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jueves, 28 de febrero de 2013

Homenaje a Salvador Redonet CooK

En Cuba, durante años, la cultura ha imitado la estructura del poder político de forma clónica. Los estándares culturales se han mantenido igual que los políticos ajenos a cambio y renovaciones, tan ajeno a quien quiere conservar el poder. Alicia Alonso, primera bailarina tenga la edad que tenga; Pablo y Silvio, líderes de la Nueva Trova,  Los Van Van, líderes de la música popular, Nicolás Guillén poeta nacional, Onelo Jorge Cardoso, cuentista oficial... y así en todo.  
Salvador Redonet Cook se propuso, precisamente mostrar dentro de Cuba, y luego en el exterior, que existía una generación de escritores oculta que debía salir a flote; no solo le dio luz, sino que nos escribió un cuerpo teórico y nos presentó en las instituciones oficiales. Nos llevó a la Universidad a leer cuentos, hacía que sus alumnos escribieran sobre cuentistas que no tenían obra publicada. Luego  publicó varias antologías de cuentos haciéndonos protagonistas a muchos de un cambio generacional y literario del país. Por este orden publicó: Los últimos serán los Primeros, 1993. Letras Cubanas, e Instituto de Cooperación de la Embajada de España; Fábula de Ángeles, 1995, ed. Letras Cubanas (Hecha junto a Francisco López Sacha) Doce Nudos en el Pañuelos, ed. Mucloglifo, Venezuela,1996;  El ánfora del Diablo, Instituto veracruzano de la Cultura, Méjico 1996; reeditada Ed Extramuros, Cuba, 1999.  Además de publicar ensayos y cuentos nuestros en las revistas culturales del país. En resumen, alrededor de cuarenta autores diferentes señaló como responsables de una nueva forma de mirar la realidad bajo el nombre de novísimos.
Tuve la suerte de aparecer en todas las antologías que publicó en vida aquí citadas, y todavía recuerdo la primera vez que le llevé un cuento erótico Epitalamio, a la Facultad de Letras. No tuvo ningún problema, a pesar de que era profesor muy respetado, en elogiar mi creatividad, además de impulsarme a seguir escribiendo. Me dijo literalmente: tienes errores de formación, pero te sobra creatividad. Ese texto lo incluyó en Los últimos serán los primeros, cuyo lanzamiento en la sede de la editorial Letras Cubanas fue uno de los días literarios más importantes de mi vida. A pesar de que éramos una treintena de autores desconocidos, estar publicados todos juntos bajo la tutela de Redonet, creo nos hizo crecer a todos.
Gracias a él otros siguieron tras los pasos de esta generación y nos siguieron publicando en otras antologías bajo otros puntos de vista, continuaron la obra que él no pudo seguir por su muerte prematura en 1998. 
Este post solo intenta recordar a quien fue capaz de sacar a la luz una nueva forma de ver la realidad en ese país, Cuba. Me parecía insólito que en google no apareciera una foto de éste con tantos escritores que apoyó, y la mayoría con páginas web, blogs y twitter.


Este documento del periódico Gramma de Cuba, lo conserva Inge en su Biblia en Miami, me lo envió por facebook cuando escribí un post donde citaba a Redonet. 

Fotos de Ana Martín Sevillano. De su muro de facebook. Redonet compartiendo con novísimos, su generación de escritores.












La foto me la envió el escritor Ernesto Santana desde la Habana, la hizo la también ensayista y profesora, Margarita Mateo Palmer, en un viaje a New York, con Redonet.




miércoles, 27 de febrero de 2013

Ha muerto Stéphane Hessel: El Compay Segundo de los ¡Indignados!

Si Compay Segundo tuvo un éxito inesperado tras cumplir noventa años (1907-1997) vendiendo millones de discos con sus sones y guarachas sencillas y directas. Un suceso similar le ocurrió a Stéphane Hessel quien con su libro "Indignaos" (lenguaje sencillo y emocional) movilizó a gran parte de los jóvenes españoles en el movimiento "15M/ Democracia Real Ya!" que tuvo eco en otros países del mediterráneo e inspiró "la primavera árabe." Incluso, saltó el charco y en New York, tuve la oportunidad de ver (nov 2011) su eco social en los jóvenes norteamericanos ¡Indignados! alrededor de Wall Street.
No todos los intelectuales europeos estaban de acuerdo con Hessel.  Zygmunt Bauman (88 años) escribió del 15M... "este movimiento, es “emocional” y, en su parecer, “si la emoción es apta para destruir resulta especialmente inepta para construir nada. Las gentes de cualquier clase y condición se reúnen en las plazas y gritan los mismos eslóganes. Todos están de acuerdo en lo que rechazan, pero se recibirían 100 respuestas diferentes si se les interrogara por lo que desean”. La vigencia de estas palabras de Zygmunt, se han visto reflejadas en las recientes elecciones italianas, donde el voto de castigo ha ido a manos de un cómico Beppe Grillo, que arrastró el descontento e indignamiento de la sociedad, pero no tiene ni idea de lo que desea, sólo de lo que no quiere. Carece de líderes su movimiento y de programa político,  dividió a la izquierda, sin saber que hacer con ella.

No obstante, tuvo mucho mérito Hessel. Quien había sido  exmiembro de la resistencia contra los nazis, y sobrevivió a los campos de concentración y tuvo la voluntad -con más de 90 años-  de transmitir la idea a los más jóvenes, de no rendirse ante la crisis financiera que éstos no habían provocado.
Hoy él editor español de la editorial Destino que lo tradujo al castellano dijo haber vendido medio millón de libros, en España, pero en el mundo alcanza ya 4 millones de ejemplares.




Foto Denis Chalet

martes, 26 de febrero de 2013

La giraldilla de Cuba. Historia y vida

Cada ciudad tiene su aire, como los símbolos que la población convierte en sus representantes. Gracias al barroquismo de imágenes con que ha aprendido a vivir La Habana durante cuatro siglos, es imposible que solo uno la haya marcado.
La ciudad de La Habana se conoce por varias alegorías. Una es el Castillo del Morro, que hizo famoso un ataque inglés en el siglo XVIII, otro más reciente es el Malecón, que intenta dejar su huella húmeda en la memoria de quien lo pisa por primera vez.
No obstante, antes que La Habana fuera lo que es hoy, cuando sólo tenía una iglesia, la Parroquial Mayor en la Plaza de Armas, y sus vecinos intramurales sumaban 12 mil en los inicios del siglo XVIII, el Castillo de la Real Fuerza estaba coronado por una estatuilla: La Giraldilla; un dicho popular rezaba que quien nos visite y no la vea, no ha visto la villa, y tenían razón.
De los símbolos habaneros mencionados no queda duda de que ésta ha sido la que más ha despertado la imaginería popular. Se le adjudican leyendas, como que fue creada a imagen y semejanza de Isabel de Bobadilla, quien esperó inútilmente durante tres años a su esposo, el gobernador Hernando de Soto, descubridor de la Florida en mayo de 1539, y que jamás regresara. Otra historia, aunque menos conocida, es la que generó el apellido del escultor de la Giralda, Pinzón, similar al de uno de los comerciantes que viajó con Cristóbal Colón y al que muchos atribuyen la creación de la estatuilla a pesar de no coincidir en el tiempo. Ambas fábulas se desmoronan ante el hallazgo histórico que a continuación presentamos, pues tanto Isabel de Bobadilla como Pinzón, vivieron cien años antes de que se creara la Giraldilla.
Pasado el tiempo, la Giraldilla bajó de su pedestal para encontrarse en cualquier parte de la ciudad o del mundo: es el nombre de una de las lanchas que atraviesan la Bahía de La Habana hacia el barrio de Regla cada 10 ó 15 minutos; sirve de logotipo al equipo de béisbol de la capital y para no abrumar, es la etiqueta del ron cubano más conocido, el Havana Club, con una venta acreditada en 90 países.
Pese a ello, su historia real aún hoy se halla dispersa, ya que no existe un texto único, aglutinador, que concentre conceptualmeate toda su trayectoria. Esta obra es considerada el único ejemplar que ilustra nuestro arte escultórico de los seiscientos... esa mujer de gesto arrogante no exenta de coquetería, cuyo ropaje de graciosos pliegues se ajusta al cuerpo, acentuando, más que cubriendo sus formas.1
Todo esto podrá cambiar cuando se conozca que una paleógrafa del Archivo Nacional de Cuba, encontró en un notarialdel siglo XViI, un documento que ratifica con certeza el nombre y apellidos del escultor, fundamenta la tesis de que fue construida en La Habana y menciona con claridad los materiales empleados en su creación.
Sobre el nombre, los apellidos y algunos materiales utilizados, el investigador Pedro A. Herrera,2 ya había llegado a las mismas conclusiones al trabajar con otras fuentes: las actas capitulares del Cabildo Habanero y las actas bautismales de la Catedral de La Habana.
Con el documento que presentamos se demuestra que junto a las fuentes citadas, los Protocolos Notariales del siglo XVI conservados en el Archivo Nacional, son la referencia más importante para la Historia de Cuba de esa época en nuestro país, no siempre tenidos en cuenta por los actuales investigadores.
Generados por la Escribanía de Fomaris en el año 1638, son los folios 430r-434r los que a continuación reseñaremos.
Este texto, con su letra procesal, no hará más por la Giraldilla de lo que ya representa, pero sí nos ayudará a reconstruir la atractiva memoria de su nacimiento.
¿Qué sabemos hasta hoy de la Giraldilla?
Joaquín E. Weiss, el arquitecto y teórico más notable en los estudios de arquitectura colonial cubana con obras emblemáticas sobre el tema, al referirse a la Giraldilla escribe:
La Torre del Castillo de la Fuerza está coronada por una figurilla a manera de giralda que representa la Victoria, portando en su brazo derecho una palma de la que sólo se conserva el tronco, y a la izquierda, un asta, la cruz de Calatrava, de cuya orden era caballero Bitrián de Viamonte; en la parte inferior del asta se ven las grapas que sujetan la banderola que servía para dar dirección al conjunto por la acción del viento.3
Weiss termina citando a Manuel Pérez Beato, historiador de La Habana.
Esta estatuilla de bronce, de delicadas y bellas facciones - una de las obras más selectas en su género de la época colonial -, es obra de Jerónimo Martín Pinzón, artífice, fundidor y escultor, y aunque popularmente se ha considerado, por sus facciones presuntamente indígenas, como una representación de la ciudad, no es probable que esto estuviera en la mente del escultor.4
Otro historiador de la ciudad, Emilio Roig de Leuchsenring, al referirse a la Giraldilla en sus Apuntes Históricos de la Habana, vuelve sobre la cita de Manuel Pérez Beato sin aportar otros datos de interés.
Quien más se ha acercado a la historia real de la Giraldilla ha sido el investigador Pedro A. Herrera, que incluso transcribió por primera vez de forma correcta el medallón que lleva en el corpiño y que dice Gerónimo Martínez Pinzón. Artífice, fundidor, que la esculpió.5
Esta aclaración fue publicada en el año 1972, pero a pesar de haber sido difundida en la revista Bohemia, la más antigua de Cuba, los errores y la mitología popular que ha generado esta obra han pesado más, y la propia revista en su sección “Historias Breves”, 18 años más tarde, dio crédito a los mismos errores en cuanto al apellido del escultor y [a] que había sido esculpida a imagen y semejanza de Isabel de Bobadilla.6
La transcripción del manuscrito, una carta fianza,7 nos llega para aclarar una polémica histórica - y a veces mística - que ha rodeado a la estatuilla en los tres siglos y medio que lleva coronando el Castillo de la Fuerza

El hallazgo
Para un mejor análisis hemos fragmentado el contenido del documento, según su propia lógica, en siete partes.
La carta fianza la emite Salvador de Aroca en favor de Gerónimo Martínez Pinzón para que pueda cobrar su trabajo por haber hecho la Giraldilla. Desde el comienzo del documento nos ratifica el error histórico cometido con el apellido del escultor, que siempre se tradujo como Martín, cuando en realidad es Martínez.
En la primera parte, Salvador, vecino de San Cristóbal de la Habana, presenta un memorial ante el gobernador y capitán general don Francisco Riaño y Gamboa, caballero de la Orden de Santiago, avalado por los jueces oficiales de la Real Hacienda.
En la segunda, el licenciado Fernando Felipe de Tovar, en nombre de Gerónimo Martínez Pimón, dice que este último hizo y fundió la Giralda que está sobre la Torre del Castillo de la Real Fuerza de esta Ciudad por mandato del señor gobernador y capitán general. Habiendo acabado, pidió mandar a tasar las mermas que había tenido el metal para hacer las tres fundiciones que tuvo la Giralda.
Los maestros de fundición, encabezados por Juan Cabrera, declararon que en lo cincelado y plateado se gastaron unas 50 libras, solicitaron el pago del trabajo realizado y, al final, pidieron se tuviera en cuenta el carbón y la leña que se habían gastado.
El dinero total que determinaron los maestros fue de 350 pesos y como no se le había pagado a Martínez Pinzón, se pide que se le pague de la Real Contaduría de Su Majestad.
La tercera parte es un decreto del Gobernador por el cual los oficiales reales deben ajustar las mermas con las certificaciones, y además deben ver la cantidad de cobre y otros géneros que quedaran en poder de Gerónimo para que sea pagado lo que se le debe.
La respuesta de los oficiales es la cuarta parte del documento, y constituye una de las más interesantes, junto a la segunda, en la que se presentan ajustadas las cuentas con las certificaciones de los maestros de fundición, así como lo recibido.
Consta que Gerónimo utilizó 81 libras de cobre, cuatro libras de plomo, tres libras de oro, tres arrobas y dos libras de cera de Campeche, tres libras de hilo de hierro y cuatro cañones de mosquete.
Continúan exponiendo que se debe denegar la pretensión de pago de Gerónimo Martínez Pinzón, al no haber, según ellos, necesidad de hacerlo, ni haberse emitido orden real, y que, antes, debe éste restituir a la Real Hacienda el cobre y los demás materiales consumidos en su fundición.
Firman esta sección Juan de Arechaga y Juan López de Tapia, oficiales reales.
La otra sección es el segundo decreto del Capitán General, que agudiza la polémica entre él y los oficiales reales en torno al pago de la Giralda, y ofrece el motivo real por el cual se creó la efigie y se certifica a su creador.
La sexta parte del manuscrito, es una réplica de los oficisles reales protestando por el último decreto y salvando responsabilidades ante el Rey, quizás prejuiciados por la idea de que Bitrián había sido separado de su cargo por su estado valetudinario.8
La séptima parte la hemos subdividido, a su vez, en, dos. En la primera, después de una aclaración que el gobernador Gamboa hace a los oficiales en cuanto al uso del dinero en los asuntos de su gobierno, vuelve sobre el tema del desembolso y manda que se le pague a Gerónimo Martínez Pinzón lo decretado por el trabajo que realizara. Apunta además que si en dos años éste no trae autorización real por haber hecho la Giralda, tendría que devolver el dinero a la Real Hacienda. En la segunda - que es la esencia de la carta fianza - en cumplimiento de todo lo expuesto, el fiador de Gerónimo Martínez Pinzón, Salvador de Aroca, se compromete a pagar en dos años los maravedís contraídos, contando desde el 21 de octubre de 1638.
¿Es auténtico el documento?
La autenticidad y originalidad de los Protocolos Notariales son incuestionables. La grafía, el papel empleado, la tinta y las filigranas que conserva con nitidez el documento responden al momento histórico. Por otra parte, la acción de intitulación, suscrita y signada por el escribano Francisco Hidalgo al final del documento, es indudable.
Otras reflexiones que aumentan su desnudez
El documento hace referencia explícitamente a los motivos que justifican la creación de la Giraldilla, pero debe añadirse la influencia que debió ejercer la Giralda, torre de la Catedral de Sevilla hecha por los moros, a la que desde 1568 se le había construido - a cargo de Hemán Ruiz II - un remate de 6.90 metros en forma de veleta conocido como Giraldillo y que simboliza, aún hoy, la fe.
Si recordamos que en este mismo siglo el azúcar se había convertido en uno de los productos tropicales más demandados y que La Habana, propiamente, comercializaba su azúcar con la Península a través de Sevilla, mientras que otras ciudades como Santiago de Cuba y Bayamo lo hacían con otras tantas españolas, es de pensar que alguien haya sugerido, en más de una ocasión, la posibilidad de construir aquí una Giralda evocadora de la sevillana.
Otra nota interesante se relaciona con la cruz. La Giraldilla tuvo originalmente la cruz de Calatrava. Esta orden religiosa y militar española fue fundada por San Raimundo Fitero, abad del monasterio de Fitero, Navarra. Su misión era defender la plaza de Calatrava de los ataques de los moros.
No es difícil llegar a la conclusión de que si Bitrián de Viamontes pertenecía a esa orden, intentaba amparar, al menos espiritualmente, nuestra ciudad, que en esa época estaba acosada por piratas, corsarios, bucaneros y filibusteros famosos como Pie de Palo y Henry John Morgan. Teníamos el trágico privilegio, y pensamos que aún lo tenemos, de ser la porción de América más amenazada y una de las posesiones ultramarinas más codiciadas.
Notas para un final
Hoy, la Giraldilla original descansa al nivel de un ser humano en la primera sala de visitas del Palacio de los Capitanes Generales. Poder admirarla sabiendo que, por causa de varios ciclones, cayó desde la torre, es un milagro; aun cuando sabemos que a partir de la publicación de este texto los habaneros podrán responder el hexámetro técnico medievalista, aquella máxima de Marco Fabio Quintiliano que resume toda instrucción criminal: Quis, quid, ubi, quibus auxiliis, cur, quomodo, quando? 

Una monja de clausura afirma: -no ser culé, es pecado

La víspera de los partidos Barca-Madrid nunca dejan indiferente a nadie, esta vez, la protagonista ha sido una monja: Sor Lucía Caram, de 46 años, nacida en Tucumán, Argentina residente en un convento en Manresa, a 12 km de Barcelona. Es una monja de clausura, dominica contemplativa, que hizo estas declaraciones a un periódico local catalán llamado Mundo Deportivo.
Sor Lucía:- "para mí es contemplativo todo lo que hay a mi alrededor. El Barça es un ´chute´, te ayuda a conectar y a desconectar. Necesitamos referentes y el Barça lo es en juego limpio y en humildad. El Barça es una escuela de valores. No ser del Barça es un pecado".
Todo el mundo se quedará con esta frase, no obstante, Caram es algo más que una monja peculiar. Va a programas de la tele, a congresos sobre la felicidad y defiende el uso del preservativo. Presume de fb, twiter y de estar informada en Internet. Su clausura es el mundo... yo la sigo en Twitter desde que leí que da de comer con su Fundación Rosa Oriol, a 3 200 personas de 720 núcleos familiares. Dice que la crisis le cambió su vida contemplativa y pasó a la actividad.

lunes, 25 de febrero de 2013

El periodismo profesional se aprovecha de los aficionados sin pagar nada...

Pilar, Hiram, Vivían, amigos cercanos de Facebook que viven y trabajan en Barcelona, desde sus casas o en la calle desde su coche, han sentido la necesidad de retratar (relatar) su relación con la nieve en Barcelona ciudad, una experiencia que no deja de impactar pase el tiempo que pase en inviernos con la nieve de segunda piel, continua o esporádica, Jemar lo hizo desde Toronto donde hay mucha más nieve que acá (ver post). Es la primera vez que no salí, no la busqué, decidí crecer en el interior de una concha-casa-covacha, según los argentinos. No tuve frío, temí empeorar el final de un resfriado y me quedé derramando y recibiendo luz como canta Alejandro Gutiérrez...

Viendo las noticias sobre la nieve en varios canales de televisión, me llamó mucho la atención, cómo los canales de TV ( pública y privada), la prensa escrita y la radio han convertido a la población en reporteros y corresponsales sin pagarles un céntimo por su trabajo, es algo tan habitual que ya a nadie le sorprende.
En cada temporada invernal, muchos aficionados a las fotos y otros que no, envían sus imágenes por diferentes vías a las webs, blogs o correos electrónicos de estos canales y ellos las reciben desde los lugares más insólitos e insospechados donde seguro nunca podrían enviar un corresponsal por dinero y por tiempo y arman sus programas estupendamente sin necesidad de gastar un duro. No ofrecen ni un vale para el zoo gratis, o una cena por el trabajo de tomar una foto aceptada profesionalmente, algunos que narran las noticias del tiempo no dan ni las gracias.
Ya sé que no sólo lo hacen con la nieve, sino que con las manifestaciones públicas, los sucesos de cualquier tipo, por ejemplo, ayer con la retransmisión de los Oscar de Hollywood, había un tertuliano en el canal 24 de televisión española mirando un iPad para ver que foto colgaban otros sobre los artistas que no veía la cámara de televisión española, y según los comentarios en twiter iban diciendo si gustaban los vestidos o no.
No obstante, con la nieve, las inundaciones y los desastres naturales han profesionalizado estas acciones dedicando secciones íntegras de sus programas, hechas en realidad con el talento y el entusiasmo altruista de las personas. Quizás, la satisfacción de todos al ver su nombre en el telediario les compensa. "Existir, es ser retratado", lo afirmo Plotino, hace casi dos mil años, no me canso de repetirlo.







jueves, 21 de febrero de 2013

Bebo Valdés: el arte del sabor contra el Alzheimer

Que Bebo Valdés padezca Alzheimer, no debe hacernos olvidar su trayectoria pianística, ser la memoria y el recuerdo que a él hoy le fallan es la intención de este texto.
Bebo estuvo viviendo en Estocolmo durante más de treinta años sin grabar, sólo tocando en fiestas y clubes pequeños. En 1994, Paquito D'Rivera le invita a hacer un disco: Bebo Rides Again, se lo produce y graba una colección de clásicos cubanos que lo devuelve al panorama musical mundial, Bebo había nacido en Quivicán, Cuba, en 1918.
La disquera Lola Records, que gestiona Fernando Trueba, autor de la película de jazz latino "Calle 54", publicó, siete años después, el CD El arte del sabor, de Bebo Valdés, 2001. Trueba debió estar influido directamente por el hecho de que Buenavista Social Club -y sus estrellas, Compay, Rubén González e Ibrahim tan  mayores de edad como Bebo- arrasaban en ventas de discos en el mundo occidental,  Bebo, en cambio, había quedado fuera de esta nómina por vivir fuera de Cuba.
El único genio que aparece en el disco El Arte del..., no es Bebo, junto a él estan Carlos "Patato" Valdés en las congas y percusión, e Israel López "Cachao" en el contrabajo; ellos forman el trío de lujo de esta pequeña reunión sonora con un invitado especial, Paquito D'Rivera. Cuatro ejes que alimentan la leyenda del jazz cubano del siglo XX; el mito visto como una historia verdadera de inapreciable valor, porque es sagrado, ejemplar y significativo.

Los más de sesenta minutos del CD están repartidos en diecisiete clásicos conocidos en los que se recrean con la serenidad de quienes ya no tienen nada que demostrar. Se entregan con la abrumadora sencillez de la genialidad. Paquito sólo está en tres temas pero sus solos memorables perduran.
Entre los tres protagonistas suman más de 250 años. Realizan solos que dibujan la música que ha estado madurando en ellos toda la vida, tanto en la Isla que vivieron como en la Isla que añoran desde la distancia. Todos la abandonaron en su madurez artística Cuba y ninguno regresó, solo queda vivo Bebo pero no creo que lo haga con un avanzado Alzheimer según he sabido. No es casual que el disco comience con "Lamento cubano". Aunque no se canta, todos sabemos que el texto hace clara alusión a la situación política: "Oh, Cuba hermosa, primorosa, por qué sufres hoy tanto quebranto". Le siguen, entre otras, Son de la loma, de la que Cristóbal Díaz Ayala nos instruye en su notable introducción del disco: "El mood cambia a uno festivo en Son de la loma, en el que Bebo pone a dialogar sus dos manos, y en un momento la izquierda está tocando otro son de Matamoros, La mujer de Antonio, mientras que la derecha sigue en el Son de la loma". Otra característica destacada en este disco es el acierto de hacer tres popurrí: uno de boleros, otro de congas y uno de guarachas. Esto les proporciona libertad de movimiento entre una pieza y otra, como es natural en las descargas cubanas que desde los años cincuenta protagonizaron Cachao y Bebo en varios discos de vinilo.

No hay que olvidar que fue Bebo, junto a Cachao, Tata Güines, Barreto y otros, uno de los artífices notables en el desarrollo del jazz latino. Participó en las primeras descargas cubanas de jazz, grabadas en 1952. Por esa época creó el ritmo batanga, que fue una variante de la asimilación del be bop en la Isla.

El musicólogo Leonardo Acosta afirma sobre este ritmo: "El problema consistió en que (...) el ritmo batanga de Bebo Valdés, careció de promoción o acaso no surgió en el momento y lugar apropiados y no llegó a popularizarse ni siquiera en la Isla. Constituyó, sin embargo, una estimulante experiencia para los músicos cubanos que siguieron trabajando en esa línea de fusión".
Junto a su hijo Jesús Chucho Valdés, y su nieto, Chuchito Valdés, forma una de las familias con más trascendencia dentro de la música popular del siglo XX. Un hijo al que enseñó los tumbaos en el piano cuando sólo tenía tres años; cuando cumplió 16 le cedió el piano de su orquesta. Al abandonar Cuba, en 1960, Chucho tenía 19 y estuvieron 18 sin verse, por la negativa del gobierno cubano a dejarlo entrar, hasta que se reencontraron en New York, en 1978. Chucho pudo demostrar a su padre que había aprendido muy bien la lección. En ese año ganó su primer Grammy junto a su grupo Irakere. Se da el hecho curioso de que el nieto de Bebo, Chuchito, hijo mayor de Chucho, fue nominado a un Grammy Latino en la categoría de Jazz, en 2012, la saga continúa. El mismo año que Chucho se ha trasladado a Málaga, Benalmádena para cuidar en lo posible de su padre.

Bebo admite en sus entrevistas ser un admirador de Rachmaninov, a quien considera "el genio pianístico del siglo"; curiosamente este pianista ruso también abandonó su Rusia natal y viajó a EE UU donde murió en los años cuarenta. No obstante, Serge Vassilievich Rachmaninov le dejaran escuchar el discurso pianístico de Bebo Valdés, diría exactamente lo mismo.




Una versión de esta reseña fue publicada en 2001, en Cubaencuentro en la red .









miércoles, 20 de febrero de 2013

Breve resumen del debate sobre el Estado de la Nación. 2013.

Discurso de Rajoy: 39 páginas. Una hora dedicada a la Economía, sin admitir ni mencionar que el paro en su año de Gobierno ha subido 800 000 desempleados más después de su reforma laboral y presumiendo  que con sus medidas ha impedido el rescate europeo con lo que esto hubiese representado de negativo para el país, Zapatero lo impidió y hoy no es un héroe por ello.15 minutos dedicó a la Corrupción, sin mencionar el "Caso Bárcenas" tesorero de su propio Partido (PP) que se embolsó 22 millones de euros, dinero de Nos, o sea,  todos nos-otros los contribuyentes, en comisiones; y otros 15 minutos para recordar la imposibilidad -por estar fuera de la Constitución Española-  de hacer una  consulta sobre la  independencia en una Comunidad, sin mencionar Catalunya.
Se saltó la Sanidad y la Educación, dos grandes temas que mantienen en vilo al gobierno con manifestaciones en casi todas las comunidades españolas.
El diputado más antiguo de la cámara y ex vicepresidente del Gobierno, Alfonso Guerra, entrevistado en los pasillos del Congreso de los Diputados, ha dicho:
-Rajoy pervierte la democracia pues admite que no cumple con los compromisos electorales que lo llevaron al poder, pero cumple como presidente del gobierno. ¡Qué absurdo, como si fueran diferentes!
Gran señalamiento, pues Rajoy anuncia medidas más duras que tendrá que tomar  contra la corrupción desatada en su propio partido. ¿Cómo sabremos si las cumplirá, si imcumplió su programa electoral casi íntegro y dice que lo hizo para hacer de Presidente?
Ahora le toca a la oposición sobre todo el Partido Socialista Obrero Español encabezado por Alfredo Pérez  Rubalcaba. Que seguro señalará muy bien los puntos débiles de Mariano Rajoy, pero el Presidente siempre podrá decir que Rubalcaba no hizo tal cosa o aquella cuando gobernó y ahí justo, yo apago la radio pues se deja de hablar de lo que importa, la solución de los temas centrales o sea, del verdadero Estado de la Nación.

lunes, 18 de febrero de 2013

Carlos Varela en las Nubes con Denzel Washington


Este post es una reseña que escribí sobre Carlos Varela en el 2001, el opening del mismo es con la canción 7, porque fueron siete años que se demoró en sacar, Nubes, después de sacar, Como los peces, 1994,  (BMG Ariola, España), aclaro, Siete no está en Nubes, Cd reflejo de la continuidad de su obra, que dio un salto Universal, en Hollywood, con una canción de este disco, Una Palabra, asociada hoy al rostro del actor  Denzel Washington, que protagoniza Man on Fire, donde se escucha esta pieza al acabar la película, o sea, B S. O.

Una palabra no dice nada
y al mismo tiempo lo esconde todo
igual que el viento esconde el agua
como las flores que esconden lodo 

Carlos Varela
Durante estos siete años en que estuvo sin grabar, el cantautor recuperó sus presentaciones con guitarra y en solitario, caracterizadas por el predominio de melodías y tonos suaves.
Nubes, es el resumen de estos años. El intimismo es su clave sonora. Contiene doce canciones; las más conocidas Una palabra, Apenas abro los ojos y Lucas y Lucía. Los acompañamientos con una o dos guitarras están diseñados para el lucimiento de su voz. Los textos son los de siempre: profundos, poéticos donde la metáfora desvela una crítica social contenida.
En el CD sobresalen varios temas de amor como Tarde gris, Cuatro lunas, Una Palabra y Sequía del alma. Pero con Sombras en la pared, logra un excelente clímax al entremezclar acertadamente el amor y la ciudad.

La Habana, vista desde los altos de la gasolinera de 23 y 28 donde vive, alcanza una peculiar dimensión: "Se ve una luz en la ciudad/ la luna cae en cenital/ y solo con la música, te empiezas a desnudar/ un nuevo día va a empezar,/ me besas y aparece el sol/ la gente sale a trabajar/ mientras hacemos el amor".
No es más maduro con este disco. Mantiene la profundidad crítica de sus discos anteriores. En una de sus canciones, Será sol, escribe: "En vano fue cerrar los ojos y no saber dónde mirar/ en vano fue quedarnos solos en la colina de los tontos/ viendo pasar el mundo en silencio...".
En Nubes, la canción de más fuerza roquera y la que da nombre al disco, a pesar de acompañarse sólo a guitarra, el rasgueo y los rifs levantan y equilibran la obra hasta una dimensión contrastante que no lo desborda.
En una obra de Carlos Varela no podía faltar el tema del exilio, esta vez desde dos abandonos diferentes. El corte número 9 está dedicado a los balseros: Desde ningún lugar es una canción dedicada a los cubanos que eligen el camino del mar. Más que canción es un lamento por los que no logran llegar. Lucas y Lucía está hecha también para los que abandonaron el país por otros medios, y que igualmente no encuentran de nuevo a la Isla, en ningún sitio: "Lucas y Lucía se fueron sin rumbo/ a buscarse un sitio, en este mundo./ Dicen que aún dan vueltas en el cielo./ Yo no sé donde están,/ yo no sé si vendrán algún día/ pero cada vez más hay más Lucas y Lucías".
En 1989, con su canción Guillermo Tell, Carlos Varela retrataba a una generación que quería imponerse, social, cultural y políticamente con un cambio. Once años después, los retratos de esa misma generación son sólo una huella. La gran mayoría ya no está.

Manualidades a punto de desaparecer: cortinas de ventanas en Menorca

De los viajes te quedas con muchas cosas, otras de menos peso se van quedando. Hace unos meses -en verano- fui a Menorca, y resultó que dejé constancia en este blog con varios post,  del impacto emocional y del encuentro con amigos nuevos y de toda la vida, no obstante, también me llamó la atención sobremanera, las cortinas (visillos) de algodón tejidas a mano que vi en muchas casas de Ciutadella, segunda ciudad de la isla; retraté sólo algunas pensando en un post que ahora comparto.
Me encantó esa levedad manual y el tiempo que abuelas retiradas, tías y madres con oficio deben dedicarle a este arte "simple" que embellece el entorno y lo hace personal... con flores, cuadros, mariposas, triángulos, rombos, formas de árboles y ensueños creativos. Que sirven para detener la vista del turista velar  el sol.












Foto de Yoani Sánchez yéndose de Cuba a Brasil, 17 de febrero 2013.

"Hoy 17 de Febrero, es un día importante para la historia de Cuba. Hoy, al fín, después de haberle negado 20 veces la salida, el Gobierno de Raúl Castro, al fín deja salir a la reconocida bloguera Yoani Sánchez.
Lo insólito y alarmante no es esto, al menos para mí, lo insólito y alarmante, es la opinión de muchos cubanos fuera de la isla, porque los de adentro no saben ni quien es Yoani."

Aimara Pérez pública un sentido texto en Facebook sobre la salida de la blogguer opositora cubana Yoani Sánchez, ganadora de múltiples premios internacionales en España y Estados Unidos, en el texto afirma que volverá. 256 personas han picado "me gusta" hasta las seis de la mañana de España cuando lo leo, junto con 94 comentarios y 61 veces compartido. Claro ella proYoani incondicional, quizás no entiende, a los del exterior que cuestionan o pasan de ese "suceso histórico para Cuba." Aimara debería saber que algunos que viven en democracia hace más de diez años sin volver aquella isla, hasta aprenden a disentir del partido al que votan.
Lo más sorprendente del texto, es que su defensa de Yoani, roza al autoritarismo de los discursos de los Castro a quien es evidente que no quiere mucho, y nada menos que invita a ¡callarnos! ... Lean...

"NOSOTROS SOMOS LOS COBARDES!!!. Nosotros nunca tuvimos los ovarios ni los cojones para decirle a Fidel, Raúl y Mariela Castro en micrófonos, o en una cuenta de Twitter publicamente, que levantaran esa absurda ley de imigración. Ella si lo hizo y sin embargo REGRESA...... y aún asi nosotros sin haber hecho ni mierda, no regresamos y nos quedamos!.
Así que por lo tanto mejor nos callamos!" Aimara Pérez.

Lo preocupante de esta defensa, es que condiciona a la propia Yoani a volver cuando en realidad, debería de decidir ella -sin presiones emocionales- si lo hace o no. No que da dudas que Yoani  levanta pasiones fuertes, espero que Aimara cuando pasa un tiempo no se arrepienta de un texto así, quizás olvidó, la cantidad de cubanos que han perdido la vida en las cárceles de Cuba desde 1959, antes de Yoani, Damas de Blanco, Paya y toda esta magnífica generación de opositores que en realidad demuestran una continuidad en la lucha por las libertades de todos y todas sin un blog, webs y otras redes. Sé de lo que hablo en mi familia hubo bodegueros que recibieron penas de más de veinte años de cárcel, y cumplieron en la misma cárcel donde Batista encerró a Fidel, eran los años sesenta, de esa época hay miles de cubanos que su nombre hoy no está en internet, sólo están publicados en los informes de Seguridad del Estado y los registros de antecedentes penales como criminales.
"Yoani Sánchez, de 37 años, franqueó hoy sin mayores problemas el control migratorio del aeropuerto de La Habana para tomar un vuelo rumbo a Brasil, primera escala de un periplo de 80 días que la llevará a una decena de países de América y Europa." El País.
Por otro lado viendo a Yoani en su despedida, abrazada por su marido en el aeropuerto ante la mirada de su hijo, me recuerda a los hermanos de los Jackson Five. Les cuento. Hace dos noches vi un video donde los hermanos de Michael Jackson intentan seguir sus vidas musicales como grupo sin él, y le es  imposible. Creo sinceramente que Yoani, de quien publiqué una reseña en este blog sobre su primer año de blogger que me gustó mucho (El Cuba libre de Yoani Sánchez ), luego ya no tanto, ahora se enfrenta al abismo maravilloso de la segunda parte, o sea, seguirá su lucha u optará por el elogio a los Castro por dejarla entrar y salir como a los reguetoneros cubanos y el más importante: se queda, o vuelve, -quedarse ¡no! imposible, pues con fans como Aimara no sé de que serían capaces. Lo que sí sabemos es que ya no a podido dar la noticia de que Chávez salido por el mismo aeropuerto que ella y quizás a la misma hora, una coincidencia extraña.
El último capítulo de los hermanos de Michael Jackson se llama, ¿y ahora qué? Aplicable a Yoani. Al menos se le ve sonriente a su llegada a Brasil, no es Cuba, pero al menos es Libre, o más.



domingo, 17 de febrero de 2013

Visitando tumbas de escritores: Sartre, Córtazar, O. Wilde, A. Machado.

Nací muy cerca de uno de los cementerios más importantes de América, Necrópolis de Colón, en La Habana. Quizás por eso, desde pequeño jugar entre las tumbas era algo natural para todos los del barrio. Después crecí y enamorarme y besar en este espacio era también un acto natural, esto sin olvidar que estando en el centro de la ciudad  es un lugar de tránsito habitual para todos. 
Después que salí de Cuba, hace más de una década, cada vez que visito una ciudad, tengo por costumbre -si tengo tiempo- de ver los ilustres que allí se guardan. Como he ido varias veces a París, el Père Lachaise y el Montparnasse, han sido habituales, pero también iglesias o Monasterios, en Lisboa, vi a Fernando Pessoa en uno. Hoy agrupo varios en este post donde he tendido una experiencia singular ante un buen escritor en silencio bajo el mármol.

 

Ante la tumba de Julio Cortázar en París
Ante la tumba de Antonio Machado en Collioure, Francia.
Ante la tumba de Oscar Wilde en Père Lachaise
Ante la tumba de Sartré en Montparnasse

 

Drassanes de Barcelona: La República y los emigrantes africanos

Acudí como miles de barceloneses a las puertas abiertas de Las Drassanes de Barcelona con mi hija, aprovechando los paseos de las fiestas de Santa Eulalia (Laia). Además de los barcos de vela y motor maravillosos, sus perfiles verticales que permiten ver las bodegas, y demás infraestruccturas bien conservadas que hicieron que mi hija abriera mucho los ojos, me gustaron dos detalles...
Uno un barco con los colores de la República, hecho en esa época y una patera con foto de inmigrantes africanos.
Sin olvidar, que uno viene aquí  y descubre detalles insólitos de la antigua muralla de Barcelona. Y yo particularmente recuerdo un padre marino mercante y varios cumpleaños colectivos en la Bahía de La Habana sobre la popa de un barco que hoy navega en esa nube de nostalgia y tiempo que llamé en mi libro, Síndrome de Ulises.
























sábado, 16 de febrero de 2013

Hugo Chávez o la escenografía de los moribundos en La Habana.

(...) así luce el presidente de Venezuela en las primeras imágenes que el Gobierno difunde del mandatario desde que fue operado el 11 de diciembre en La Habana.El País, 15-02-2013.

El plató de los moribundos en La Habana diseñado por los Castro, ya encontró un revelo al actor Fidel Castro, Hugo Chávez, quien fue actor secundario en las escenografías de Fidel Castro cuando era moribundo. Claro, con diferencias.
Chávez ha querido salir con sus hijas (María Gabriela y Rosa Virginia) en el plató para reforzar su imagen muy débil, y creo que ellas hacen que se vea peor. A pesar de que la cama está alzada, un cojín azul le sube más la cabeza para parecer que está inclinado hacia delante por sí mismo, pero no.
Lo más terrible de esta escenografía no es el sobrepeso de las niñas, sino poner la bandera venezolana colgada como una camisa en una cajonera o armario detrás en un segundo plano, ellos que cuidan y quieren tanto las banderas y los símbolos. Luego, si Chávez es venezolano, podía haber salido con un cómic de su país para que la risa no fueran tan fingida, pues quienes conocemos el mal humor del periódico oficial del Paritdo Comunista de Cuba, ni podemos imaginar de que se ríen, leyendo semejante bodrio.
Por último, con la pobreza que hay en Venezuela, una de las niñas se podía haber ahorrado el desproporcionado anillo cuadrado que presenta mejor salud que Chávez.
Sí, ya tenemos una prueba de que Chávez se resiste a entrar en el Valle de Proserpina, Perséfone para los griegos (hija de Zeus y Deméter), pero como existir es ser retratado, según escribió Plotino, estas imágenes y su delfín Nicolás Maduro demuestran que lo tiene difícil para volver.
No quiero que piensen que traje los mitos griegos por ser historiador, o vivir en Europa. Cito a Perséfone precisamente, pues ella terminó viviendo la mitad del año en el infierno y la otra en la tierra, como creo que le ha tocado a Chávez; particularmente para él y otros personajes  similares, hubiese preferido que con salud, perdieran en las urnas todo el poder.











viernes, 15 de febrero de 2013

Músicos cubanos que aparecen en el Diccionario de Rock Latino, SGAE, año 2000.



En el año 1999, recibí el encargo por parte de Bruno Galindo (coordinador) desde España, para escribir todas las entradas de Cuba para el Diccionario de Rock Latino que se editaria en la península. Incluyó más de veinte países y fuimos 24 colaboradores, uno por cada país.
Habían directrices claras, la primera, que los grupos elegidos tuviesen discos grabados y viviesen en la isla o estuviesen formados allí, sin canciones publicadas  éstos no podían ser incluidos. Otra que se incluían grupos de música tradicional o folk  cuya influencia en el rock cubano fuera muy claras, aunque no fue el rock su ritmo habitual; además, se podían incluir ritmos tradicionales que influyeran en el rock cubano. Junto con Yara Duverger, nos dimos a la tarea de recopilar información de todos y todas. Sé que seguro todos no están de acuerdo con mi selección de la que soy responsable, eso es algo que se arrastra ser antologador, siempre alguien que debía estar y finalmente no esta, asumo esa culpa.


CUBA
Gerardo Alfonso
Arte Vivo
Athanai
bolero
Cetros
cha cha cha
Los 5 u 4
Cubadisco
Luis Delacruz
Doble Filo
Felipe Dulzaides
Alejandro Edesio
Extraño Corazón
Santiago Feliú
Festival de la Canción Popular de Varadero
Festival John Lennon in Memorian
Festival Nacional de Rap
festivales de rock
Juan Formell y Los Van Van
Garage H
Gens
Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC
Habana Abierta
Havana
Polito Ibañez
Instinto
Irakere
Yadira López
Lucha Almada
mambo
Pablo Menéndez
Mezcla
Moneda Dura
Montespuma
N.G. La Banda
nueva trova
Orishas
P-18
Paisaje con Río
El Patio de María
peñas
Michel Peraza
Perfume de Mujer
Primera Base
Radio Ciudad de La Habana
Silvio Rodríguez
rumba
S.B.S.
Síntesis
son
Senén Suárez
Superávit
timba
David Torrens
Carlos Varela
Viento Solar
Los Zafiros
Zeus


De La Habana hasta aqui. Canta Celia Cruz canción de Emilio Aragón



Esta canción la descubrí en los años noventa en Cuba. Allá no sabía quien era Emilio Aragón, su compositor. Aquí cuando llegué creí que era español y resultó ser cubano y que su padre Miliki comenzó todo en la tele y el circo en Cuba. La profunda nostalgia que refleja esta canción hacía evidente que su autor añoraba una isla como antídoto de sus recuerdos.
A veces la nostalgia funciona como paranoia onírica, dos palabras que definen el relato de una pesadilla, donde en ese escenario te pongas donde te pongas, el recuerdo que te sigue siempre te encuentra... El ejemplo más perfecto de paranoia onírica me lo explicó el profesor y guionista cubano Eliseo Altunaga en un curso; es la escena de la película King Kong donde con las miles y miles de ventanas que hay en New York, él encuentra precisamente la que está su chica....
¿Mi nostalgia es King Kong?

miércoles, 13 de febrero de 2013

Medidas para que siga el cambio en el gobierno de Mariano Rajoy...

Después del giro que ha dado ayer el Partido Popular, aprobando la tramitación de Iniciativa  Legislativa Popular (ILP) para detener todos los deshaucios e implantar la dación en pago, por la mañana decían que no y por la tarde que sí, no estaría mal que continúen por el buen camino con otras medidas que baraja la opinión pública y quizás reparen un poco el mal funcionamiento del motor del Gobierno de Mariano Rajoy, que marcha "en baja" muy herido tras los escándalos de corrupción que afectan a la cúpula del Partido Popular.

1. Crear una comisión de investigación en el Congreso de los Diputados con el "Caso Bárcenas."
1a. Readmitir en la carrera judicial  española al juez Baltazar Garzón, indultarlo y condecorarlo por dignificar al país y destapar el caso Gürtel.
2. Destituir a los ministros de Sanidad y Educación: Ana Mato, por usar dinero de la mafia Gürtel (vía marido imputado) y consentir la privatización de la Sanidad Pública; también al ministro de educación Wert, por algunos disparates de la Ley de Educación. Ej de Ley de Educación: Consentir la segregación de niños y niñas en escuelas concertadas, o sea, que funcionan con dinero público.
3. Reescribir la Reforma Laboral que hicieron hace un año consensuada con sindicatos, ya que ha generado 850 mil parados más, subiendo un 13,2% el desempleo, según datos de Encuesta de Población Activa, referente de la Unión Europea en los datos del paro en España.
4. Que renuncien a querellarse con todos los medios de prensa mundiales por decir que el Gobierno es corrupto. Usar ese dinero de demandas en guarderías baratas para padres mileuristas.

5. Obligar a los Bancos que han recibido ayudas públicas, a devolver el dinero de las preferentes en todas las comunidades.


6. Dejar de responder con Cantinfleo... o sea, como los monólogos del actor mejicano Cantinflas, que decía mucho pero todo incomprensible, similar al presidente del Gobierno Mariano Rajoy hace unos días en Alemania... "Todo lo que se refiere a mí y a mis compañeros de partido no es cierto, salvo alguna cosa que es lo que han publicado algunos medios de comunicación."
7. No seguir con la Ley de Iniciativa Popular que declara los toros "bien de interés cultural" con la intención de obligar a los catalanes a admitir de nuevo corridas de toros por las que nadie llora, ni desea en esta comunidad en que vivo y pago impuestos hace más de diez años. 
Seguro hay otras, pero no está mal comenzar de nuevo.





martes, 12 de febrero de 2013

¡¿Morir?! Que sea escuchando... Amor para siempre, de Boris.

Ayer tuve un pinchazo en una rueda delantera. El coche se fue hacia la banda izquierda y quedé a unos centrímetros del separador en sentido contrario después de golpearlo, de venir un coche...
Iba solo, ¡mentira! Boris Larramendi y su cd La Cibertimba y el Bárbaro, estaban colados como banda sonora de un proyecto de accidente, con la canción Amor para siempre...(esta es la versión del CD que escuchaba)
" Óyeme bien,  yo no quiero que se acabe... amor para siempre". ¡Sí,   quiéreme así,! quiéreme como tú sabes ...¡amor para siempre! La, lararalala, lararalala,¡amor. para siempre!  
Boris no sabe, que podía haber dejado este lado del planeta escuchando por vez primera su CD. Iba pensando cómo empezar la reseña... "Por fin Boris se libera de los lazos amables de su ex -Habana Abierta, y consolida Libre, "...  Esto nunca nadie se hubiese enterado pues estaría del lado de allá. Me jode, pues tómo conciencia  que pude haberme ido  sin despedirme y el beso que le di a mi niña por la mañana cuando la llevé al colé no fue tan especial para que fuera el último. Claro, nunca sabes cual será el último, otra putada, en fin.

Anécdota dentro del accidente:
No llamé al seguro, la rueda la cambié yo como siempre. Cuando tenía el coche en alto con los triángulos puestos en el asfalto, no vi llegar por detrás otro coche del que se bajaron dos chicas y me preguntaron sí necesitaba ayuda.  Dije no, gracias son muy amables. Una de ellas con marcado acento catalán dijo, al menos sácate la bufanda, es muy larga y podrías...
La otra después de decir, ¡Adeuu! ... -tía has dicho bufanda y  recordé la canción de ... ¿cómo se llama la que ganó? ... -Beth. ¿qué canción? -Vull saber-me tots el patrons, vull que siguin del millor vellut dels teus petons, regalar-te aquest hivern la bufanda i els mitjons... La  desconocida recordó el fragmento de la canción encima de la melodía y el estribillo de Amor para siempre. Era una extraña combinación entre pasado y futuro como al que vivo constantemente.
Cuando me quedé solo Amor para siempre, volvió a empezar para recordarme que sigo vivo...
"Óyeme bien, yo no quiero que se acabe... amor para siempre". ¡Sí, quiéreme así! quiéreme como tu sabes ...¡amor para siempre! La, lararalala, lararalala, ¡amor. para siempre! "





lunes, 11 de febrero de 2013

Noticia: Renuncia el Papa Benedicto XVI en el Vaticano.

¡Insólito! El Papa "intelectual" toma una decisión histórica: dimite; una dimisión papal  solo había ocurrido en el medioevo entre 250 Papas elegidos en toda la historia. Tras campear como pudo varios escándalos de abusos a menores por curas y congregaciones católicas en varios países al principio de su mandato, las cuales tuvo que asumir y condenar,hechos que pudo haber condicionado su pontificado. Ahora manifiesta que se muestra "débil de salud,"  curiosamente, tras el último escándalo del Vaticano por la filtración y venta ilícita de documentos secretos a la prensa, hechas por el secretario personal  de la Santa Sede,  que terminó condenado e indultado por él mismo. Hay que recordar que llevaba un marcapaso antes de ser Papa.
A su favor,  habría que renonocerle el pedir perdón a los judíos  en nombre de la Iglesia que representa, que escenificó rezando  ante las cámaras de gas y de televisión en un Campo de Concentración  por la actuación un sector en Europa de la Iglesia Católica en la Segunda Guerra Mundial apoyando a los nazis. También en ser el primer Papa en rezar en una mezquita. En contra su negativa al uso de condones contra el Sida en África, su rigidez contra el matrimonio homosexual y contra la integración de la mujer en la Iglesia, por solo citar tres.
No obstante, de su dimisión debían tomar ejemplo otros políticos en activo.
Una noticia así, es lo único que hará quitar el foco de la atención mediática de la corrupción en España, y quizás retarde la dimisión de la ministra Ana Mato o del presidente del Gobierno Mariano Rajoj por sus vínculos con la pagos en negro y corrupción.

jueves, 7 de febrero de 2013

Perfil de Vanito Brown por Arsenio Rodríguez Quintana

Vanito Brown conocido por su trayectoria como compositor y cantante   del grupo Habana Abierta, y gestor de la génesis de un movimiento cultural underground llamado 13 y 8,  se presenta hoy  07 de febrero/ 21: 00 horas,  en el Harlem Jazz Club de Barcelona. Una forma de atraer a los más rezagados al concierto de hoy, es reunir en un solo post varios textos  que he escrito en mi blog,  sobre este músico y su música más allá de nuestra amistad, que viene de lejos y de un parque, 15 y 16 en el Vedado,  en la La Habana,  que compartirnos con otros amigos músicos de niños: Athanai, Tanya y Fernando Rodríguez.
No obstante, de lo que más estoy orgulloso es de haber podido incluir al grupo Habana Abierta, en el Diccionario de Rock Latino que publicó la SGAE en el año 2000, coordinado por la revista Zona de Obras y el musicólogo y novelista, Bruno Galindo.

Habana Oculta en una esquina: 13 y 8.

Historia de una canción: Aixa.

Divino Guión (sobre la gira de Habana Abierta a Cuba 2003)

Harlem Jazz Club recibió a Vanito Brown.

Vendiéndolo todo: Habana Abierta en Cuba. (sobre la gira 2012 y su 1er CD)










miércoles, 6 de febrero de 2013

LE MONDE À FLEUR DE PEAU DE SARAH CARON. Parismatch.com

CULTURE-MATCH | LUNDI 19 MARS 2012
EXPO. LE MONDE À FLEUR DE PEAU DE SARAH CARON
Sarah Caron s'expose à Mougins
Grand reporter et photographe au talent exceptionnel, Sarah Caron occupe une place à part dans l‘univers du photoreportage. Elle expose en ce moment au Musée de la photographie de Mougins.
Cela fera bientôt vingt ans que cette jeune femme à la svelte silhouette et à la voix ferme et douce promène ses objectifs à travers le monde : Cuba, Pakistan, Chili, Afghanistan, Myanmar, Etats-Unis, Espagne, Cambodge, Niger, Indonésie, Thaïlande, Israël, Palestine… Nombre de ses reportages ont d'ailleurs été publiés dans Paris Match.

Sarah Caron est souvent au cœur de l'événement, comme en 2007, seule journaliste occidentale à pouvoir rencontrer Benazir Bhutto lorsque le président Mucharraf décrète l'état d'urgence au Pakistan. Mais, comme le raconte Caroline Mangez, rédacteur en chef de notre magazine et son amie, « Elle ne fonce pas droit sur l’actualité, elle tourne autour. Se cherche dans des histoires méconnues sur la condition des hommes et des femmes dans le monde. » Et ajoute : « Elle rapporte des images de personnages en mouvement, ces ambiances un peu mystérieuses, qui sont l’une de ses marques de fabrique. Ce qu’elle cherche : palper l’âme des gens, ou bien ces fantômes qui plombent ces zones de guerre, passées ou présentes, qu’elle arpente. »

Et, comme le souligne très justement Arsenio Rodriguez Quintana dans le catalogue de l’exposition, ses « images ne disparaissent pas quand on a cessé de les regarder, elles s’arrêtent dans notre conscience car le niveau de suggestion dramatique avec lequel elles furent prises, invite à réfléchir sur ce qui est en train de se passer, sur ce qui est arrivé avant et sur ce qui va se dérouler après la photo. L’esthétique de ces images et la créativité toute droit venue de la lumière se répandant dans chacune d’entre elles, nous font oublier que beaucoup furent prises dans des lieux de conflits armés ou religieux. » Pour l'écrivain, cette exposition permet aussi de mesurer la capacité de Sarah à transformer un paysage réel en oeuvre picturale : « “Bateau fantôme” me rappelle les tableaux du peintre anglais William Turner obsédé par Venise. La pénombre s’entretissant dans la photo, entre le bateau et nous, semble être le complice du silence et du trafic illégal, ce qui exige de ne pas avoir de lumière. »

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