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He entrevistado y publicado en letra impresa y digital durante mi travesía como crítico de música (desde 1989) a varios premios Grammys Americanos y Latinos de la Música en diferentes ciudades: La Habana, Sevilla y Barcelona. De todos estoy muy orgulloso: Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Paquito de Rivera, Carlos Alfonso (Grupo Síntesis) Rosario Flores y Descemer Bueno.
El más reciente, Descemer Bueno, que ha roto récord en youtube con su "Bailando" con Enrique Iglesias. Descemer por otras canciones y boleros como "Sé Feliz," o "7 días" tambíen merecería ese premio como mejor canción del año.
Además, tras su paso por Yerba Buena, merecía que su carrera diera este vuelco. Hechos de los que hablamos cuando nos hicimos esta foto (selfie Ipad) en el camerino del "Harlem Jazz Club de Barcelona." Donde tras su concierto, estábamos él, su madre y yo hablando de su trayectoria vital hasta altas horas entre rones y cervezas.
Ese día estaba aun muy contento tras recibir su primer Grammy Latino como Mejor Canción del Año (2011) por su texto-canción “Cuando me enamoro” cantada por Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra. Yo le recordé la noche que fuimos un grupo de catorce cubanos a ver la película "Habana Blues" a los cines Icaria en Barcelona, banda sonora por la que Descemer ganó el Goya por la música y nosotros esa noche de cine, muchas lágrimas y nostalgias.
Este 2014, hace unos días recibió -por segunda vez- un Grammy por "Bailando" . Dicho sea de paso, mí hija no hubiese dudado en dárselo.
Antes de hablar de un CD poco conocido, me gustaría decir que Elena Burke, en realidad se llamaba Romana Elena Burgues González, Elena Burke era un nombre artístico excelente además de su voz... Ahora si se hubiese dejado Romana, fuese sido llama Emperatriz del blues hispano sin duda alguna. La saludé sólo una vez en mi vida. Era un homenaje en el teatro Nacional donde fui invitado con Gerardo Alfonso. Cantó Pancho Céspedes en su honor y cuando me acerqué a su mesa y besé su mejilla era de una suavidad extrema. Podría haber sido hermana de mi madre... del cuarteto Las D' Aída, siempre fue mi preferida, hoy lo es aún.
A sola contigo...CD.
Entre los discos poco conocidos de la cantante Elena Burke (1928-2002) está el titulado A solas contigo, fruto de su trabajo en el programa de radio del mismo nombre, que hizo entre 1962 y 1975, en compañía del músico Meme Solís. Las grabaciones recogidas en este álbum resumen la esencia del filin:
descarga, intimidad, noche y desatinos armónicos, y pertenecen al
período de esplendor del género, como muy bien plantea el musicólogo
José Loyola Fernández. A solas contigo trasmite el ambiente que se escuchaba en el
programa, en el que también colaboraban otras figuras de la música
cubana, como el compositor Frank Domínguez y el guitarrista Froilán
Amézaga. El CD abre con el tema presentación del programa, A solas contigo,
y lo primero a destacar de las piezas incluidas en él es la
versatilidad de La Señora Sentimiento —como también era conocida la
Burke— para escoger un repertorio internacional notable. Acto seguido, este particular recital de versiones da paso a Extraños en la noche,
de Bert Kraenter, con una interpretación donde no sobran matices, sino
que aparecen los necesarios al pasar por los acordes. El acompañamiento
de Solís y el solo que hace sobre los puentes son exactamente los que
requiere la pieza de Kraenter. Luego la Burke se atreve con un conocido tema de Charles Aznavour, Y por tanto,
el cual formó parte del repertorio de la cantante durante muchos años,
incluso con diferentes acompañamientos. Es difícil no recordar su
excelente reiteración del estribillo: "y por tanto, yo no te dejaré de
amar, no te dejaré de amar…", con modulaciones diferentes. Elena Burke
nunca cantaba una canción igual a otra; y esos juegos que hacía con
pequeños fragmentos los llevó más tarde a canciones completas. Después del tema de Aznavour, La Señora Sentimiento va por la pieza central de la película Los paraguas de Cherburgo, de la autoría de Michael Legrand y muy de moda en aquella época. Para cerrar el álbum, escoge una canción de Manuel Alejandro, Estuve enamorado.
La profundidad de la tesitura de esta pieza siembra de dramatismo el
conjunto de interpretaciones de la cantante. Uno no escucha una voz,
sino su situación cambiante dentro de una caverna de sonidos y ecos. En tanto, el paso del guitarrista Amézaga por este disco está marcado por dos temas de Gustavo Rodríguez, Siempre que hablo contigo y Dorado sueño.
El primero se ha convertido en un referente del género y, por supuesto,
fue recurrente en los recitales en vivo de la cantante. Pero la
guitarra española también figura en ¿Por qué seguir fingiendo?, de Luis Felipe Vargas, y en Vivir es vivir, de autor desconocido. Probablemente esta última sea la mejor canción del disco, por el desgarramiento en la voz de la Burke. En todas estas piezas el guitarrista parece estar dentro de la
intérprete. Siempre sabe el curso y la trayectoria de su voz y se
adelanta para que la palabra hecha sonido no salga al aire sin hacerse
acompañar por el eco de un acorde o una nota sostenida. La sucesión paralela de acordes disonantes y voz ennoblecen cada una
de estas piezas, permitiendo oscilaciones y saltos con una tendencia
marcada a crear matices muy sutiles. Lo mismo por el minimalismo de los acompañamientos que por la complicidad entre voz, piano y guitarra, A solas contigo
es posiblemente el mejor disco de Elena Burke, en el que agota todos
los caminos y matices posibles. Una interpretación semejante de la
cantante sólo se volvió a repetir cuando se acercó para siempre a Martha
Valdés, con quien tejió Elena canta a Martha Valdés. Elena Burke dejó de estar entre nosotros hace más de año y medio. En
todas las notas de prensa, tras su fallecimiento, se repitió un tópico:
"Se va, pero nos deja su música", que no por manido deja de ser real.
"La muerte nos convierte definitivamente en una cosa, en algo ya fijo, establecido; y la muerte es algo gratuito pero inevitable, está fuera de mis posibilidades, está más allá de mi subjetividad. Con ella culmina el absurdo de la existencia: “Es absurdo que hayamos nacido, es absurdo que muramos” J. P. Sartre.
Hay artistas que hacen del concepto de vivir al límite una forma de vida. Para ellos, hay que vivir en ese límite para sacar lo mejor de sí mismos. Santiago Feliú y Philip Seymour vivieron al límite no sólo por haber tenido libertad de consumir. Quizás, porque era su forma de vivir varias vidas en una corta vida. A todos nos parece que murieron adolescentes porque tenían talento, y ya sabemos que la gente con talento tienen la posibilidad de ser eternos, no obstante, Philip, no había llegado a los 50 años, y el Santiago acababa de rebasarlos. Se fueron con diez días exactos de diferencia, Philip el 2 de febrero, Santiago el 12 de febrero.
Para ambos la noche no tenía el fin que tenía para "los otros." Mientras unos acababan ellos estaban empezando siempre. A su manera ellos eligieron como vivir en libertad, su libertad...
"La libertad absoluta del hombre da lugar a los sentimientos de angustia, desamparo y desesperación, sentimientos que abren la puerta a la conducta de mala fe, u ocultación de la propia responsabilidad y muestra de la tentación de ser una mera cosa." J.P. Sartre.
Philip y Santiago, tenían responsabilidades. No sólo con sus parejas sus familias y sus hijos, sino con su obra hacia nosotros, ambos nos hicieron la putada de irse, pero pienso que si no hubiese sido de esa manera, no nos hubiesen dejado ni su obra. Es una contradicción que no resolveremos nunca. Sartre coincide en que nuestro nacimiento es parte de nuestra facticidad. Pero no tenemos otro remedio que asumir la responsabilidad por la facticidad de todas nuestras "situaciones" (en este caso, la de nuestro nacimiento). Siempre tenemos la chance de negarlas mediante la autodestrucción, así que en cierto sentido, elegimos nacer.
Philip y Santiago de alguna forma no se auto-destruyeron pues dejaron una obra que justifica su existencia... Hace unos días comiendo con la actriz Malena en Barcelona, supe que los cerdos seis horas antes de que los sacrifiquen saben que van a morir, y sus últimas seis horas tienen un stress muy alto avalado por estudios en varias universidades. Cuando se lee la biografía de muchos artistas que mueren jóvenes casi todos viven como si el día acábase antes y ellos tienen que consumir cada instante como si fuese el último...
Sí, es especulación pura por dos seres adorables que se fueron en febrero del 2014, es una forma de retenerlos.
El cubano Gonzalo Roig vendió por Tres pesos su canción "Quiere Mucho." Eso denota la pobreza que rodea a los grandes compositores cubanos de boleros de hace cien años. Esto lo cuenta Cristóbal Diaz Ayala, musicólogo de referencia.
Casí duele saber esto y ver cómo hoy con canciones tan profundamente mediocres otros nadan en dinero.
Este texto tiene para mi tiene un atractivo muy fuerte. Es quiźás la canción en castellano que más reivindica el papel del 'amante' ante la mujer casada.
'Amante siempre te adoraré" Y reafirma, "con tus besos y tus caricias mis sufrimientos acallaré."
O sea, será capaz de aguantar la barrera que los separa con tal de amarla, cono mínimo es una épica hermosa y muy contemporánea.
Veamos los versos de la canción, que pertenecen a Ramón Gollury (la primera estrofa) y Agustín Rodríguez (la segunda):
Fue grabada por primera vez por el tenor Tito Schipa para RCA Víctor, en 1926.
"Quiéreme mucho, dulce amor mío
que 'amante' siempre te adoraré Yo con tus besos y tus caricias mis sufrimientos acallaré.
Cuando se quiere de veras como te quiero yo a ti es imposible mi cielo tan separados vivir.
Sólo sabía que María Cristina, la inspiradora de la guaracha del mismo nombre, no era ficción. Como su autor, Ñico Saquito, se llamaba en realidad Antonio Benito Fernández Ortiz, volví a San Luis de las Enramadas, a destejer el tiempo, a seguir la huella de los Fernández.
En suspenso llegamos a la puerta de Corona No. 59, bajando la terminal vieja de ferrocarriles. Cuando mencioné el nombre de María Cristina, cuando traspasé el umbral, un señor muy viejo se removió en su balance. Como si un resorte se hubiese disparado, me contestó:
"¿!María Fernández!?... María Fernández, mi mamá, era 'templá'. Había que respetarla. Vendía comida en la calle, en un tren de cantina, y a veces salía con un revólver, un revolvito chiquito de esos, por si algún fresco se metía con ella. Ñico Saquito siempre nos buscaba. Le sacó esa canción un día en que mi mamá le peleaba a mi papá, porque no quería bañarse.
"Despachaba en las tiendas que tenía mi papá Manuel en Santiago. Cuando había algún problema y mi papá quería meterse ella le decía: 'Déjame a mí, déjame a mí, yo lo resuelvo'. Mi mamá estaba siempre mandando, pero se querían mucho, es la verdad."
Lo que ahora aparece condensado, tuvo que ser "arrancado" en más de una visita, poco a poco, con ayuda de su numerosa familia. Amado Eulogio Fernández Fernández, ya fallecido, contaba con noventa y seis años, y era el hijo de Manuel y de la mítica María Cristina.
Ñico Saquito había llegado a San Luis, como aprendiz de mecánico de fundición. Tenía unos diecisiete años cuando comenzó a trabajar en la fundición de los hermanos Madrigal, que servía al central Santa Ana de Auza (actualmente Chile), aunque en realidad, duraría poco allí.
Como era de esperar, durante su estancia en San Luis, había parado en casa de su tío Manuel Fernández. Fue allí que conoció a la enérgica esposa de aquel, María Fernández García. Y ya sabe, el talento no toca nada –aunque sea pequeño–, sin engrandecerlo. Habrá que imaginar el impacto que pudo causar en él.
La historia de amor se va construyendo desde otros testimonios, los de Yolanda Fernández, nieta de María y Manuel:
"Mi abuelo se quedaba frente al cuadro de María, a darse balance, y decía: '¡Ay María, ay!', como diciendo: ¿por qué estas ahí, María?, ¿por qué te fuiste?. Siempre me decía que ella fue el amor de su vida.
El camino del arte fue separando cada vez más a Ñico de su realidad juvenil. Convertido en artista exclusivo de la RHC Cadena Azul de Amado Trinidad, sacó al aire por primera vez la guaracha María Cristina, con Los guaracheros de Oriente, a mediados de los años cuarenta.
¿Qué resortes hicieron que el guarachero atrapara en una canción aquella historia tantos años después? Antonio Fernández Arbelo, hijo de Saquito, tiene la respuesta:
"Mi padre estaba en el mundo de la música. Vivía en el hotel Las Villas de La Habana, y tenía un amorcito que lo quería gobernar: 'Ñico no hagas esto, Ñico no hagas lo otro...' Todo esto le hizo recordar a la Tía María de sus años mozos. Para que no le pasara igual que a María Cristina, un día le dijo que iba a buscar cigarros, y volvió a los diez años."
María Cristina me quiere gobernar y yo le sigo, le sigo la corriente, porque no quiero que diga la gente que María Cristina me quiere gobernar …………………………………………… Métete en el agua ¿En el agua?... No, no, no, no María Cristina, que no, que no
Aunque ya teníamos los testigos, debimos cotejar fechas. Comprobamos la muerte de María Fernández en el libro de enterramientos del cementerio de Santa Ifigenia. Y allí, nos apareció el nombre y las señas de María Fernández. No había lugar para las dudas.
La fortuna no suele sonreír si no somos insistentes. Y como no teníamos la imagen de la gobernadora, toda la familia se puso en tensión...hasta que los caminos nos condujeron hasta Contramaestre. Llegamos a la casa de Elsa Osoria Fernández, con un rezo.
Tras la explicación, nuestra anfitriona descolgó el viejo marco ovalado de su abuela, quitó el polvo del cristal y nos enseñó a una mujer joven, con el pelo anudado a la manera de principios de siglo, de ojos claros. Todos nos sobrecogimos. Había una fuerza indefinible en aquella mirada. Habíamos encontrado a la mujer que inspiró la célebre pieza María Cristina.
A Ñico se le conocía como "El Guarachero Mayor" y el "Reportero Musical de Cuba". Su último disco lo grabó junto a Eliades Ochoa en los estudios Siboney de Santiago de Cuba, poco antes de morir, el 4 de agosto de 1982. Pero su música sigue tan viva como entonces.
Los reportes enviados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) nos permiten comprobar la vigencia de María Cristina y de otras composiciones suyas como Cuidadito Compay Gallo, Camina como Chencha la gambá, Jaleo, Me tenían amarrao con P, Al vaivén de mi carreta y Atízame el bastidor. Se escuchan lo mismo en España y Estados Unidos que en Venezuela, Corea o Polonia, por sólo citar puntos distantes de la geografía.
María Cristina es un símbolo de la mujer enérgica y dominadora. Es sobre todo, un emblema de la música cubana, y anda siempre de manos con Ñico Saquito. En el mundo saben que si se trata de gozar, hay un nombre de mujer.
A veces los dioses te tocan y tienes suerte de estar en el lugar y el momento exacto.
Jamás tuve cerca a Ibrahim en Cuba. Jamás pensé poder pasarme una tarde con él del 2001, en Sevilla; antes de que actuará allí con "Buena Vista Social Club." En ese momento estaban en el top de la fama en Europa.
Hoy miro esa casualidad, -solo viví 2 años allí- y pienso que tuve suerte.
Pues por mucho que ya había entrevistado a Compay Segundo tres años antes en su casa de la calle Salud, Rosario Flores, Carlos Varela, Chucho Valdés en su casa en la Víbora, Jarabe de Palo, a este sólo pude alcanzarlo lejos de Cuba. En Sevilla...
Llegué a su habitación del hotel y a pesar de que ya era millonario en libras esterlinas; me lo comentó su representante, su esposa le terminaba de planchar la camisa.
Cuando le di referencias de mi familia en Lajas, y le hice historias de allí, nos reímos mucho. Él me habló de Pacho Alonso; y cómo lo impulsaba a hacer su propia carrera.
De los grandes músicos que he estado cerca como éste, nunca he vuelto a encontrar.
Me dolió que muriera. Hay seres que no deberían...
Alejandro maneja dos palabras en esta canción que le hacen tener una nobleza especial ante una separación.
Él dice, 'Vete,' quizás emulando otra gran canción que interpretaba Bola de Nieve, 'Vete de Mi,' pero en otro párrafo la conjuga con 'Suerte;' uno advierte que el protagonista de esta canción estaba hasta el 'gorro' de esa relación, que le aguantó un montón de historias, no obstante, dice: "fue hermoso mientras duro.'y esto es lo que realmente lo hace tener no sólo nobleza, sino ser un 'caballero.'
"Para George Bernard Shaw, un caballero «siempre aporta al mundo más de lo que recibe». Más malicioso, Oscar Wilde, decía que un caballero es alguien «que nunca hiere los sentimientos del prójimo sin intención». Este nuevo canon del «gentleman» del siglo XXI, recupera algunos atributos clásicos: menospreciarse a uno mismo, la generosidad, la tolerancia, la consideración y el sentido del humor, y sobre todo no acumular odio a sus ex' s. Country Life, resume así: «Un caballero es alguien que siempre está cómodo y que siempre hace que los demás se sientan cómodos».
Separarse es la parte del amor que nadie te cuenta. Todos sabemos, y nos gusta desde la adolescencia conocer que despierta en uno esa correspondencia en la caricia.
En cambio, todo el mundo te enseña cómo ligar, cómo conquistar, que hacer la primera vez, como besar y por supuesto los amigos más grandes, hasta te enseñan cómo hacer el amor. Pero ¿quién te enseña a 'separarte.' ... ¿Quién te dice lo que no tienes que aguantar en la otra persona que has escogido antes de saber que no eras compatible?
La respuesta acertada la da Alejandro Gutiérrez en esta canción. Decir, 'Vete y Suerte,' creo que es una fórmula exquisita y elegante.
Vete, es una canción de Alejadro que nunca he escuchado en vivo, solo en este vídeo en una descarga particular en Ginebra donde fue a cantar. A pesar de que hemos sido grandes amigos, llevo años sin verlo.
La agradezco este consuelo de almas en la distancia y lo pongo al servicio de la comunidad universal de las separaciones....
Quien me sigue sabe que estoy bastante desconectado de la nueva canción en Cuba del siglo XXI. O de los trovadores cubanos actuales. No obstante, hace unos días me enviaron la canción que Raúl Torres le escribió a las 'cenizas' y tuve que escribir sobre eso. A raíz de esto me enviaron horrores similares con Haila Mompie de protagonista. En cambio quedé muy impactado con esta pieza ' cancion' de Erik que denigra y banaliza unos sucesos horribles. Y donde acusa al pueblo de los actos de repudio. He tenido mucho estómago de leer esto varias veces pero hay que denunciar a estos soldados de la dictadura.
Este "bodrio" de Erik Sánchez me ha indignado. Primero, copia tan burdamente la estructura rítmica de Frank Delgado y su forma de leer la realidad conceptual que me irrita. Luego, dice falsedades tan grandes y eufemismos que me desbordan.
Los actos de repudio fueron criminales. A mi profesor de Historia de Guido Fuentes en 1980 lo mataron a palos y golpes. Por irse del país. Para más absurdo era que el había nacido en Haití. No era, ni cubano, aún así la directora de mi colegio (por orden de la policia) pidió que saliéramos del aula a repudiarlo. No a tirarle huevos, sino a darle palos y tirarle piedras en plena calle y ante la policía que no hizo nada. Yo era adolescente, pero no sólo no lo repudié, sino que me lleve un premio en mi expediente escolar que dice que tenía "diversionismo ideologico," o sea, tengo pruebas de que mi visión de esa realidad absurda la advertí muy pronto, en plena adolescencia, y no fui el único.
Yo me hice historiador quizás en homenaje a este hombre que asesinaron. Una tía segunda de mi hija en Miami, la patearon delante de su hija de un año en la playa del Mariel. Es ofensivo que este "compositor" vomitivo, diga estas sandeces de un acto tan vejatorio y denigrante, otro más en la historia de esa dictadura, que no Revolución.
Él mismo escribiendo estos brodrios de canciones se llama contestatario e irreverente:
"Suelo ser irreverente y agudo, no hay nada más cómodo que eso, pues no tengo que montarme en un personaje artístico diferente al que normalmente habito en la vida real y cotidiana. Yo soy así". 2014.
Me riera de sus 'palabras' sino hubiera vivido en persona y en vida lo que sufrieron familiares y amigos con el tema de El Mariel. Me parece bochornoso que este 'señor' se burle del dolor de tantas personas que han logrado sobrevivir ha esto con semejante frivolidad y estupidez mediocre.
Sino me crees, tómate el trabajo de leer su 'canción ' que el llama canción, y quédate con su cara para que desaparezcas si él piense cantar.
Siempre fue muy malo cuando empezó, yo lo conocí en sus orígenes, pero esto no sólo es malo, es lo siguiente.
Es infame que escriba "se puso de moda el mitin de repudio" cuando fue la propia dictadura quien instigó a los represivos órganos del partido, seguridad del estado y CDR para que machacaron a todo aquel que decidiera irse.
Vi con mis ojos como la policía permitía que golpearan a todos los que decidieron irse.
Frivolizar y culpar a los cubanos, (hubo muchos que sí lo hacían festivamente como comparsa de la dictadura otros no) es realmente devastador de este "trovador" no hace un juicio certero sobre quién estaba detrás de todo. Es evidente que no tiene valor para hacerlo. Me pone realmente violento verbalmente. Valora lo tú.
Ya sé que esto puede funcionar como promoción inversa, pero estoy tan seguro de su mediocridad que no creo que ni así encontrará oídos para su infamia.
Canción Erik Sánchez sobre el Mariel
"Allá por el año ochenta yo era un chama
Que era pionero iba a la escuela
Tiraba tacos y hasta merienda me daban
El puerto del Mariel se hizo famoso
Y al abordaje gritó la plebe
Nos vamos echando que esto ya está peligroso
Y a contracorriente
Gritaba la gente en la ciudad.
Se puso de moda el mitin de repudio
Pa la embajada con los carteles
Tomate papa huevos y formamos en diluvio
Cristina tu nombre se escuchó en el aula
Y hubo risitas lágrimas bobas
Y yo supe que te escapabas
Fuiste corriendo a entregar tu pañoleta
Y la maestra sembró cizaña
Compró los huevos y hasta sonó una galleta
Y a contracorriente
Gritaba la gente en la ciudad
Que los huevos que te tiramos
Cuando te fuiste con la escoria
Ahora me los comiera Cristina
Lo mismo pasao por agua que crudos
Saben a gloria
Y todo cambió siempre.
Los gusanos vuelven hoy de mariposas
Ya son cubanos no son traidores
Tienen dinero y como cambiaron las cosas
Y ahora las relaciones exteriores
Dicen de ellos que son amigos
Que nos ayudan con caravanas de pastores
Y a contracorriente
Gritaba la gente en la ciudad
Que los huevos que te tiramos
Cuando te fuiste con la escoria
Ahora me los comiera mi china
Lo mismo pasao por agua que crudos
Saben a gloria
Y todo cambió siempre.
Nota Historia. Los Sucesos del Mariel:
El éxodo del Mariel fue un movimiento en masa de cubanos, quienes partieron del Puerto de Mariel, en Cuba, hacia los Estados Unidos entre el 15 de abril y el 31 de octubre de 1980.
El origen de este éxodo está en el asalto a la embajada del Perú por parte de un grupo de civiles cubanos a bordo de un autobús público. Su objetivo era entrar al recinto y solicitar asilo político. Durante el asalto, el custodio de la embajada, Pedro Ortiz, se autodispara con su arma reglamentaria cuando intentaba hacer uso de ella. Ortiz muere camino al hospital. En respuesta a eso, el presidente cubano Fidel Castro amenaza a la embajada del Perú (un país con el que mantenía relaciones tensas) con retirar la protección si no entregan a los asaltantes. La embajada se niega y les concede protección diplomática. Fidel cumple su amenaza y hace público que todo el que quiera asilarse en la embajada podrá hacerlo sin represalias. La respuesta de la población desborda las previsiones del gobierno cubano, y en solo unos días, más de diez mil cubanos se refugian en los jardines de la embajada. Ante esta situación, y necesitado de encontrar una salida a su error, Fidel Castro autoriza a que los exiliados en Miami que quieran recoger a sus familiares, atraquen sus embarcaciones en el puerto del Mariel, al oeste de La Habana, y se lleven a todo el que quieran , de ahí que se les conozca desde entonces como los “Marielitos”.
El destino de la inmensa mayoría de los mismos fue Florida, en Estados Unidos. Según datos recopilados por la Dirección de Inmigración y Extranjería, más de 125 mil cubanos salieron por el puerto del Mariel, cifra que superó el éxodo de Camariocas del año 1965, en que salieron de la isla aproximadamente 30 mil ciudadanos, con igual destino.
Por su carácter vaginal cuando están abiertas: el aguacate, la frutabomba (o papaya, o sea, el sexo femenino) y el 'mamey' yo suelo tratarlas con nostalgia pornográfica.
No obstante, por el color, el aguacate queda menos sexual al tener el color verde (aunque exista 'sexos verdes') la frutabomba, es un sexo demasiado grande para ser real. En cambio, el mamey, tiene la gustosa realidad de una vaginal frutal que extraño hasta el dolor.
Y tuve la torpeza infinita de estar 21 días en Miami, ir al 'Palacio de los Jugos' y no tomé un batido de mamey, ni me llevé parte de esa vagina roja y húmeda a mi boca. La masa de mamey no deja dudas de su sensualidad, aunque aguacate y papaya se quedan también muy a gusto en su carne húmeda.
Ya en Cuba llevaba un tiempo sin probarla, así que quizás lleve 20 años sin comer esta fruta, llevo 17 sin volver a Cuba.
Bellísimas las pinta Ramón Alejandro en su estudio en París cuando lo visite en 2007.
De adolescente recuerdo mucho el hit del grupo cubano en formato de charanga: La Ritmo Oriental, "La chica Mamaey" que cuelgo al final del post y comienza:
•la chica que tengo ahora me tiene loco.
Coro: ¡Es una chica Mamey!
SI vieras como camina con que sabor
Coro: ¡Es una chica Mamey!•
Terminando el post, Armando Valdes Zamora poeta y profesor residente en París, cuelga una foto donde aparece en Colombia ante un vendedor ambulante que lleva 'Mameyes, Aguacates, Guanabanas' y otras riquezas gustosas del Caribe. ¡¡¡Le zumba el mamgo!!!
Obra de "Ramón Alejandro." París.
Nota: El mameyzapote(Pouteria sapota(jacq ) H E Moore & Stearm, también denominado Lucuma mammosa, es una especie arbórea de la familia de las sapótaceas
Voy
a dar, otros argumentos sobre el origen polémico del danzón, y el mambo, ya que parece que con
las dadas en mi texto “Investigaciones sobre el ADN del Mambo y el
Danzón” no bastó. Pensé que estos datos que daré eran conocidos pues
estaban publicados en los años sesenta,
y cuarenta, cometí el error de creer
que todos los que nos dedicamos a la crítica musical cubana consultamos ciertos libros
básicos.
Solo
quiero transmitir la tesis de que los
ritmos o géneros de la música cubana, es muy difícil afirmar que solo una
persona los creó, defiendo la idea en
mis investigaciones, de que la creación
colectiva, es casi lo más natural en el
caso de nuestra música, que los creadores de etiquetas de este creó, fulado es
el rey, mengano es el único, es
peligroso, fue una práctica de
las disqueras por una parte, y de críticos no investigadores por otra. Rendir culto a errores, ampliamente probados
no nos ayuda, mucho menos en la red, de amplia consulta desde cualquier parte
del mundo. Creo que refutar, discutir y argumentar siempre enriquece un tema;
aceptar, repetir y estar de acuerdo no nos ha ayudado históricamente, en nada.
Yo
intenté “aclarar” y “argumentar”,
palabras que aparecen en mi texto, nunca “arremeter,”
palabra que Joaquín Ordoqui García utiliza dos veces en su texto de réplica del
lunes 30 de abril. Pero antes de entrar en salsa de polémica me gustaría
decirle a Ordoqui, que efectivamente es una casualidad maravillosa que tenga el mismo nombre de Arsenio
Rodríguez, y que además tenga una
cercana relación con una familia
esencial en la historia de la música
cubana, pero eso, ni mis
investigaciones, entrevistas y conferencias
publicadas en Cuba y España sobre música cubana, ni ser uno de los dos
responsables de las 64 entradas sobre Cuba en el Diccionario de RocK Latino
editado por la SGAE y Fundación de Autor en Noviembre del 2000 en España; no ayudará en nada a mis ideas y mucho menos
a mi errores, falsedades y posibles confusiones y descontextualizaciones que me
señala, de las cuales soy absolutamente responsable, saber quien soy, es fácil,
basta con que encuentro en la red le envíe un correo con mi curriculum, que puedo
facilitarle.
Cuando
hablo en mi texto de “que toda la musicología cubana coincide en que, cuando el músico
matancero Miguel Faílde Pérez estrena en el Club de la ciudad de matanzas(1 de
enero de 1879) su danzón Las Alturas de Simpson....” Con esta frase salta
Ordoqui diciendo que no sabe a que me refiero, yo quise decir que muchos
musicólogos repiten hasta la saciedad ese tópico dogmático de Faílde, que es cuestionable. Ordoqui dice
textualmente: En todo caso ,Helio Orovio,
autor del único diccionario de música cubana, refiriéndose a Failde afirma
“Estrenó, en 1879, Las Alturas de Simpson, primero en la historia de este
género popular bailable” La réplica de Ordoquí me parece ingenua, pues el
diccionario de música cubana fue escrito y publicado por primera vez en 1981, aunque él
cita la versión de 1992, p.62), yo
evidentemente no me refería a Helio Orovio, que para tristeza de nuevos
investigadores escribió bastante apurado dicho texto. No revisó seguramente a Alejo Carpentier quien en su clásico libro “La música en Cuba”,p.135, La Habana, 1961,
pero publicado en México antes, 1946,
(que no todos leen pero todos citan) nos dice:
“Enunciado por Saumell, el danzón
quedaría consagrado como nuevo tipo de baile por el músico matancero Miguel
Failde, que compuso en junio de 1877 cuatro danzones titulados “EL Delirio”,
“La ingratitud”, “Las quejas” y Las Alturas de Simpson”. Se dice que faílde
había inventado el danzón, sin tenerse en cuenta que se editaron danzones –ya
clasificados de tales- en fechas muy anteriores. Lo que ocurrió fue que, en un
principio, el danzón apenas si difirió de la contradanza, en lo que a música se
refiere. Lllamose Danzón al baile de pareja enlazada, que venía a sustituir el
baile de figuras que era contradanza. Por lo demás, subsistía la prima y la
segunda, con todas sus características. Ya en 1878, la difusión del Danzón
debió de ser considerable, a juzgar por un concurso organizado, en el Teatro
Albisu, por el Centro de cocheros, cocineros y reposteros de la raza de
color.Las orquestas de Failde de matanzas y de Raimundo Valenzuela, de la
habana, ejecutaron rumbas, guarachas, boleros, puntos de clave, guajiras,
además de danzones oresentados. Por fin, en 1879, la sociedad de Matanzas dio
su aceptación oficial al baile que ya el pueblo conocía de sobra, en una fiesta
dada en los salones del Liceo.”
Como
se hace evidente después de esta cita es imposible volver sobre “El 1ro de
enero...” El musicólogo cubano Leonardo Acosta , se pregunta como yo en un artículo sobre el mismo tema ¿Qué autoridad omnipotente habrá logrado
hipnotizar a todos para que se acepte lo que obviamente es un dogma y no una
verdad histórica?
Reproducir en un post la cantidad de años y horas pasados juntos en casa de Gerardo Alfonso, Iván Latour, José Luis Barba y yo (a veces era en casa de Iván Latour e incluía a Santiago Feliú); desde finales de los años ochenta hasta los noventa; donde casi todos nos fuimos de Cuba; menos Gerardo y Santiago (que se nos fue hace poco a otra parte del corazón ). Es absolutamente imposible.
Verlos a ellos componer esbozos de canciones acabadas de hacer, pedazos de letras y versos que luego veías cantar y tararear por miles de personas en conciertos, descargas, y presentaciones, ha sido un lujo para mi experiencia personal como escritor y crítico de música.
A Gerardo, Santiago, Barba, los he visto en varias ocasiones aquí en Barcelona (a Santiago ya no más) pero a Iván no. Esa suerte la tendré hoy en la noche cuando llegue a Barcelona y nos abracemos.
A venido desde México a ofrecernos sus últimas canciones a guitarra. Después de poner La Habana a sus pies en los noventa, con su banda de rock Havana.
Hoy 7 de octubre; en la Sonora de Gracia a las 22 00 horas:
"Ivan Latour presenta "Flores de Mayo" en Barcelona.
Ivan nos hará un recuento de toda su obra, tanto de la experiencia junto a su grupo #HAVANA, así como canciones que ha escrito en solitario.
Contará con Mane Ferret y Carlitos Lage Feged como invitados. Junto a ellos rendirá un pequeño homenaje a su #hermano Santiago Feliú - Oficial.
Producido por 21Ways Media y Noise & Show en colaboración con Cubaneo lo Auténtico, Papito Project Más que Cultura, Guarachando Producciones, Arsenio Rodríguez Quintana y La Sonora de Gràcia."
Lo he dicho muchas veces. El eufemismo "indianos" como historiador me parece detestable, en este caso aún peor, pues se refieren a Cuba directanente.
Dicho esto, "me gustó" esta explosión de cubana en la Costa Brava. Aunque esa visión de poner música altísima en cada esquina que no se entiende una canción de otra, resulta un extraño. Esa visión folclórica de una parte de Cuba sigue trascendiendo más que otros barrios de La Habana.
El barrio del Vedado donde nací y me crié no tiene nada que ver que esta visión ruidosa y pura caricatura de lo que somos.
No obstante, si eres cubano y llevas 17 años sin volver a tu país como yo, resulta curiosa la reacción en "otros" sobre tu cultura. Y dan por hecho que uno se divierte 'a horrores' con esto. Debo reconocer que sí me divertí, bailé y comí una 'ropa vieja' que nos hizo chuparnos los dedos, además de mancharse el vestido de Floret.
Desde lejos la cultura donde has nacido pasa por un extraño filtro de sutilezas que mientras más pasa el tiempo más perdonas sus errores. Nada es exactamente como te lo cuentan aquí, en bailes, músicas y gastronomía, pero te da igual, por la nostalgia es una palabra que estas obligado asumir y convivir, mientras continúes lejos, y a veces sólo.
Me hace mucha gracia tantos catalanes después de muchas copas preguntando; ¿eres de Cuba? ¿Hay que ser de un lugar?¿Hay que ser de una sola cultura?
Yo este año he pasado por la Fiesta de Brasil comiendo comida bahíana y cerrando con Leline al lado del mediterráneo y fui Bahiano. He ido al Día de México y La Malinche cantando, los tacos y el tequila me dieron la nacionalidad de Frida Khalo, repito: ¿hay que estar condenado a ser de un solo país y una sola cultura? Yo no. Tú sé feliz como y de dónde quieras ser.
Floret Fauna fascinada con la ropa vieja y ensalada de aguacates.
