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miércoles, 25 de febrero de 2015

#Bollo #Transversal o (Útero retroverso). Texto de Marta María Ramírez


Intro:
Leí este texto y casi me dolió la confesión pública de Marta María que tiene el bollo transversal que técnicamente significa útero retroverso (En la mayoría de los casos el útero está antevertido, es decir, está orientado hacia delante, hacia la vejiga. Cuando está en retroversión, el útero apunta hacia el recto. 20% de las mujeres padece esto.) Tiene  la una dificultad para tener hijos, fuerte dolores menstruales y molestia en relaciones sexuales, aunque no en todos los casos. 
Hacer pública esta anomalía y con ella darle carácter literario engrandece  a esta mujer que conozco en la distancia. Decirle a su sexo  "Bollo" y no "Coño"  y recordarme además, que en Cuba le llaman "Crica"  es una delicia del lenguaje que ya no uso... También que no usara la metáfora "Papaya" o ya puestos, en yoruba-cubano  "Embomba"... Marta María usa "Bollo" y está de escándalo, como Quevedo usó  "Gracias y desgracias del Culo," en su extraordinario poema del Siglo de Oro  Español 

Yo Blogger.


#Bollo #Transversal.

Cuando una tiene el "#bollo #transversal" -como dijera de mi bollo Claudio,Claudio Sotolongo Menéndez, que no solo no ha visto el mío sino que confiesa que otros solo en revistas-, una se viene de otra manera: transversal. 
Ese es un gran conflicto para lxs sexólogxs: cuando una llega sola o con ella(s), ello(s) o ellx(s) a consulta porque no entendemos qué hacer con una "crica" así. 
Cuando una tiene un #BolloTransversal, cambia la ubicación geográfica del supravalorado #PuntoG. Y una sola tiene que crearse un mapa nuevo porque no hay mapeos de bollos atravesa´os. El #clítoris ya no preside la#vagina. Se ubica a izquierda o derecha (el mío a la izquierda, que soy zurda de-mente), aunque se ha demostrado que algunos bollos atravesa´os tienen la oportunidad de darles la vuelta y de sentir #placeres más allá de este órgano. 
Cuando una tiene un bollo transversal necesita de una #pinga gobernada por un cerebro, ambos oblicuos (no abundan para que no anden preguntando), o de otro bollo transversal.
Cuando una tiene un bollo transversal, es una atravesá en la vida de otrxs personas. Y va restregando su bollo transversal contra todo y contra todxs y también a favor. 
Según Claudio, mi bollo es, además, #militante. Él, que no sabe de bollos, sabe del mío y lo grita en una calle de La Habana Vieja sin tapujos. 
Así que yo me hago cargo de mi bollo que es atravesa´o y militante porque Claudio no me dejará olvidarlo mientras crea imágenes simbólicas de bollos tradicionales y proclama el poder de bollos como el mío, en el mundo. 
Dudo lo segundo, pero quiero creerle, aún cuando nunca le perdone a este bollo que en vez de estar en La Marca, cuando él se tatúa el árbol de su padre, esté escribiendo su proclama sobre mi bollo que es militante y atravesa´o, según él.
A mis amigxs, que como yo, lidian con su bollo todos los días... con un#cartel de Claudio.



El Bollo Transversal.
Autora: Marta María Ramírez. 
Periodista, Community manager, feminista. Un día se cree una isla; otro Scarlett O´Hara. Escribe sus desvaríos desde Cuba.





Las Imágenes de Ary Anna PS y el texto, fueron  cedidas  por sus creadoras para publicarlos en mi blog.

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lunes, 23 de febrero de 2015

Expo de Pixar en CaixaForum o sea: Toy Story/Bichos/ Monstruos/ Nemo/ Los increíbles/ Cars/ Ratatouille/ WALL·E/ Up./ Brave.



Gran  expo Pixar. 25 años...
La expo de Pixar en CaixaForum es sin duda la que más ha disfrutado mi hija de las muchas que la llevo en Barcelona. Es una expo donde se muestra sobre todo el proceso creativo de sus pelis preferidas ( Toy Story/Bichos/ Monstruos/ Nemo/ Los increíbles/ Cars/ Ratatouille/ WALL·E/ Up./ Brave.)... 
Amigos con niños si podéis regalen esto es sus hijos de todas las edades...
No he dicho que esta todo el proceso creativo; pantallas en 3D inmensas que hacen una genial secuencia de todos y todas las pelis. Hay dos salas oscuras.  Una para ver los primeros cortos sin voz y otra para las pelis más modernas, además de todas las maquetas y todo ...de todo...
Maya recordó a Toy Story espacialmente pues con él bailamos en Disney en Orlando hace un tiempo.
Esta expo  le dará la vuelta al PLANETA seguro.
Gracias a este tesoro de niña he recuperado una infancia a través  de pelis que sin ella seguro no hubiese visto. Es lo que estos locos bajitos y grandes corazones nos obligan aprender cuando les llevamos al cine y al teatro.
Hecha mi recomendación. Tú mismo.

sábado, 21 de febrero de 2015

10 años sin Guillermo Cabrera Infante... 21 de febrero 2005-2015



Para mí que tengo casi todos sus libros desde que vivo en el exilio,  1999 y he tenido que revisarlos para escribir sobre música,  política y arquitectura cubana en "Encuentro de La Cultura Cubana" u otras revista y sobre todo para mí blog, Cabrera aún goza de una vitalidad en mí que no lo veo como una pérdida,  aunque sé que la posibilidad de conocerlo en Londres como tuvo mi amigo editor y escritor Radamés Molina Montes, ya no la tendré. Quien se quedó impactado con la mata de plátano que tenía en su casa entre otras cuestiones.
En 2006 cuando estuve en Bruselas hice casi todos los recorridos de Infante por "Bruselosis" recordando su paso por esa ciudad. 
En 2007 fue cuando estuve más cerca de él, cuando conocí en París en su estudio - Casa en Pigalle,  al pintor Ramón Alejandro quien no sólo me regaló el libro ¡Vaya Papaya! Con cuadros suyos y texto de Infante, sino que me hizo muchas anécdotas de este...
Luego desde el 2008 su viuda,  comenzó a publicar novelas póstumas de Cabrera Infante: 
"La ninfa inconstante", 2008. "Cuerpos divinos,"  2010", Mapa dibujado por un espía," 2013;
 todas con  Círculo de Lectores-Galaxia Gutenberg, Barcelona, todas las he leído y reseñado en mi blog.
Saber que murió escuchando "Lágrimas Negras," de Bebo Valdés y Cigala, como cuenta su hija, me hizo sentir extraño, a mí ese disco (la voz de Cigala)  no me gusta y me hubiese encantado saber su opinion....
O sea, decir que he pasado diez años sin Cabrera Infante, es un eufemismo, he seguido muy cerca de él y su obra. 


Robert Ryan Muirhead un fotógrafo de sobrenaturaleza.

Es el primer post sobre fotos de este año. Ryan retrata una vida que está a tu alrededor pero no la adviertes. 
Vive una vida muy cerca de ti en un espacio parecido al tuyo,  pero no lo ves. Hace unas fotos extraordinarias que parecen y pertenecen a tu vida  cotidiana,  pero no lo ves. 
Mira con tus ojos lo que tu no ves. No retrata íconos en las ciudades, retrata el interior de las ciudades de uno mismo.  Y hace que todas sus modelos nos enseñan algo de sí mismas en soledad.
A pesar de que hay cámaras en todos lados no en todos los ojos hay arte.
Eso sí.  No está necesariamente abonado a la sonrisa fácil, de todas las elegidas y de casi doscientas fotos  que ví, casi ninguna sonríen. EL gesto y la actitud de sus modelos te hace saber que poseen una vida interior para su cámara que él sabe recoger en esencia. Tampoco se ven derrotadas.  En realidad, creo que solo te miran para saber que tú no existes para ellas, que eres un intruso que debes mirar lo justo y pirarte... eso: Pirarte. Otras ni te miran, siguen leyendo o pensando en sí mismaso siguen desnudas disfrutando el final del orgasmo fruto de un hombre que no ves o de sus manos. Eso tampoco te importa. 



Galería de fotos. Mi selección...






Descifrando B.S.O. del documental P.M. Documental que inició la represión contra la disidencia artística en Cuba a nivel de Estado

Deseo y no ordeno, que quienes lean este texto vean (si no lo han hecho ya) el documental en blanco y negro P.M., en YouTube, de Saba Cabrera Infante y Orlando Jiménez Leal, hecho en la Habana en 1961, solo les llevará 13, 38 mts ver y escuchar un clásico del cine cubano filmado al estilo free cinema, que cumplió 54 años en enero.

Vean la maravillosa luz de la noche reflejada en la bahía de La Habana cuando llega la lanchita de regla al muelle de Luz, que escuchen el maravilloso bolero-son que abre la banda sonora ambientado en las conversaciones alti-bajas de los habaneros con su seseo y ruido, pero mientras estén escuchando, vean como esa increíble negra -con un culo bestial bajo un vestido blanco-, baila su bolero-son con un vaso de cerveza a punto de derramarse y el blanco que la acompaña intenta que no se le caiga y entre tumbaos y cintura la escena con cámara en mano, es de una solución dramática exquisita pues la cerveza se convierte en la metáfora del mar que todo lo gobierna en esa isla, incluso a la música. Luego detengan el pause, y al rato escuchen el danzón Las Alturas de Simpson, del matancero Miguel Failde, que toca otro  negro maravilloso y tumbador con una sola tumbadora silbado la melodía con su boca hecha una flauta, hace de este  clásico danzón cubano, una versión admirable solo con una tumbadora y sus labios.

 

 

Luego, como no podía ser de otra manera, suena una rumba con elementos de guaguancó, que la bailan todos incluido un homosexual que se desmelena, señoras mayores y jóvenes que pasaban por allí, la rumba deriva en un delirio orgiástico donde nadie se salva de menearse.

Tras la rumba, aparece el Chori, lo que nos indica que estamos, no ya en la avenida del puerto de la Habana, sino en los aledaños a las playas de Marianao, pero otro lugar que completaba la otra noche habanera de dispersión de los años cincuenta. Es posiblemente,  que sea la primera vez donde aparece en una peli cubana el Chori, que era un Showman cubano que tocaba todos los ritmos de la isla con botellas, sartenes, cajones, o sea, un precursor del reciclaje musical tan de moda en varios grupos europeos en la actualidad.  Por su espectáculo pasaron estrellas rutilantes al nivel de: Agustín Lara, Cab Calloway, Gary Cooper, Toña la Negra, Berta Singerman, Errol Flynn, Ernest Hemingway, María Félix, Imperio Argentina, Josephine Baker, Pedro Vargas, Marlon Brando. Y de Cuba: El Benny Moré, Barbarito Diez, Ernesto Lecuona, Juana Bacallao, Celeste Mendoza, La Lupe, Rita Montaner y todos los que llegaban curiosos por aquellos cuartuchos tan llamativos cuando el periodista Dreau Pearson, columnista del New York Times, quien publicó una crónica donde decía que "El turista que visite La Habana y no llegue hasta la Playa de Marianao para ver al Chori, no conoce La Habana". En PM el Chori hace un fragmento de Pensamiento, una canción de la trova tradicional cubana.

Para el final, se escucha a Vicentico Valdez en una vitrola. Ya nadie baila, la gente conversa el último trago antes de irse a casa. Y se vuelve a ver la lancha de Regla en sentido inverso.

Se sabe bastante de lo ocurrió con el documental PM. Fue censurado, y sirvió como pretexto a los jóvenes revolucionarios liderados por Castro para sacar la vieja doctrina de lo peor del stalinismo con esa frase lapidaria del máximo líder verde, con la revolu-todo contra ella nada.

En el mes de mayo 2011, pasaron P.M. de forma oficial en Cuba junto un documental de muy baja calidad de Rogelio París, o sea, levantaron la censura tras 50 años. El hermano de Saba, o sea, Guillermo Cabrera Infante, quien terminó su carrera intelectual en Cuba por defender esta película terminó escribiendo una obra maestra de la literatura hispana: Tres Tristes Tigres, que nos descubre los ecos de la noche habanera de los cincuenta que describe el documental, la novela tampoco ha sido publicada en Cuba, o quien sabe, si tras el levantamiento de los cadáveres exquisitos de la cultura cubana por el gobierno levanten esta novela. Yo sugiero que la impriman, y pongan un DVD con la peli dentro, sería excelente.

 

Guillermo Cabrera Infante habla de PM







Más sobre música cubana





foto: Guillermo Cabrera Infante, Orlando Jimenez Leal, 
y Saba Cabrera Infante, publicada en Revista Leer, 
Jul-agost 2011

Laritza Bacallao: novedad musical cubana de éxito en Miami.



Es imposible estar al día con la música cubana. Yo lo intento pues llevo años descubriendo y señalando el camino de algunas carreras notables de compositores e intérpretes nacidos en Cuba.
Laritza Bacallao, que reside en la Habana y tiene 27 años lleva un 2014 con su hit en Cuba " Qué suenen los tambores." En lo más alto de la popularidad respaldada ahora que él puertoriqueño Victor Manueĺle la hizo suya también y la interpretó hace unos días en los premios Lo Nuestro.
Laritza tiene un timbre de voz impresionante, se maneja muy bien en el pop rock, en el soul, en el bolero y con estas herramientas en sus comienzos, se ha lanzado de cabeza al  reggetón  cubano en todas sus modalidades. Con esa voz y un cuerpo espectacular que le va de lujo a las cámaras de televisión y sabe usar, estilo Beyoncé o Shakira,  en  short, faldas cortas o licras esta triunfando en Cuba y en el sur de la Florida, Miami.
No me gusra nada algunas de las canciones que canta estilo reggeton,  pero tienen tanta calidad y un gran registro en la voz que es magnética, te engancha su belleza y la  banda sonora de su garganta.
Mi modesta recomendación es que busque a gritos mejores compositores para sus textos, ya sea clásicos cubanos, o de grandes cantautores latinoamericanos y cubanos;  y ante todo, que deje atrás, seguir haciendo duetos despreciables con reggetoneros de muy baja calidad.
Cantando soul en inglés de los noventa saca lo mejor de sí misma. Esa voz pide a gritos un buen productor que corrija la estridencia barroca del monótono reggeton sordera que la habita.
Sin duda tiene todo para ser una estrella de ka canción latina falta concentrar cual camino desea seguir.


Laritza Evoca su vida artística.

"Aprendí actuación, danza y a hablar italiano”, evoca la cantante, que entre sus momentos inolvidables destaca cuando hizo dúo con Omara Portuondo en la habanera Veinte años, en el teatro Carlos Marx, de La Habana, y su participación en el concierto del rockero italiano Zucchero durante una visita a la capital cubana. “Esa superproducción se hizo en el ISA (Instituto Superior del Arte). Y allí tuve la oportunidad de cantar con él Like the Sun ante unas 10,000 personas”, rememora la joven en El Nuevo Heráld de Miami.


Biografía hecha por Ecured
Hija de Ernesto Bacallao (cantante de La Aragón) , graduada de nivel elemental en Dirección Coral nivel medio Pianista Acompañante.
Giras Internacionales
1997: Japón, presentaciones en 19 ciudades.
2000: Caracas, Venezuela.
2006: Alemania.
2007: Italia, (Torino)
Grabaciones.
2013 CD. Que Suenen Los Tambores.
2014.Cd. Sólo se vive una vez.

viernes, 20 de febrero de 2015

You know: La basura en New York City. Harlem y Arsenio Rodríguez.


Cuando estuve en New York  en otoño hace dos años, estaba tan emocionado que le hacía foto hasta la basura. Quería llevarme todos sus elementos. Transporte público, sus perfiles, sus ardillas,  sus árboles de colores, todas sus avenidas y toda su historia. Temblaba cada vez que pasaba en metro por debajo de Harlem en la Línea 1, el Harlem donde otro Arsenio Rodríguez Scull escribió hace muchos años hay fuego en el 23...
Todo esto para decir que a pesar de que hoy están a -17 grados con -26 de sensación térmica yo estaría allí encantado de la vida como el bolero, lo juro, y sabéis que adoro Barcelona y París...

Salgo de un catarro como de un suicidio y no estoy muerto. O eso creo.

Tiene gracia no poder salir cuando estas enfermo. Sabes que libros te vas a leer o releer sabes que terminaras varios post que tienes pendiente y quizás acabes el capítulo de tu segunda novela. No sabes que entraras en una reflexión de tu vida. Que te cuestionas si tiene sentido seguir escribiendo posts...
  

jueves, 19 de febrero de 2015

La canción Sybil Vane... Fito Páez grita: ¡No quiero verte Hijadeputa!

FITO Páez el mismo autor de "Cable a Tierra, El amor después de amor, 11 y 6, Cecilia" entre otras muchas;  se desgarra como nunca en esta canción con una mujer que él considera ¡una hija de puta!.. Es evidente que lo dejó destrozado...hay relaciones y relaciones...Fito es grande cantándole al amor y el desamor con una honestidad que tiembla tierra.... Aunque seas sensible y creativo como él, hay separaciones que generan tanto dolor que no te salva la creatividad ni su entorno. Ahora creo que tanto dolor también invita a pensar que no está curado de ese volcán... Diría que aún está bajo él...Yo creo saber el nombre a quien le vomita todos estos enojos...Es evidente que todo apunta a las actrices argentinas ex's  parejas de Fito,  "Cecilia Roth o Romina Richi." 
No olvidar, que Sybil Vane es una actriz pobre que se enamora de Dorian Gray en la novela  "El retrato de Dorian Gray" que escribió Oscar Wilde. Más claro, el agua cristalina de algunas playas del Caribe. Ahora: ¿Cúal de las dos?

La canción de Sybil Vane aparece en su último CD 2014.... Rock and Roll Revolución. 



"No quiero nada con vos, histérica 
No sabes que es el amor, heliogábala
No quiero que me toques, no quiero que me mires
No quiero verte nunca más, HIJA DE PUTA
Rompiste mi corazón y jugaste sucio
Tenías que actuar a julieta y yo sentirme único
Hoy solo tengo este dolor en medio del pecho
A vos te comió el amor y el desprecio
Tu histeria me robó mil años
Yo me hubiera puesto delante de la bala de plata
para que nadie nadie nadie nunca nunca te haga daño
Que clase de mujer te pensas que sos
Que te creíste con tu imaginación
Me traicionaste no tenés perdón, ahora
Fumate un viaje
Vas a terminar en tu justo lugar
Me decepcionaste con mis amistades
Actuaste en el teatro algo que no eras
Que desastre
Preferiría no haberte conocido
Me hiciste tanto, tanto, tanto daño
Yo era el principe gray
Ahora soy un extraño
Hoy soy el muerto ideal
Y resucito
De las entrañas de la locura
Yo necesito
No quiero que te acuerdes de mi piel
No quiero que te acuerdes de mí
No quiero que me veas arder
Yo quiero ser nadie para ti
Trajiste tu manto de dolor
Tus mentiras de actriz y maldición
No me hagas caso _ _ _ _ por favor
Yo vivo pasado de amor
Es la canción de sibyl vane
Ella era una pobre mujer
Que un día desapareció
En una hoguera de rock and roll
Y va pasada de amor, pasada de amor...
Yo no te puedo dejar de pensar
El tiempo pasa y soy un fantasma
Yo sé que te mataste por mí
Y se incendió mi alma
Si bien yo puedo hacerte feliz
Por los crímenes que cometí
Quedó mi cuerpo putrefacto en el suelo
Y perfecto mi retrato
Pasado de amor, yo vivo pasado de amor...

miércoles, 18 de febrero de 2015

Luis Cojal un trovador con bajo y arco. Creatividad hecha música.



Hace unos días,  tuve la suerte de ver y conocer en persona, quizás al mejor bajista que he visto en años. Se llama Luis Cojal, es cubano y vive cerca de Tarragona. Vino a BARCELONA a presentar su disco a la sala Ramona en Poblenou y me invitó. Asirys y su hija que toca el bajo, tuvo la culpa, lleva un tiempo hablándole de mis críticas de música y mi blog, a él y  este me invitó a su concierto. 
Y como es de esperar, este  paisaje de creatividad musical con bajo, arco y voz, me dejó muy impactado. 
En medio de un viento invernal impresionante que hace en la península estos días,  ver este tratamiento sonoro que mezcla música popular y clásica en un mismo lugar, y si le unes que sus "scats jazzísticos" con la voz muy parecidos a la tesitura de Miguelito Valdés, unida a la gracia infinita de Bola de Nieve para improvisar y hablar  con el público. 
Es una felicidad como blogger haber salido de una calçotada en el Atl Penedés, de la que disfruté, pero me quedaron los gins y cubatas por degustar, para conocer a este músico clásico y popular cubano que lleva veinte años en Catalunya tocando clásicos Europeos con diferentes orquestas y formatos y ahora se ha decidido por grabar un disco con sus motivaciones musicales más personales, que ha cuajado en un disco que me regaló llamado: "Ancestros" que ha dedicado a su abuela.
Luis no sale del aire. Desde inicios del siglo XX Los musicos y compositores de música clásica cubana Garcia Caturla y Ernesto Lecuona, luego Miguelito Valdés, Bola de Nieve, el son, el mambo y más  reciente el rock del grupo Síntesis y el grupo Mezcla e  Ibeyi, que residen en París y acaban de sacar su disco...(sin olvidar jazzístas como Chuco Valdes  y Omar Sosa entre otros muchos músicos  cubanos) han buscando incansablemente esa fusión   de la música africana que aun sobrevive en la isla,   con música foránea o contemporanea.
Seguro que nos volveremos a ver, pues persigo hasta el infinito la buena música en el formato que se presente, si es tan creativa como esta, me tendrá siempre de público. Suerte Luis, nos vemos pronto.


martes, 17 de febrero de 2015

Mi "Estrella Morente".


Entre las cosas maravillosas que me ocurrieron en Sevilla (viví desde el año 2000 hasta nov.2001) tuve una especial. Que el poeta José Luis Ortiz Nuevo, director y amigo que organiza La Bienal de Flamenco en Sevilla, me llevara de la mano a conocer a Estrella Morente en el teatro de la Maestranza de Sevilla.
ESTRELLA era casi una niña, que no sólo era guapísima,  sino que cantaba como los Ángeles, esa noche lo hizo nada menos que con Carmen Linares, a quien también pude saludar.  
Allí en un rincón del camerino de Estrella estaba Enrique Morente, su padre y me vino a la cabeza su disco de rock flamenco con Lagartija Nick, una portada que no olvido, por ser  uno de los mitos grandes del desarrollo del flamenco contemporáneo en mi oído junto a  Camarón.
Todo este post breve, al enterarme por televisión española, de un disco nuevo de Estrella con canciones de brasil, con su flamenco personal y el niño Joséle a la guitarra.
Ya daré razones de mi escucha cuando lo haga.. 

lunes, 16 de febrero de 2015

Entorno al Museo del Prado en Madrid. 2015.

El Museo del Prado marcó mi cabeza en una dirección clara: Diego Velázquez, Goya y el Bosco.
Es difícil olvidar la textura de la tela  del caballo y la tela del vestido de la Reina Isabel de Francia,  casi reales los dos,  de un cuadro de Velázquez. De Goya, la primera vez que fui, estaba expuesto todos sus caprichos juntos, que son capaces algunos de multiplicar los sueños. Cerca en primera planta junto a Goya estaba  El Bosco (Hieronnymus Bosch) con su Jardin restaurado. Este último lo había conocido gracias a mi pasión por los surrealistas franceses quienes lo situaban como génesis o antecesor directo del surrealismo aunque hubiese nacido 400 años antes en Holanda.
En enero de 2015 no entré al Museo. Iba como un tiro a un café en Santa María de la Cabeza con Atocha y paseaba mientras llamaba por teléfono a mi amigo Ernesto Celis. 
Tampoco entré al  Retiro. Solo me hice un selfie en CaixaForum Madrid con su jardín vertical. 
Pero sé mucho de lo que hay dentro del Prado, desde el año 2000 que lo visité por primera vez, y  no me gusta entrar si voy corriendo, tendré ese orgasmo reservado y deseoso en una nueva visita, donde volveré a penetrar ese recinto vaginal de arte  como la primera vez. Ahora me encargué del entorno...Sólo fueron preliminares, eso que hacen los equipos de fútbol antes de empezar el partido... Nevaba cuando iba por La Castellana que es otra forma de arte que tiene el clima en Europa.














Post relacionado: Video nostalgia del Centro de Arte Reina Sofía. ..






domingo, 15 de febrero de 2015

Primer contacto con Luna Miguel. Poeta.



Coincidir con buenos poetas en el gusto por Ángel González no es difícil.  Otra cosa es asumir y hacer culto de su poesía.  La poeta y pianista Sofía me recomendó a Luna Miguel (Madrid, 1990) no solo sus poemas,  también su blog. Luna vive en Barcelona, ahora  y tiene cuatro libros publicados. Luna no sólo es una excelente escritora, sino que es una iluminación cuando lee con y sin música.  Hace 20 años me deslumbró de la misma manera Susana Pérez, en Cuba. 
Hoy o desde ayer,  veo vídeos, escucho, y leo poemas de Luna Miguel, sabiendo que todos los años que llevo escribiendo no valen de nada; ante ciertos impactos poéticos no me sostengo en el suelo... Si la poesía es un caracol nocturno en un rectángulo de agua, yo en cierta humedad de algunos versos me pierdo feliz, si es una Luna Miguel andrógina de nombre, mejor.
Luna no es creativa, Luna es lo siguiente a ser creativa. Tiene sus ángulos poéticos definidos para cada acción poética que se dirige. En su blog, escribe o elige buenos textos de otros poetas. En sus vídeos, puede llamar un amigo para que toque e improvise en la guitarra mientras ella lee, o como en este vídeo se inspira en Ángel para hacer de un patio cotidiano o azotea una alfombra poética.  Es la guía que quiero para mi hija. 
Hoy domingo es lo primero que quiero darle a  amigos y seguidores...


Libros de Luna Miguel:

La tumba del marinero 2013  Pensamientos estériles 2011  Poetry is not dead 2010   Exhumación 2010.

sábado, 14 de febrero de 2015

"Paris, muy Bien." Una canción de Yusa... ¡Sobrenatural!



Si digo que Yusa me sorprende mentiría infinitamente. Si digo que me muero por volverla a ver tocar en vivo acierto. Sobre todo si es es tocando "París, Muy Bien" de su disco "Haiku" que escucho infinitamente entre mis mejores canciones en Spoty.
Voy a subir decibelios tras ese primer párrafo. Yusa en " París,  muy bien" me recuerda a la compositora también cubana Martha Valdés a nivel poético,  en sus arreglos y  la cadencia que logró  el pianista José Mestre con las canciones de Carlos Varela o Omar Sosa con Xiomara Laugart. La diferencia es que ninguno de los dos músicos arreglistas citados cantan. YUSA hace excelentes arreglos para sí misma tocando el  bajo y cantando melodías complejas llenas de modulaciones y giros propios del jazz, más cercano al pop. 
Sería fácil compararla con la bajista y cantante norteamericana Esperanza Spalding, y seria un error. Esta comenzó su extraordinaria carrera más tarde que Yusa 
"Justo lo contrario me sucede ahora con Haiku donde, junto al valor per se del repertorio aquí compilado, uno de los aspectos que más sobresale es el desempeño del brasileño Alê Siqueira como productor de la grabación. Él resulta una figura muy experimentada en estas lides y con un sobresaliente que hacer en fonogramas acreditados a compatriotas suyos como Bebel Gilberto, Marisa Monte y Carlinhos Brown. En su vinculación con la obra autoral e interpretativa de Yusa, Siqueira ha sabido comprender las esencias de una propuesta como la de esta cantautora y multiinstrumentista, capaz de recorrer un espectro sonoro que por momentos puede ser muy expansivo y en otros extremadamente íntimo."
Yusa ha trabajado quizás con los mejores músicos de su generación ha tocado por parte de Europa y hasta Japón, pero tuvo un inicio  modesto como tecladista en el primer grupo que montó Gerardo Alfonso en la universidad  de la Habana que fue cuando la conocí a inicios en los años noventa.

Invierno en Washington 2015. Patricia Celis.

Ya no digo: -El frío daña
Tomó tiempo conseguirlo.
Nevaba todo  el día.
Vi  dos jóvenes que corrían (ejercitando)
Y en un instante hicieron
desvanecer la nieve.
Agradecí haberlos visto
La imagen me demostró
que el estado de hielo
Puede ser rebasado, que es sólo mental
Que uno puede sobreponerse
y recrear su propio clima
Que el sol interno
sale en el reloj de uno.
Patricia Celis.
Bioleve:
Nacida en La Habana. Graduada de Periodismo de La Universidad de la Habana.  El exilio la ha llevado a vivir de Europa a EE.UU donde actualmente reside. Trabaja como traductora e intérprete.