, que me inviten a vivir, cuando sienta los pasos del tiempo aquí estaré, supongo lista para crecer"

La última canción del disco es una mirada a la religión afrocubana en el siglo 21. Mira que estoy cansado de las canciones sobre religión afrocubana. Pues Yaima Orozco con su poder creativo hace que vuelva a pensar que se pueden hacer canciones sobre religión yoruba dándole la vuelta... mencionado toda su esencia de forma no evidente.
"Vengo caminando con la gracia de tu calabaza, traigo en el sudor de mis hombros, tangana, es un golpe de tambor, el paso que va conmigo." .

Ya tengo deseos de verla actuar en Barcelona. Desde que la escuché nos hicimos amigos en facebook y le comenté que estaba centrado en un texto sobre su música, además de alegrarse nos citamos en un próximo concierto del que daré cuenta en este blog, como suelo hacer con quienes me gustan, un regalo de domingo y nuevo  para amigos que no la conozcan.

Tiene varias canciones colgadas en youtube, elige tú que canta ella...





sábado, 12 de julio de 2014

Quiero que gané Argentina por Borges, Cortázar, Fito Páez, Messi, Seru Giran...


Mañana Argentina se juega el mundial de fútbol. Voy con la albiceleste, por mis dos amigos llamados Bruno, que tienen una relación familiar y de vida con ese país, incluso aunque quizás no vea el partido por seguro estaré en un Happy Hour en la trattoria Acqua & Sale en Poblenou viendo tocar y cantar a mis amigos Sonia y Carlitos Lage; no obstante, quiero que ganen,  pues varios nacidos en ese país han influido suficiente en la formación de mi cultura musical y literaria como: Cortázar, Borges, el Tango, Fito Páez, Messi (¡tan catalán como yo!) Charly, Seru Giran, una película que marcó mi vida, Tangos Exilios de Gardel, sin olvidar mis amigas argentinas Shang, Laura y un amigo cubano entrañable Frómeta que vive en esos aires y soñará con un gol... También por tener una capital con un nombre extraordinario: Buenos Aires. Siempre me recuerda un barrio en La Habana que se llama Buena Vista, donde vivía un tío al que visitaba con frecuencia cuando era pequeño.

Quizás gané, o pierda. En caso de lo segundo me gustaría recordar un día antes, una cita de Borges a favor de los derrotados -todos los somos alguna vez, nadie gana siempre- que en La Habana me sabía de memoria... "Yo sé (todos lo saben) que la derrota tiene una dignidad que la ruidosa victoria no merece, pero también sé imaginar que ese juego, que abarca más de un siglo y un continente, descubrirá algún día el arte divino de destejer el tiempo, como dijo Pietro Damiano, de modificar el pasado." 




Posdata del post: 
Me olvidaba, sobre todo por Alfonsina Storni, la primera escritora mujer y poeta que me hizo saber que las mujeres podían ser poetas extraordinarias incluso hasta suicidarse como los hombres...
"Las mujeres mentales / 
Perdedoras salimos en negocios de amores
Las mujeres mentales somos plataformas/
 Mejoramos los hombres, y pulimos sus normas,
Refinan en nosotras su instinto desatado.  
Y cuando, ya cansadas de esperar, les pedimos
El corazón, en cambio del propio que le dimos,  
Se lleva la que pasa lo que hemos labrado."
    Borges y Cortázar.
           Fito Páez.
           Messi.
   Alfonsina Storni.





jueves, 10 de julio de 2014

Cae la tarde en Barcelona, verano y árboles como raíces...


Hago esta foto intentando coger la luz y sus matices y llegó tarde. Luego descubro que el farol, fanal me gusta decir, entre el fondo azul, el leve amarillo rosa del centro y los árboles que parecen raíces invertidas, me gusta. Se la regalé a una amiga cronista de la música electrónica en Cuba. Me había hecho feliz enviándome un info sobre el tema y me pareció bien regalarle algo de Barcelona.
El apego de la tarde en Barcelona se infiltra y se comparte. Cada exceso de regalo y belleza no me debilita. Picasso  que vivió tanto en esta misma ciudad que yo habito, seguro hubiese convertido todo esta imagen en una guitarra, o un toro, yo apenas puedo unas cuantas palabras.


Para relaciones efímeras y profundas no hay un cartel más exacto...


Sólo se me ocurre escribir debajo... " Ojalá un día no seas tan profunda. La levedad también existe. Vivir siempre en un pozo profundo de ideas es difícil. Cuando hablas desde allí, haces mucho eco con el túnel cilíndrico del aire que sube hasta la superficie. Sé feliz."

Las calaveras siguen de moda...muertos vivientes....

"Todo comenzó cuando en el 2011 el diseñador de modas Alexander Mcqueen introdujo las bufandas con el logotipo de calaveras en la tela y de ahí todo Hollywood. Luego, como todo lo que gusta en la moda  se extiende rápidamente, todo el mundo comenzó a incluir las caritas de muertos en diferentes piezas."
Para lectores empedernidos los muertos siempre están de moda, al menos yo llevo rodeado de muertos toda mi vida... Leí a Platón, gracias a Erick Fromm cuando ambos ya estaban muertos. Comencé a leer a José Lezama Lima en 1978, cuando había muerto dos años antes, él me llevó a otros como Joyce, también muerto. Me fasciné con los Faraones gracias a un padre marino mercante que me trajo un Faraón de Egito en uno de sus viajes. Luego estudiando la carrera de historia tuve que rodearme de todos los muertos ilustres para intentar dar lustro intelectual a mis ideas y luego a mis textos...
Para colmo nací en una ciudad como La Habana, en una barriada, El Vedado, donde el cementerio de Colón, es una ruta de muertos entre los vivos, pues la ciudad vive en torno a sus caraveras, quizás por eso he escrito post de las tumbas de Machado, Cortázar, Sartre, Gainsborug y otros muchos...
No obstante, nunca había visto tantas carabelas en la calle, en la piel de las chicas, en sus ropas, en anillos, sortijas, pendientes, y hasta en las puertas de las tiendas como vi anoche en el Passeig de Gràcia en Barcelona e ilustra el comienzo de este post.
He escrito todo esto sin hablar de Méjico donde el culto a las carabelas es total...quizás el verdadero origen de esta moda.
Bufanda de calaveras clásica de Alexander Mcqueen




martes, 8 de julio de 2014

Memorias en imágenes de un sábado de la Rumba en Barcelona, en verano.

Esta Peña de Sábado de la Rumba, se hizo en el 2006 en  el distrito de la barceloneta. Fue sorprendente ver tanta gente bailando rumba cubana en ese espacio. Se hizo sólo dos o tres sábados no recuerdo bien. Me impactó la preocupación de muchos padres cubanos por sus hijos nacidos aquí que no les interesaba semejante ruido musical. 
No puedo decir que fue un salto hacia atrás. Sencillamente porque yo no he vuelto a Cuba desde 1999. No sé dar esos saltos. Era sencillamente algo extraño, algo de lo que crees que te alejas y cuando está delante algo muy dentro hierve sin tu consentimiento, se hace evidente la frase "siento un bombo la rumba me está llamando." En este caso, es la rumba o te llama un país.
La felicidad de los danzantes cubanos  era tan grande que sudaban isla del Caribe con el salitre del Mediterráneo de Joan Manuel Serrat...