páginas vistas

Mostrando entradas con la etiqueta Rock Cubano. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Rock Cubano. Mostrar todas las entradas

sábado, 17 de septiembre de 2016

Hoy Iván Latour de concierto en Barcelona. Sonora de Grácia. 22 00h. 7 de Octubre.

Reproducir en un post la cantidad de años y horas pasados juntos en casa de Gerardo Alfonso,  Iván Latour, José Luis Barba y yo (a veces era en casa de Iván Latour e incluía a Santiago Feliú); desde finales de los años ochenta hasta los noventa; donde  casi todos nos fuimos de Cuba; menos Gerardo y Santiago (que se nos fue hace poco a otra parte del corazón ). Es absolutamente imposible. 
Verlos a ellos componer esbozos de canciones acabadas de hacer, pedazos de letras y versos que luego veías cantar y tararear por miles de personas en conciertos, descargas, y presentaciones, ha sido un lujo para mi experiencia personal como escritor y crítico de música.
A Gerardo, Santiago, Barba, los he visto en varias ocasiones aquí en Barcelona (a Santiago ya no más) pero a Iván no. Esa suerte la tendré hoy en la noche cuando llegue a Barcelona y nos abracemos.
A venido desde México a ofrecernos sus últimas canciones a guitarra. Después de poner La Habana a sus pies en los noventa, con su banda de rock Havana.

Hoy 7 de octubre; en la Sonora de Gracia a las 22 00 horas: 

"Ivan Latour presenta "Flores de Mayo" en Barcelona.
Ivan nos hará un recuento de toda su obra, tanto de la experiencia junto a su grupo #HAVANA, así como canciones que ha escrito en solitario.
Contará con Mane Ferret y Carlitos Lage Feged como invitados. Junto a ellos rendirá un pequeño homenaje a su #hermano Santiago Feliú - Oficial.

Producido por 21Ways Media y Noise & Show en colaboración con Cubaneo lo Auténtico, Papito Project Más que Cultura, Guarachando Producciones, Arsenio Rodríguez Quintana y La Sonora de Gràcia."

viernes, 25 de marzo de 2016

Escenario de Rolling Stones en Cuba.

Aquí puede verse el escenario donde Rolling Stones harán historia en Cuba, al reunir -seguro- a más de 400 mil personas en un recinto. Algo de lo que me alegro con honestidad. Será el 25 de marzo. El día del cumple de mi padre que cae en viernes Santo. Ellos en su webs han colgado...

"Hemos tocado en muchos lugares especiales durante nuestra larga carrera, pero este espectáculo en La Habana va a ser un hito para nosotros y esperamos que también para todos nuestros amigos en Cuba."
Ya sé que mucha gente quiere olvidar y pasar página de casi 60 años de represión a muchos, entre los que me incluyo, que nos gustaba el rock, y nos vestimos con su estética en Cuba. Por ser roqueros, abandonaron el país miles de jóvenes cubanos hoy dispersos por el mundo. Que te gustara el rock o el pop, no iba con la estética del hombre nuevo que quería la Revolución cubana para sus hijos. Podían y expulsaron a muchos de la universidad,  y eso, no lo cambia nadie ya. Tampoco el Estado Cubano ha pedido perdón por ello.
Por ser roquero...
... les cortaban el pelo y los llevaban a cortar caña y otras labores agrícolas fuerte en los años sesenta, los campos de la UMAP (Unidad militar de ayuda a la Producción) fueron ese ejemplo. Por eso, a Silvio Rodríguez le dieron literalmente una patada en el culo en los años setenta,  cuando dijo en televisión cubana que le gustaba John Lennon. 
...,en los ochenta, ser roquero era ser sinónimo de contrarrevolucionario y el pelo largo era una excusa para pedirte el carnet de identidad y llevarte detenido a un calabozo. Por eso, desde 1999, yo me he gastado un dinero viendo a las bandas de rock y jazz más importantes que pasan por Barcelona, incluyendo a Rolling Stones. Y cuando salgo disfrutó en libertad  y sin represión post - concierto.  
La diferencia, es que cuando se acabe el concierto de  Rolling Stones en Cuba, los nuevos roqueros y viejos nostálgicos tendrán que medir su forma de hablar y comportamiento, pues quienes reprimen son los mismos, y siguen estando ahí... como Dinosaurios verdes al acecho. Hoy muy a gusto entre viejas, decrépitas magestades nostálgicas, de los mismos años que ese par de ancianos dictadores con el mismo apellido.
Mi venganza a tanta censura del rock en Cuba, fue poder escribir más de sesenta entradas sobre  rockqueros cubanos y lugares donde se tocaba pop y rock clandestino o legal en Cuba, en el "Diccionario de Rock Latino" que publicó la SGAE, la Fundación de Autor y Zona de Obras, coordinados por el escritor Bruno Galindo, en el año 2000. 
Hoy en ese escenario vacío me gustaría poner a todos los roqueros cubanos,  que a pesar de la férrea censura y a riesgo de ser encarcelados fueron capaces de inventarse los instrumentos y sonido e ir a tocar a las casas y fiestas privadas. Pero como eso es imposible, algunos están muertos,  seria feliz si mañana "Porno para Ricardo," fuera teloneros y mientras se llena el recinto tocarán "El Coma-Andante." 



Todas las fotos son de Josué García.

viernes, 1 de mayo de 2015

La saxofonista cubana Lucía Huergo murió...¡Eyeleo!


Lucía Huergo forma parte esencial de la música cubana de los últimos treinta años. Sin duda el rock cubano no hubiese sido el mismo ya que fue esencial en grupos de rock y pop hecho en  La Habana donde nací en 1951. Trabajó entre otros en los grupos: "Sonido Contemporáneo, Mezcla, Amaury Perez Vidal y Sintesis. Trabajando con este último fue vital sus composiciones en los discos "Ancestros I y II " (1987) en los que compuso piezas claves como " Mereguo, Asoyín,  y Eyeleo" fusionando  la música africana con el rock de los años ochenta.
Entiendo el dolor de Enrique Carballea, amigo suyo y mío en su muro de Facebook, es el dolor de cientos de miles de cubanos que bailamos sus melodías en los noventa en toda Cuba.
Desde que leí la noticia en la cabeza me resuena los conciertos de Síntesis en 23 y 12, al comenzar con el grito: 

!!!!!!!!!!!!Eyeleo!!!!!!!!!!!!

sábado, 11 de abril de 2015

La miel es más dulce que la sangre; Dalí...o Miel de Boris Larramendi...

En febrero de 1927, el joven Salvador Dalí comienza su servicio militar en Figueras. Durante esa primavera alcanza su apogeo la relación con Federico García Lorca, con quien colabora en los decorados y figurines de su obra dramática "Mariana Pineda". Pinta entonces un lienzo fundamental para lograr lo que sería la formulación de su propia estética: "La miel es más dulce que la sangre". Aparecen los fantasmas eróticos de la adolescencia, desde la forma mutilada de una mujer y la silueta de un burro. "La miel es más dulce que la sangre" toma su título prestado de una frase de la pescadora, Lidia, que explicaba así el predominio de los afectos amorosos por sobre la voz de la sangre.
A mí este título vampirezco me recuerda una canción de Boris Larramendi: Miel, que hace referencia directa al sabor útil de la relación sexual. Sentirlo como miel es tener conciencia y la felicidad del gusto en sí mismo. 
Nunca había unido a un amigo tan cercano como Boris, a un artista universal como Dalí, eso da fe de que me crié, intelectualmente con genios y los extraño de Barcelona a Miami. De ese tamaño.





viernes, 13 de febrero de 2015

Ansias del Alba. Santiago Feliú. Ansias del alba en mí.



"Viaja en el tiempo, todo el silencio que los hombres dejaron tras de sí..."(...)
"Patria Sagrada, ansias del alba, no te olvido que andamos muy mal sin ti. " 

Son versos sueltos  de la canción "Ansias del Alba" de Santiago Feliú. Yo he viajado en el tiempo sin la patria sagrada, o sea, sin mi país. Y sin familia donde no he vuelto en 16 años. Esa memoria gira en mí como una luz única. A veces tengo ansias de ese alba cuando escucho una canción o veo una foto de ese lugar de mi infancia. A veces, no.
Ha sido maravilloso estas últimas 24 horas donde he evocado a Santi en varios post que escribí cuando murió repentinamente en Cuba,  desde una gripe en Barcelona; y poder concentrarme severamente en algunas de sus canciones. Donde he tenido a Gunila Chacon Tulehag, Gerardo Alfonso, Narah Valdes, Luis de la Cruz, Humberto Manduley López y Carlos Varela pegados a mí cabeza. No doy nunca por terminado un homenaje a Santi, sólo lo dejo descansar un rato....
Por suerte, Santiago no deja un silencio tras de sí, sino mucha buena música y versos memorables.

lunes, 5 de enero de 2015

Michel Pereza: La fuerza en el desgarre de una voz.

Michel Peraza canta esta canción "Pulp Fiction" que fue otro retrato de un país que abandonamos hace 16 años. 

Él hizo una fusión metafórica entre "Pulp Fiction" la película  de Quentin Tarantino y la realidad habanera "Pulp Fiction"  de fin de siglo, perdida de drogas, prostitución, doble moral, corrupción y desatino.  Y sobretodo, desesperación por abandonar esa ciudad hermosa, pero desgarrante por la faltas de oportubidades que no ofrecía un gobierno, que ya había marcado a muchos otros compositores de su generación -como Habana Abierta- y llevaban años en Europa. Esa Habana que algunos no vivieron por haberse ido antes, no fue la de sus recuerdos y quizás por esto algunos ansían volver y hasta vuelven. Michel ya ha escrito un epílogo a su Pulp Fiction, ahora se llama "Rema Cubano" donde incluye elementos de rap muy elocuentes.

Él terminó en Guatemala y  yo a España. Muchos años sin vernos. Él  ha compuesto y grabado otras canciones y CDs. Yo he publicado libros, catálogos; he escrito para revistas impresas,  digitales y hasta colaboré en el a Diccionario de Rock Latino.  

Ambos, sin vernos, el tiempo no convirtió en padres. Pero antes fuimos amigos. Junto a Luis de la Cruz,  La Habana fue un poco nuestra en el único fin de siglo que viviremos. Esta canción, la y nos retrata a muchos... ahora volverá a Miami donde habita, antes riega de sonidos por una parte de Barcelona que lo ha marcado de forma sensible.

En 1999, cuando escribí su entrada (p. 155) en el Diccionario de Rock Latino que publicó la SGAE en el año 2000, estaba seguro que él crecería en vertical como lo ha hecho. Es un placer comprobar que ha sido así. Cuando le enseñé el diccionario en una comida el 25 de diciembre que fui con mi niña,  y se vio en la misma letra P junto a Fito Paez, Violeta Parra o Ástor Pizzolla me dijo," ¡de pinga brother!" le llevaré un ejemplar a mi hijo. Juro que escribo para que me pasen cosas así y no lo sabia. 




viernes, 12 de septiembre de 2014

Cultura cubana en USA el 11-S: Enrique en Miami y Boris en New York.

El 11 de septiembre no es el día de la cultura cubana en Estados Unidos pero este último del 2014 casi lo fue. Enrique Del Risco en Miami el 11 por la tarde presentó su libro "Enrisco para Presidente", y Boris Larramendi en New York por la noche  hizo un concierto. Él primero bajo la atenta mirada de @[100001391157417:Ramon Fernandez-Larrea] y él Boris en New York con el arrope de Ailer Gonzalez Mena de Estado de Sats y el poeta Alexis Romay entre otros . Si que fue un día de cultura cubana en USA. Es curiosa esta coincidencia entre el escritor y el músico. Quien podía imaginar esto cuando leímos poemas, cuentos y los demás cantaban en los ochenta en 13 y 8. Esto  merece un haikús de Alexis Romay.

Foto  Cristiana Robaina Marquez.


miércoles, 27 de agosto de 2014

Concierto y Gira de Boris Larramendi en Miami. Agosto 2014.


Tengo suficientes pruebas y argumentos para constatar que Boris no hizo un concierto  en Miami. Larramendi sentó las bases de algo que va más allá de la música y de la política. Boris ha entendido que su música sirve para que la gente resuelva su pasado y salga y siga contento con su vida en el exilio o en Cuba.
Tiene tanta sensibilidad -quizás porque ha perdido el miedo-  que nos concilia con sus letras, siendo capaz de hacernos recordar cosas buenas de nuestra temporada en el "infierno," que la Revolución Cubana  ha convertido ese país que Cristóbal Colón y sus marineros confundieron en 1492 con el "Paradiso."
Una amiga (Cristiana) que estuvo allí, me dijo que  cuando salió Antonio  Rodiles de  "Estado de Sats" en el escenario en directo desde La Habana, nunca en muchos conciertos vividos, sintió  lo que vivió todo el teatro... El impacto en las redes de este concierto,  intento analizarlo, pero necesito 1000 secretarias... 
Sé casi todo del músico y compositor Boris Larramendi por los años (desde mediados de los ochenta)  que llevamos juntos en muchas cosas. Eso sí,  no sabía que era "arquitecto" y que hizo el 23 de agosto en el teatro Trial,  un puente real hacia todas las libertades desde una ciudad Miami,  donde no vive, pero donde  sabemos que todo puede suceder, porque es de todos...y está abierta a todos en dos direcciones.


Nota: 
Reencuentro en Miami: Boris y Kelvis en un mismo escenario. Dos Ex-Habana Abierta en Miami. Uno, Boris que mira con láser anticrastro hacia La Habana, Kelvis que vive en La Habana disfrutando las mieles de su éxito en esa ciudad pero mirando con mucho silencio al Gobierno. Lo dije hace unos días. En Miami, todo puede ocurrir, por eso me gusta tanto. Por eso si no te gusta te jodes... la noticia y la foto la dio Generación Asere. Sucedió el 30 de agosto 2014. También a Cantado de Albita Rodríguez otra voz cubana de Miami.





sábado, 14 de junio de 2014

Concierto del Boris en Pipiolo Bar, Barcelona... Primavera 2014.

    Boris en la prueba de sonido del Pipiolo bar.
    
Acabo de llegar con el coche a la plaza Francesc Macià en la Diagonal de Barcelona, vengo de la estación de Sants donde he dejado a mi amigo Boris Larramendi. Que llegó ayer para dar un concierto en el Pipiolo bar. Lugar donde fue arropado por más de treinta personas que disfrutaron de un concierto único, no sólo por la calidad de las canciones del Boris, sino ayudado por el excelente sonido, por ser Viernes 13 con luna llena y quizás por estar ocurriendo el mundial de fútbol en algún lugar de Brasil donde jugaba el equipo español. Pero este clan  de personas agrupadas para escuchar música, eligió bien en salirse de la manada futbolística y disfrutar quizás del mejor concierto que ha dado este músico en solitario en Barcelona.
El concierto fue un repaso de su obra más reciente. Él Boris se aleja  cada vez más de su periplo por Habana Abierta y sigue consolidando una carrera en solitario, pero más que eso el Boris consolida un estilo de proyectarse que se ayuda de los elementos circunstanciales del local donde toca y la temperatura del lugar y de los asistentes. Patalea, usa la guitarra como tambor, usa su pelo largo como complemento de su rock conga eléctrica, grita afinado, y hace esa sincopa endiablada que lleva al público a un éxtasis prodigioso y excitante. No olvidar sus anécdotas personales sobre su vida de aquí y de allá.
Cuando hablamos al llegar de Madrid donde reside, se lamentaba de que su concierto hubiese coincidido con el partido de fútbol del equipo de España. Le dije, Boris, estás en Barcelona y esta ciudad tiene capacidad de asumir, conciertos de música teatro, ballet, fútbol y lo que te inventes. Sobre todo en la zona alta de Barcelona donde los niveles adquisitivos y las costumbres de salidas nocturnas gozan de un respaldo permanente por parte de las gentes que le interesan. Además, tus canciones no han caído al vacío durante veinte años, tienes fan. Por suerte no me equivoqué. Vendió todos los discos que trajo.
Boris, cantó piezas de su último disco, La Cibertimba y el Bárbaro, también de su nuevo proyecto discográfico que incluye una excelente canción sobre lus sucesos que vivió en su piel el pasado diciembre en La Habana, cuando fue a cantar a una reunión sobre Derechos Humanos invitado por Antonio Rodiles y Estado de Sats. Que quedó documentado en el film "Gusano."
Eso es lo público. Lo privado es el placer de tener un amigo en casa y hablar de cuestiones personales de toda índole que nos ayudan a mantener viva la relación que ambos tenemos con la vida en Europa y la que tuvimos en La Habana desde mediados de los años ochenta. 
Hablamos de Amor, la política, el independentismo catalán y por supuesto de la música cubana, que incluye retornados a Cuba, y el éxito de Descemer y Enrique Iglesias. Ambos coincidimos en que un concierto de él con el Lichis de La Cabra Mecánica sería un bombazo el cual me encantaría producir para un proyecto de concierto y CD, del Lichis pasamos a Kiko Veneno, y terminamos en Los Delincuentes. Boris recordó los comienzos del grupo Estopa y cómo hicieron su primera audición para EMI, la multinacional que había fichado Habana Abierta con la guitarra de Alejandro Gutiérrez. Claro,  hablamos de nuestras hijas, yo cargué de bebe a la suya y que ya tiene trece años y con enamorados, nuestras niñas que no serán las más guapas de mundo, pero son seguro más guapas que cualquiera....
En septiembre el Boris vuelve al Pipiolo bar! ya hablamos, -a sugerencia mía- de un concierto donde recupere temas que lleva años sin cantar para que la gente sepa de donde viene! Me sorprendió que ya los tenía en lista. Quizás porque ha este concierto le faltó más canciones como Miel, Sabor del fin, La Algarabía, no la versión de Willy Chirino, que está bien, pero la suya propia... Éstas me las prometio para el próximo.
Ha este maravilloso encuentro le siguió una descarga en la plaza Reus y Taulet del barrio de Gràcia que fue otro concierto del Boris ya que imitó, ironizo y paradió como el sólo sabe hacer cuando está feliz como una perdiz, las canciones "patrióticas" de Osvaldo Rodríguez. ha esta plaza estamos el muy cercanos aunque faltaron otros. Entre los presentes me gusta destacar a Cristiana Robaina, que reside en Miami, que está casualmente de visita en Barcelona y se unió al concierto y post concierto en la laza para contar una anécdota de su relación personal y íntima con un gran referente de la cultura musical cubana que me silencio.
Vacío de nostalgia por la partida de un amigo sólo me consuela su retorno al Mediterráneo de Serrat.
 
    Tania y Boris.
  
    Ribalta, Yusa, Tania Boris,  Danay Hevia...  En Pipiolo, foto Ribalta.

    Boris y Carlos Lage del grupo Habana con Kola.

    
     Boris y Cristiana Robaina, cubana del Vedado y Miami.



       Boris, yo y Carlitos Lage en el camerino del PIpiolo bar.
   
   
       Boris contentó con mi niña que le recitó Cultivo una rosa Blanca envivo...
       
   
      Entrada al Pipiolo.



miércoles, 18 de diciembre de 2013

La voz de Xiomara Laugart: Bella del Señor...

Un día, a inicios de los años noventa le dije a Aissa, sabes que Xiomara Laugart canta en el Museo Nacional de Bellas Artes, e iremos al concierto. Vivíamos en  la Habana Vieja, justo a menos de doscientos metros del Museo, Aissa era una adolescente. Le dije si te portas bien, te llevo a que la saludes. Me dijo, ¡mentira que tú la conoces!, le dije sí, fíjate, es guantanamera como tú...
Nunca voy a olvidar cuando terminó de cantar y la llevé a saludarla. Ai, no sabía en esa época que su cuñado era un escritor en ciernes y ya comenzaba a publicar crítica  de música de una generación diferente a Pablo y Silvio. Tampoco que unos años antes había conocido a Xiomara en la intimidad de la casa de Gerardo Alfonso, él y yo éramos amigos insepables, lo fuimos y lo somos a pesar de la distancia y otros  elementos. La última vez que ví cantar en Cuba a Xiomara fue en el teatro Covarrubias, y cuando terminó de cantar Hoy mi Habana de  José Antonio Quesada, la gente aplaudía tanto al final del concierto, que  Xiomara se dirigió al jefe de sala y le dijo, -por favor apaga las luces que me da mucha vergüenza... Ya era una estrella, pero su modestia era impresionante.
No me asombré demasiado cuando años después en el Club de jazz Jamboree de Barcelona, Xiomara presentaba otro disco en solitario con canciones de Meme Solís, y el representante tenía la prohibición de no dejar pasar a nadie al camerino finalizado el concierto. Yo estaba hablando con él explicando mi relación con ella y el hombre ere que ere que no me dejaba, de pronto esta salió  y me vio... Desde la puerta vino corriendo abrazarme.... Diciendo -¡Mi negro cuanto tiempo sin verte, ¿sabes que me encontré a Gerar en Alemania hace poquito, así mismo, terminé de cantar y me esperaba, que sorpresa... Ven...! 
Xiomara es amiga y puro nervio perpetuo, pensé verla actuar cuando estuve en Nueva York, pero resultó que mi amigo tenía un pequeño estudio taller almacén  justo en los bajos del edificio donde vivía Xiomara, pero ella no estaba en casa las dos veces que fui, esa vez la suerte no estuvo de mi lado, pues quería hablarte de lo que me gustaban las descargas de jazz de su hijo que habia visto en youtube. Su hijo ya es un hombre, pero de  niño era la mascota de los amigos en sus conciertos en La Habana, si Tosca cantaba ella lo tenía, y si ella cantaba, El Niño estaba con AlbertoTosca. Y si ambos cantaban, Sembrando para Tí, o Paria, ambas canciones de Tosca, un compositor extraordinario, el público, nosotros, y sus otros amigos nos quedábamos con el niñó en los asientos. Ese niño está hecho de música, y de madrugadas de guitarras hasta el amanecer, no me que queda dudas de los bueno que es musicalmente con esos padres, compositor e intérprete.
Xiomara tiene un talento en la voz extraordinario que no voy a descubrir aquí,  pues muchos conocen su obra interpretativa con una veintena de discos grabados en solitario o en colaboración con grupos de rock, de jazz, o de boleros,  con su trabajo en Yerba Buena donde llevaba el peso vocal de casi todas las canciones del CD, hasta le dieron un Grammy de Academia Americana.
Hoy me acuerdo de ella porque encontré esta foto maravillosa en su muro hace unos días y es de las pocas personas que no tengo que pedirle permiso para usarla en un post, además porque desde que vivo solo, o sea, desde que me separé, he hecho una colección de canciones de las que no me separo, y La distancia, de Gerardo Alfonso, que canta a capela desde el fondo de sí misma, es mi preferida y no está en youtube. Sólo se he escuchado cantar a ella y a Gunila, y en ambas el desgarre de la separación y la soledad es demoledor, aclaro, más bien aterrador, quizás porque al  texto no le sobra una palabra, tampoco le falta...incluso los símil  que aparecen, duelen, no sé si es porque encierran verdades como templos,  ahora seguro sí encierran experiencia.

Tuvo la distancia un corazón/ no sé por qué razón quedó cubierto por  las aguas.
Creo que vivía enamorado y sólo/ pero su amor fue una hoja que el caudal llevó.
La vida pasa así/ como los ríos/ que hacen su camino desigual  y largo.
Quiso refugiarse en un rincón/ del tiempo que pasó como las aguas de los ríos.
Pero recordando se ha quedado lejos/ hablando sólo del dolor y de empezar de nuevo.
La soledad es también/ como los ríos/ que hacen su camino desigual de piedras en el fondo.
Y ancha realidad que quedará/ sin agua.

Texto de canción La Distancia: Gerardo Alfonso
Intérprete Xionama Laugart.
CD Alguien me habló de Amor. 1996.
Selló BIs música La Habana. 
Escuchar La Distancia,









Post relacionados Hoy Mi Habana: José Antonio Quesada.
                                  Sábanas Blancas cumple 20 años.

     




domingo, 24 de noviembre de 2013

Alex Cuba. Grammy Latino 2013 al mejor video.

 
Alex Cuba parece salido de las filas en su vertiente pop de Habana Abierta. Mezcla sigilosamente el pop simple con el funk y el son cubano estilo rockason, subgénero del rock hecho en Cuba de mi entrañable amigo y gran compositor, Alejandro Gutiérrez, que aparece en los discos de Habana Abierta.
Alex llegó a Canadá, en 1999 y considera este país, su segunda patria, la primera es en Cuba, nacido en Artemisa en 1974. 
En Cánada  ha tenido recompensa, su pieza con Nelly Furtado, Mi plan, obtuvo un Grammy hace un año, y él mismo también logró otro Grammy como artista revelación.  Su nombre verdadero es Alex Puentes, su padre es profesor de guitarra, puede que de ahí su manejo extraordinario de la guitarra.
Este año, 2013, se alza con el premio, merecido al mejor video corto con su canción Eres tu.Confieso que es un pop ligero que no me genera mayores entusiasmos pero el video tiene una factura notable alto y es la razón del premio. No obstante, prestar atención a otras piezas de este músico como Mi plan, Si pero no, tu boca loquita, y sobre todo Dramática mujer con Jason Mraz.



Grammy al mejor video corto.
Alex Cuba (lleva con este tres en dos años)
Christian Bielz & Taylor Fox, video directors; Taylor Fox, video producer
Sello Discográfico: Caracol Records

domingo, 20 de octubre de 2013

13 y 8 (Habana Oculta y Habana Abierta) esencia de la Cultura Cubana y el rock del siglo XX y XXI.

Hoy siendo el día de la Cultura Cubana, no puedo olvidar que gran parte del sonido musical  de la nueva música cubana,  se desarrolló por una esquina del Vedado, 13 y 8, donde Ferando Rodríguez y Vanito Brown crearon una Peña. Allí se desarrollaron Habana Oculta, Habana Abierta, Athanai, Superávit, Cachivache, entre otros... Aquí un acercamiento...Como productor y arreglista de estos Cd, no  debo  olvidar que Pável Urkiza fue el responsable de sacar "Habana Oculta "y "Habana Abierta" y Alejandro Frómeta fue arreglista de "Lucha Almada" y "Superavit", la responsabilidad de cambiar el sonido de una generación recae en ellos y le debemos esa justicia.

......Todo lo que quieres saber sobre 13 y 8, Habana Oculta o Habana Abierta en un libro:



lunes, 16 de septiembre de 2013

Trayectoria de Roberto Carcassés con Interactivo


Interactivo en Barcelona.

Roberto Carcassés fuera de juego por criticar a la Revolución 

Historia del Grupo Interactivo...

Interactivo surgió en el año 2001 de manera espontánea, cuando Roberto Carcassés fuera el arreglista del primer disco de la multiinstrumentista y cantante cubana Yusa; ambos quedaron muy motivados con ese trabajo y a partir de entonces surgió la idea de convocar a otros músicos, convirtiéndose en uno de los sucesos más novedosos dentro de la música cubana actual.
No es una banda musical formalmente constituida, sino una agrupación a la que se suman instrumentistas y vocalistas que ya tienen, de manera individual, una sólida carrera profesional, y para los cuales Interactivo es una puerta abierta a la libertad musical creativa, al trabajo en equipo y a la experimentación.
Solo hay que compartir con ellos tras las “patas” de cualquier escenario, en una gira o ensayo, para darse cuenta que detrás de toda esa locura, de esas “tormentas de ideas” musicales, supuestamente descabelladas, hay toneladas de horas de estudio y preparación, conceptos bien claros de lo que pretenden hacer a través de esa urdimbre de géneros diversos, a la vez que cercanos; lo evidente de una estrategia que contempla el retozo serio con lo mejor de la música criolla y su fusión con el Rock, el Jazz, el Rap, el Flamenco y los Ritmos africanos. Músicas cercanas a pesar de distancias y barreras, músicas también nuestras en estos tiempos de mundialización y tantas influencias.
Así que Interactivo es laboratorio, taller, es postgrado... es paréntesis para compartir y conocer lo que están haciendo otros músicos, es el espacio al que siempre se quiere volver, porque no impone reglas que vayan más allá de los deseos de crear juntos buena música.
Desde el principio, Roberto Carcassés (hijo de Bobby Carcassés, grande entre los jazzistas cubanos), fundador y al frente del proyecto, sabía muy bien lo que pretendía con Interactivo.
Ya el primer CD, “Wanted”, advertía en uno de sus textos fundacionales: “...como su nombre pretende expresar, es un espacio de creación lo más abierto y ecuménico posible, que recibe y aporta influencias de todas las músicas de vanguardia cualitativa y que puede de hecho, convertirse en escenario por el que transiten los músicos cubanos, o de otras latitudes, con un discurso musical en común con sus integrantes. Interactivo es, sobre todas las cosas, buena música, hecha por jóvenes y talentosos músicos”.
Según el líder de la banda, “es la disposición de compartir música o, simplemente, de anular el ego o usarlo como una herramienta que te ayude a compartir. Yo tengo 30 músicos en el escenario y todos están en función de la música. Ese es el principio de Interactivo”. Y hay más: “nosotros estamos haciendo música, pero al mismo tiempo involucramos, como en este último concierto, a cineastas y a la televisión. Ellos no sabían cómo ponerse de acuerdo. Y yo les decía que esto se llama Interactivo porque hay que aprender a ponerse de acuerdo”.

Roberto Carcassés actualmente es uno de los pilares de la música contemporánea cubana. Ha impartido Masterclass de piano en Estados Unidos, Canadá y Francia, y ha subido a los escenarios del Blue Note de Tokio y el Ronnie Scotts de Londres. En 2005 se editó el DVD Jazz Cuba Today, donde se recogen piezas de este músico, que desde hace varios años comanda la agrupación Interactivo, considerada un auténtico taller de creación. Precisamente, gracias a su trabajo con esta banda recibió el reconocimiento más codiciado de la discografía cubana, el premio Cubadisco en el año 2006. En ese certámen recibió tres lauros, entre ellos el Gran Premio, compartido con quien es una indiscutible leyenda del piano, el maestro Chucho Valdés. Entre los más recientes trabajos de Roberto Carcassés se encuentra el disco de Telmary "A Diario",que fue co-producido con Yusa y grabado y mezclado en los Studios PM de la Habana. 

Discografía

  • 2002 Wanted
  • 2005 Goza Pepillo
  • 2010 Cubanos por el Mundo

Premios

Goza Pepillo, hasta el momento el único registrado por una discográfica oficialmente reconocida como BisMusic, selló una etapa de empinado bregar por la experimentación, al alzarse en la Feria Internacional Cubadisco 2006 con el gran premio (compartido junto a Chucho Valdés) y otros dos lauros en las categorías Ópera Prima y Fusión.



Notas de Ecured, y otras fuentes sobre música cubana como http://cubaunderground.com/

Roberto Carcassés fuera de juego por críticar a la Revolución Cubana




¿Dónde están los músicos de la isla, por qué no lo apoyan? ¿Y los artistas del exilio? Digo, de la “diáspora”. 
Zoé Valdés 
Roberto Carcacess y su grupo Interactivo llenaron el vacío en la escena musical habanera que dejó al abandonar el país el grupo cubano Habana Abierta, debo confesar que en sus inicios tuve dudas de su proyección, luego avanzado la primera década del siglo XXI me convencieron de que eran mucho más que un grupo de buenos músicos liderados por el hijo del mayor impulsor del festival de Jazz Plaza de La Habana, Bobby Carcassés.

De este grupo, al salir el CD Cuba Siglo XXI, escribí una reseña para la web cubaencuentro de la que ahora, al verlos por primera vez actuar en Barcelona en el 2012, con su cantante líder, Telmary, reescribo: Telmary es la gran revelación de esta producción. Comenzó siendo vocalista de rap del grupo Free Hole Negro, pero en este nuevo proyecto ha empezado a salir de este género para saltar del montuno al bolero, del bolero al rap, y de éste al más crudo funk-reggae, convirtiéndose en el hilo conductor de las diecinueve piezas del trabajo.  Hoy agrego que Telmary cantó piezas destacables, de su disco personal homónimo, Equivocáo Marilú donde demostró que, a pesar de vivir ahora en Canadá desde hace unos años, no ha perdido ni la gracia natural de su voz,  ni su sensualidad musical, elevando muy alto la calidad de este grupo, que ya escuché sin ella hace tres años, y no fue lo mismo, ni escribo igual.
De todo lo dicho en aquel texto de hace seis años, no debo lamentar no haber escuchado su mejor pieza: Nosotros, los Revolucionarios, de la cual el director de cine español Fernando Trueba hizo una cita al comienzo de su malograda película de dibujos animados Chico y Rita del 2010, esta ausencia la suplió Roberto Carcases, director de este proyecto, al invitar al ex integrante de Habana Abierta, Boris Larramendi, quien cantó uno de sus grandes éxitos, Asere, donde hace una radiografía política de la sociedad cubana actual y le pone nombre y apellidos al culpable de que en España hayan 104 mil cubanos residiendo de forma oficial, según la agencia EFE.
Hoy el revolucionario es el propio Roberto que ha criticado al régimen cubano abiertamente, no me gusta lo que le ocurre, pero es un aviso para los que creen que hay cambios en Cuba.

Historia del grupo Interactivo con Roberto Carcassés al frente

Ampliar noticia en Antoni Guerrero Vall


jueves, 4 de julio de 2013

Entrevista a Rosario Flores en La Habana con Athanai de fondo


Esta entrevista-reportaje lo realicé en La Habana, meses antes de irme definitivamente, en 1999. Fue publicada en la revista Salsa Cubana, ese mismo año, teniendo en cuenta que nadie más le hizo un seguimiento a Rosario Flores de su única gira a Cuba, me parece interesante reproducirla. No sin antes agradecer al músico, compositor y amigo Athanaiy su productor en la isla, Liven Céspedes que le dieron a Rosario el modo de localizarme en La Habana.

----------------------------------------
Estaba seguro de encontrarme con Rosario en La Habana,  pero el cómo estaba flotando en el aire. Me impacté muchísimo al regresar a mi casa de las jornadas del 1er Coloquio de Música Cubana en torno al CUBADISCO  99, y encontrar un mensaje suyo en mi contestador:
“Me encanta que tengáis mi música puesta en el contestador, “Jugar a la Locura”. Soy Rosario, me ha hecho mucha ilusión. Llamaba a Livem, que me ha dicho que había una fiesta en tu casa, no sé la dirección y mis músicos también van a ir para allá, pues me podéis llamar al Meliá Habana, a la habitación 9124, vale... (cantando:) Jugar a la locura es una travesura. Ole, ole...”
 A mi esposa se le había ocurrido grabar su mensaje con la música de Rosario de fondo, sin pensar que un mes más tarde ella lo escucharía.
Después de este desencuentro logré hablar con la hija de Lola Flores en varias ocasiones, gracias a los amigos en común que tenemos, sobre todo Athanai, e incluso hasta tomar sus últimas  impresiones de  su visita  junto a las de sus músicos, que les regalaré más adelante. Primero hablemos de los motivos de su presentación en La Habana y de su carrera musical que comenzó con la grabación de un disco hace ya catorce años.
Rosario había llegado  a la Habana por segunda vez durante el caluroso mes de mayo para el CUBADISCO 99, invitada por la SGAE, para participar en un concierto llamado “Entre Santa Bárbara y Changó”, por el centenario de esa Institución en el cual intervendrían además: “El Guayabero, Celina, Liuba, N.G la Banda”. Eso es cierto, y además oficial. Pero en realidad  hubo otras motivaciones  que germinaron  en ella para  que tocara esta isla por segunda vez.
Rosario vino por primera vez  a la Habana en los primeros días de Octubre de 1997 cuando estaba haciendo la gira de su disco “Mucho por Vivir” en Puerto Rico.  Fue  junto Athanai, a quien había conocido en Madrid meses antes, al club de jazz la   “Zorra y el Cuervo”, allí se unieron al Tosco,  y  al Greco y descargaron todos  hasta el habanecer, con la conciencia de que estaban sembrando una  semilla en sus cuerpos que acercaría sus raíces musicales en un futuro. Conociéndola, sé  que este fue el motivo real, comunicar  a un público mayor  su experiencia musical a través de la sangre que pareció ser la misma que la nuestra.
Primer encuentro con  Rosario.
“Solo quiero decir, que tengo mucha ilusión de cantar mañana a la gente de Cuba que tiene la sangre calentita como nosotros”.
Entre Rosario y Lola Flores:  “Yo recuerdo siempre cuando era pequeñita que mi madre me contaba que lo que más le impresionó cuando ella vino a América, fue Cuba. Ella decía que, se encontraba como que todos eran gitanitos llenos de arte con un ritmo en el cuerpo que no se podían aguantar, y es lo que siempre, siempre mi madre habló de Cuba maravillosa, porque aquí fue, una reina y la quisieron muchísimo, y le ayudaron muchísimo para luego toda su trayectoria artística que ella tuvo. Y de la música, pues ella  venía con muchísima salsa de aquí,  que luego ella cantaba rumba y lo llevaba a su estilo, así que yo llevo la rumba catalana también por parte de mi padre en la sangre y creo que los gitanos y los cubanos somos Primos hermanos” - como yo digo. Así que  mi madre todo lo que me contó de Cuba fue maravillosoY ojalá yo esté aquí mucho y pueda venir mucho y disfrutarlo también como ella lo disfrutó.
Sobre Athanai, músico rokero cubano que trabajó en ocho de los once temas que trae el último disco de Rosario “Jugar a la Locura” le pregunté ¿cómo se habían comunicado musicalmente para este proyecto?...
Cuando lo vi me quedé impresionada..., es que como Athanai hay muchísima gente  en Cuba que tiene mucho talento para componer y para hacer letras con una facilidad enorme.

viernes, 15 de febrero de 2013

Músicos cubanos que aparecen en el Diccionario de Rock Latino, SGAE, año 2000.



En el año 1999, recibí el encargo por parte de Bruno Galindo (coordinador) desde España, para escribir todas las entradas de Cuba para el Diccionario de Rock Latino que se editaria en la península. Incluyó más de veinte países y fuimos 24 colaboradores, uno por cada país.
Habían directrices claras, la primera, que los grupos elegidos tuviesen discos grabados y viviesen en la isla o estuviesen formados allí, sin canciones publicadas  éstos no podían ser incluidos. Otra que se incluían grupos de música tradicional o folk  cuya influencia en el rock cubano fuera muy claras, aunque no fue el rock su ritmo habitual; además, se podían incluir ritmos tradicionales que influyeran en el rock cubano. Junto con Yara Duverger, nos dimos a la tarea de recopilar información de todos y todas. Sé que seguro todos no están de acuerdo con mi selección de la que soy responsable, eso es algo que se arrastra ser antologador, siempre alguien que debía estar y finalmente no esta, asumo esa culpa.


CUBA
Gerardo Alfonso
Arte Vivo
Athanai
bolero
Cetros
cha cha cha
Los 5 u 4
Cubadisco
Luis Delacruz
Doble Filo
Felipe Dulzaides
Alejandro Edesio
Extraño Corazón
Santiago Feliú
Festival de la Canción Popular de Varadero
Festival John Lennon in Memorian
Festival Nacional de Rap
festivales de rock
Juan Formell y Los Van Van
Garage H
Gens
Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC
Habana Abierta
Havana
Polito Ibañez
Instinto
Irakere
Yadira López
Lucha Almada
mambo
Pablo Menéndez
Mezcla
Moneda Dura
Montespuma
N.G. La Banda
nueva trova
Orishas
P-18
Paisaje con Río
El Patio de María
peñas
Michel Peraza
Perfume de Mujer
Primera Base
Radio Ciudad de La Habana
Silvio Rodríguez
rumba
S.B.S.
Síntesis
son
Senén Suárez
Superávit
timba
David Torrens
Carlos Varela
Viento Solar
Los Zafiros
Zeus