Reseña de la obra teatral Erógenas: sexo, amor y fugas. Dirigida por Selene Perdomo Chacón. Teatro Fragmentario.

Ayer la puesta en escena de 'Erógenas,' en el café Teatro Llantiol, me gustó, principalmente porque Selene Perdomo Chacón, que adaptó y dirigió la obra, deconstruyó un texto narrado en primera persona,  y lo convirtió en tres voces. O sea, un coro  en escena que narraban lo mismo, pero en tres pieles diferentes. La dirección actoral y dramatización del texto fue muy equilibrada. Cada una tuvo sus grandes momentos, pero fueron a su vez secundarias de 'luxe' en las escenas donde no eran protagonistas. 

Erógenas en todo momento convirtió el teatro y al público  en 'Zona Erógena.' Donde el erotismo inspiraba deseo, donde la obsenidad de la palabra ¡pinga!,  dicha tantas veces se convirtió en ícono y eje de ese deseo.  Selene 'Erógena,' entiende por eros y erótico todo lo relacionado con el amor en sentido amplio: sexo, pornografía y obscenidad, pero, asimismo, otros aspectos más espirituales y expresados de forma bella, como la memoria de su adolescencia y la nostalgia por un país que incluye esos recuerdos.

Los cinco cuentos, Selene los dramatiza en tres momentos claves. La llegada ( violenta) del amor en la adolescencia, donde sexo y cuasi violación se confunden,  y  el peso de la narrativa lo carga con lucidez la actriz Marieta Sánchez. Donde convence al espectador de que realmente son sus primeros toques y encuentros sexuales. Donde el humor y la ironía gestual están muy medidos. Descaradamente bien actuados, y donde la técnica actoral desprende una solidez en escena que no deja dudas de esta actriz que hace reír y llorar al público, entre la inocencia y el dolor de una virginidad perdida por la torpeza. 

Luego, ya siendo mujer, la actriz Sonia Jerez (desconocida para mi)  toma el relevo narrativo y lo que fue una mala experiencia del primer contacto y penetración sexual aqui es un disfrute total.  Sonia se cambia de ropa en escena con un vestido rojo, dejando ver un cuerpo espléndido, el cual le saca todo el partido bailando con referencias yorubas alusivas a Chango que representa su amante; que termina en drama, no por abandonarla, sino por morir.  Sonia es la única que sale del escenario y baja a platea danzando en rojo provocando un deseo. 

Si bailar es encontrar la unidad entre los vivientes y los muertos; Sonia encuentra ese punto para desdoblarse en metáfora de luz. Tiene un desparpajo histriónico alucinante. Una voz corporal de miedo y una sensualidad innata que deslumbra.
Con ese vestido comenzó como Marilyn Monroe no estática, y terminó como  exuberante Anita Ekberg, en escena de la fuente de la Dolce Vita en la Fontana de Trevi... pero bailando Chango... Selene que no es un milímetro de tonta pone estas referencia cinéfilas para dar gusto.
La última parte con dramatización actoral estuvo a cargo de la tercera actriz en escena: Anira, quien desde su condición de ser la "única blanca" y rubia, también sueña con su negro que la penetre por todas partes y ámbitos. Pero su relato es una 'masturbafelaciónpenetración' grupal o dual con Lenny Kravitz, para decirnos al final, que no se trata de la sexualidad de una cubana, sino de America Woman...

No creas que he narrado la obra, he narrado lo que me gustó de ella. Y sus actrices. No he dicho nada de las pinceladas históricas referentes al socialismo cubano, ni su adroctrinamiento escolar y masivo.
Quizás porque la obra toca elementos universales narrados para todos.
El hecho de no utilizar hombres para las escenas con hombres y utilizar a las mismas actrices desde su punto de vista femenino es otra luz más que hace brillar a Selene Perdomo.
Ojalá pueda volver a la cartelera de Barcelona, Madrid, País Vasco o Sevilla. La gente merece tener esta lluvia Erógena encima, para no sentirse sensualmente tan solo.

Puedo decir que ayer Selene me deslumbró con 'luz brillante,' parece normal, pues Llantiol en catalán es lámpara... 

Marieta, Selene, Anira, Sonia.

Marieta. Cartel de la obra Carlota Prats.

Sonia Jerez

Nota

Datos técnicos de la obra: 

Dirección y adaptación: Selene Perdomo Chacón. 

Argumento: Cuentos eróticos de Yovana Martínez y poesía de Zoe Valdés. 

Actrices:  Sonia Jeréz/ Anira Suárez Estrada /Marieta Sánchez /Gabriela Castillo /Greechen Méndez Rodríguez. Música en directo de Alex Fong.  Cartel para escenografía: Carlota Prats.

Escenografía: Mariela Sernagoras

Visuales y edición sonido: Javier Bernal

Fotos cártel: Adrien Glasman

Montaje Cártel: Alain Perdomo

Alfred: Construcción

Técnico de sonido: Alexis Ricardo Mesa

Estilismo cártel: Midelia Rosa Ricuña

Vestuario: Valeria

Diseño gráfico: Carlota Prats

•UNA PRODUCCIÓN DE PAPITO PROJET• 

Libro ERÓTIKA SUMMA, Arsenio Rodríguez Quintana. ed Muntaner. 2020.

Un repaso no solo a mis textos eróticos, sino a la historia del erotismo en sí, con 56 fotos históricas y contemporáneas. 9 dibujos desde Matisse, Rodin o Mihaly  Zichy y dos cuadros.

En el mundo hay dos tipos de personas. Los que les encanta el negro y los que no....Patricia Martínez.

Buen uso del negro en otoño. Moda mujer. A Patricia Martínez. ¿el negro solo es un color?

Una va en moto con blusa negra con espalda descubierta. Otra va andando con vestido negro y sandalias altas. Ambas modelos anónimas van por las calles de Barcelona.

Ambas minimizan el color negro. Una con un bolso (entre marrón y naranja) que de un buen efecto contraste; la otra con una blusa estilo chaqueta abierta atrás en su totalidad. Añade una sensualidad notable y nos dice que el verano aún deja sol suficiente en la entrada del otoño.

Este post tiene un nombre: Patricia Martínez, quien género un gustoso debate (32 comentarios) en su muro tras manifestar su gusto por la vuelta del 'negro' con una ambigüedad deliciosa entre la moda o el color:

"En el mundo hay dos tipos de personas ... Los que les encanta el negro y los que no... Es complicado... 🤔🤔🤔"

Unas amigas hablaron de color. Otras de color y hombres...

"Y Will Smith sobre todo!  Jurjur"

Patricia tuvo que aclarar:  Jajajajaj me refería al look total Black.. Estas personas que  nos gusta ir de negro a todas partes.

Con esto  último salí de casa andando a comer con una amiga y vi ambas imágenes.

Tenías que ser negro. El racismo en Cuba.

Anécdota racista en Cuba, mi biografía.

En el verano de 1993 fuimos a ver en el videoclub de 31 y 30, en Miramar, el estreno en Cuba de El último tango en París, donde Marlon Brando y María Schneider caminan por París, se encuentran casualmente cerca de la isla de los Cisnes, y aplacan sus angustias con sexo delicado, infinito, y explícito.   Hoy convertido en clásico. Cuando se acabó la peli, mi suegra, Yara y yo, montamos en el bus que atravesaba toda la ciudad hacia La Habana Vieja donde residíamos, no puedo recordar de qué hablábamos, pero todos íbamos impactados con la película de Bernardo Bertolucci que había sido estrenada en el mundo veinte años antes.

Al bajarnos del bus, ellas lo hicieron por la puerta central y yo fui hacia la última sin pensar que eso sería un problema. Cuando estaba a punto de poner un pie en la acera, alguien por detrás me levantó y me pegó a la pared de un edificio… Yo alucinaba, pues no tenía ni idea de lo que ocurría, había mucha oscuridad en esa zona, dos calles antes del Paseo del Prado, muy parecido a Las Ramblas de Barcelona con salida al mar; no obstante, uno, sacó un carné de la seguridad del Estado y me dijo: -que quién ¡cojones! era yo para jinetear en la guagua a esas extranjeras…

El otro, antes de permitirme hablar, ripostó, ¡tenías que ser negro! Asombrado, después del cacheo que siempre roza el tocamiento homosexual, dije que no estaba persiguiendo extranjeras, que una era mi esposa, y, la otra, mi suegra. Esbozando una sonrisa el militar vestido de paisano me dijo – ¿No te ves muy negro para estar con esa blanquita?... El otro remarcó, ¿qué cuento es ése de tu suegra, esa rubia?... No la veía bien, eran mechas, no es que fuera rubia y la otra tampoco es que fuera blanquita, pensé. Mientras, el otro, dudando un poco, me dijo: -A ver, llámalas… Como no te contesten irás directo al calabozo ¡negro e mierda!

Yo grité: -¡Amoreeee! y no se volvió, con el ruido de la salida del bus, no me escucharon, luego grité su nombre, y ambas se volvieron, y me vieron entre esos dos personajes de misterio que al momento se incorporaron como si fuesen dos amigos míos. No me pidieron disculpas y se fueron en silencio sin reconocer ningún error. Debo aclarar que los dos eran negros y habaneros, por el acento, o sea, su desprecio era racista con poderío militar como casi todo en esa época allí.

Pensaba en esto después de que la Unión Europea le diera el premio Sájarov a la Libertad de Conciencia, 2010, al disidente y negro cubano: Guillermo Fariñas.

Me dije, en las reuniones de Seguridad del Estado al más alto nivel, seguro habrán comentado, ¡mierda, negro de mierda! Seguro no saben que en Europa, los actores de teatro utilizan la expresión ¡Mucha Mierda! También como señal de ¡buena suerte!

Foto Arkolano

Un catalán culé en el arte cubano: Jaime Valls

Texto del libro "CUBA i Catalunya influencias Mutuas"

El cuadro que ilustra este post es de 1926, su pintor, Jaime Valls, llegó a la Habana en el año 1901. En él se ve a tres cubanos extasiados con su música. Una mulata canta y baila, otro toca las claves y un tercero toca una guitarra con una camiseta de invierno como la del Futbol Club Barcelona, este detalle no se me antoja casual, equilibrando el azul del Barça del pañuelo en la cabeza de la chica danzante, con el de la camiseta culé.

El Barça fue fundado en 1899 pero el catalanismo en las décadas primeras del siglo XX tuvo un auge social muy ascendente entre los catalanes de la época, como razón de origen como pueblo, y precisamente la independencia de Cuba les servía un poco como el espejo en el cual mirarse. Además, en los años veinte cuando desarrolla su arte Valls, los culés tienen ya un estadio representativo en Barcelona, Les Corts, fundado en 1922, las graderías se veían desde la calle, y precisamente el culo de los aficionados era lo que se apreciaba desde afuera y de ahí el sobrenombre de culés. Pero lo que verdaderamente vertebra y posiciona a la afición en esta época es la suspensión por parte del dictador Primo de Rivera de cerrar el estadio durante seis meses en 1925, por pitar la marcha española antes de comenzar un partido contra un equipo inglés.

Jaime Valls  nace en 1883 en Tarragona. Realiza estudios artísticos en Barcelona. A principios del siglo XX, en 1901 con dieciocho años viaja a Cuba, donde se establece definitivamente. Ilustra libros editados por la librería La Moderna Poesía durante la primera década del siglo donde en varios carteles incluye azul - grana de forma insistente, convirtiéndose en uno de los primeros cartelistas del modernismo en Cuba.

En 1927 viaja a París donde se deja influenciar por el art-déco, pero rechaza el surrealismo imperante y se concentra especialmente en retratar en sus cuadros la cultura afrocubana en todas sus dimensiones. Expone una sola vez en 1930. Sus cuadros se destacan sobre todo por su sensualidad, ritmo y sus colores de contraste que llaman poderosamente la atención y los recrea constantemente.

Es precursor de Nicolás Guillén en el tratamiento de temas negros en la cultura cubana en su integración social republicana, ya que Nicolás no comienza a publicar sus poemas afrocubanos hasta 1930 con Motivos de Son. Sería muy interesante ampliar una mirada sobre este pintor poco conocido en las dos orillas.

En 1940, Valls cae enfermo y se retira de toda actividad, muere en 1955.

Post relacionados: Primer futbolista negro y cubano del Barça...

Foto del cuadro tomada por Arkolano.
Fuente: Archivo de Patricia Menéndez.

Este post está dedicado a todos mis amigos culés:
Danay, Jordi, Javi, Joel, Félix, en especial a Ángel Torres, lesionado por el fútbol.
También a los no-culés: Tony, Córdoba y Pedro (madridistas).

Este cuadro es ahora portada de la 2da edición de mi libro Síndrome de Ulises.

Bola de Nieve: Ignacio Villa. Compositor e Intérprete.

Hace más de 60 años Bola de Nieve (Ignacio Villa) visitó París por primera vez. En 1951, cuando hizo su primera gira a Francia y fue aclamado en la exclusiva boîte Chez Florence, de la capital. Continuó yendo a ese sitio hasta 1958. Edith Piaf comentó: "Nadie canta La vie en rose como él". Hoy si Bola de Nieve estuviese vivo tendría más de cien años. Por desgracia, la muerte le tocó en 1971,  en México hace años.  Con todo respeto, habría que decirle a Edith Piaf que, desgraciadamente, nadie canta como él muchas canciones.

Ignacio Jacinto Villa y Fernández, Bola de Nieve, tuvo la libertad, pues no hay otra palabra para definirlo, de tomar las influencias de la música y poesía afrocubanas e incorporarlas a la música clásica desde el atonalismo hasta Satie, según conviniese a sus arreglos, sin olvidar que también lo hacía con canciones tradicionales cubanas, españolas, argentinas, así como otras en francés, inglés, portugués, italiano, napolitano y catalán, acompañando las interpretaciones con introducciones que incluían chistes, anécdotas e historias personales.

Según se cuenta en el libro Bola de Nieve (Letras Cubanas, 1998), que tuve la oportunidad de presentar en el Boulevard de San Rafael en Centro Habana, con su música de fondo y el sol restallando en todas partes, Bola creció en un entorno familiar impactante: un padre cocinero de profesión y una madre cuentera, organizadora de fiestas y capaz de bailar la mejor rumba de cajón o de toque de Yemayá; un mundo de hombres rayados, plantes, santería, música y danzas en las fiestas de bembé.

Heredero de todo este acervo, ha sido calificado, posteriormente, como precursor del ritmo filin; junto a Margarita Lecuona y René Tuzet, se le señala entre los primeros compositores conocidos en la historia de la música popular cubana que recurrieron, de manera sistematizada, a los principios armónicos del impresionismo francés,
que nos habían llegado por distintas vías: Francia, Estados Unidos, México. Y es bueno recordar que esto lo hacía en pleno auge de la conga, del son y, más propiamente, de los sextetos de Ignacio Piñeiro, Matamoros, Occidente y otros muchos que estremecían La Habana, desde las nacientes emisoras de radio a inicios de la década del treinta, donde el danzón y el danzonete también ejercían su reinado.

Quizás lo importante no fue que tuvo el valor de hacer una canción diferente, lo verdaderamente trascendente fue que con esta canción de nuevo tipo viajó y triunfó en México, Nueva York, Filadelfia, Argentina, Chile, Perú, España y hasta en China. Grabó con discográficas como RCA Victor, de México, y abrió ¿quién lo duda? las puertas a otros que se arriesgaron después con la nueva canción: la Nueva Trova y la Novísima.

Su actitud es todo un ejemplo a seguir por el estoicismo que demostró. Trazó una memoria en la cultura musical. Siendo negro y pobre en la barriada de Guanabacoa, donde gente como él estaba condenada a tocar o bailar rumba, eligió el piano y tuvo el privilegio de estrenar piezas claves de nuestra cancionística creadas por Ernesto Lecuona, entre otros compositores notables de la época. Se conoce que Rita Montaner ayudó a su fama, pero pocos saben que el famoso Israel López Cachao se hizo profesional con él, según contó en una entrevista en Madrid a Alejandro Calzadilla:"con la orquesta de Bola de Nieve fue con la primera que toqué, en el año 1927. Con él estuve tres años, tocábamos en las salas de cine que no tenían sonido".

Hoy conservo un cassette de Bola de Nieve que compramos como kit de boda (Yara y yo) en la tienda Fin de Siglo en La Habana. Tiene sus clásicos: Cara A: Drumi Mobila, Yambambó, Vito Manuel, El Botellero, Carlota tá morí, Manda conmigo papé, Drume Negrita, Babalú. Cara B: Caballero de Olmedo, Lo decembre Congelat, Be Careful its my heart, Monasterio de ST Chiara, No puedo Ser Feliz y Vete de Mi. Cada canción es la historia de mi vida en otro formato, analógico, no digital, de otro siglo, de otra vida en una isla.

Foto: El Presidente Chino Mao Tse-Tung recibe
al cantor cubano Bola de Nieve (Foto: Lu Jou-min) 
1962. Revista China Reconstruye.

Francesc Betancourt Cocinero. Primer futbolista negro del F.C. Barcelona, en jugar un partido oficial ¡¿cubano?!

TEXTO FUE LA PIEDRA ANGULAR DEL NACIMIENTO DE MI LIBRO "CUBA i CATALUNYA INFLUENCIAS MUTUAS." EDICIONES MUNTANER 2019 LEERLO ÍNTEGRO EN EL LIBRO.

Presentado con conferencias o charlas ilustrativas, en  Barcelona cinco ocasiones. Teatro de la Biblioteca de l'Eixample, La Lira, Sant Andreu, Teatro CasaArt (dos charlas) , Sede de Esquerra Republicana. El 1 de octubre 2020 será presentado con charla, videos y música  en Ateneu de Sant Cugat del Vallès, a las 19h.

Víctor Amela, novelista y periodista a quien tuve la suerte de conocer y hablarle de este libro,  decía hace poco que la literatura tenía la capacidad de hacer inmortales a los hombres. Y yo me creo que sí, pues gente que está prácticamente en el olvido algunos nos dedicamos a destacar los valores por los cuales existieron y fueron referencia entre los suyos. Francesc Betancourt  Cocinero, por ejemplo que rompió una barrara por la cual pasaron luego muchos futbolistas de élite mundial para el barça y reafirmó un lazo cultural único con Cuba i Catalunya.

11 de agosto 2020

Foto para el post de abril 2011.

Portada de mi libro 2019.

reseñas del libro hasta sep 2020.