páginas vistas

Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas

martes, 4 de junio de 2019

Descemer Bueno. Premio Grammy y yo.

He entrevistado y publicado en letra impresa y digital durante mi travesía como crítico de música (desde 1989) a varios premios Grammys Americanos y Latinos de la Música en diferentes ciudades: La Habana, Sevilla y Barcelona. De todos estoy muy orgulloso: Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Paquito de Rivera, Carlos Alfonso (Grupo Síntesis) Rosario Flores y Descemer Bueno. 
El más reciente, Descemer Bueno, que ha roto récord en youtube con su "Bailando" con Enrique Iglesias.  Descemer por otras canciones y boleros como "Sé Feliz,"  o  "7 días"  tambíen merecería ese premio como mejor canción del año. 
Además, tras su paso por Yerba Buena, merecía que su carrera diera este vuelco. Hechos de los que hablamos cuando nos hicimos esta foto (selfie Ipad) en el camerino del "Harlem Jazz Club de Barcelona." Donde tras su concierto, estábamos él, su madre y yo hablando de su trayectoria vital hasta altas horas entre rones y cervezas. 
Ese día estaba aun muy contento tras recibir su primer Grammy Latino como Mejor Canción del Año (2011) por su texto-canción “Cuando me enamoro” cantada por Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra. Yo le recordé la noche que fuimos un grupo de catorce cubanos a ver la película "Habana Blues" a los cines Icaria en Barcelona, banda sonora por la que Descemer ganó el Goya por la música y nosotros esa noche de cine, muchas lágrimas y nostalgias.
Este 2014, hace unos días recibió -por segunda vez- un Grammy por "Bailando" . Dicho sea de paso, mí hija no hubiese dudado en dárselo. 

¡FeIicidades!




sábado, 30 de abril de 2016

Ramón Mirabet en Bogart: nuevo local en Barcelona.

Con el peso que tienen los lunes para uno no salir de casa, luego de un finde bello y curioso de salidas múltiples con mi hija en las "festes de la Llum" y la rua de Santa Eulalia por el barrio Gótico.
Me costó asumir la invitación de los gestores de el  "Bogart" para ir a su apertura oficial en La Diagonal de Barcelona, entre la Casa de las Puxas y el Passeig de Gràcia..
Para empezar, es perfecto para un acceso fácil. Luego el local, es muy espacioso con un escenario muy potente.
La estética vintage de las lámparas y las mesas redondas con luz indirecta,  completan la estrategia de dar una referencia a ese actor americano "Humphrey Bogart" quien en muchas pelis se le veía con Lauren Bacal, en locales parecidos del otro lado del Atlántico.
Más de 400 personas nos encontramos (mucha gente de la televisión catalana y española)  para su estreno oficial en este local,  que no sólo tendrá banda de jazz propia,  sino que intentará aglutinar presentaciones de libros, exposiciones de arte o performance.
La noche tuvo en el escenario a un catalán que triunfa en las listas de éxito de París Ramón Mirabet, quien llenó la noche de melodías de rock muy cercanas al jazz.
Con cada local de música abierto la noche en Barcelona demuestra que sigue respirando estando muy viva.Toda la suerte para el Bogart.

martes, 22 de septiembre de 2015

Buritaca. Un grupo singular que no debe estar solo en youtube...



"Cuando pienso en mi tierra yo quiero volver"
Eso canta el grupo Buritaca ya disuelto pero que vive en youtube para decirnos que hay músicas posibles y diferentes más allá de la emisoras de radio. 
Ahora ese verso casi una sentencia para quienes estamos fuera del país donde nacimos, es una nube permanente de nostalgia.
Valentina Sousa y Paola Arias cantan esta joya que me descubre Valentina por chat. Me quedo sorprendido por el ritmo y los ligados a guitarra y la cadencia que arrastra las piernas a bailar infinitamente. Tengo la suerte de conocerlas a ambas. Ahora de escucharlas con algo que aleja la llegada del otoño. Por suerte Barcelona desvela secretos cada día maravillosos.

Nota.
Buritaca toda su nombre de Ciudad Perdida en Colombia, llamada así. Fue construida alrededor del año 650 ó 700 d.c. por comunidades indígenas tayronas, siendo descubierta en 1976.

domingo, 10 de mayo de 2015

Crónica (I) del Jam TV Live de Papa Orbe en Babalona o Fiesta de la Música independiente...


Nadie sabe exactamente que es el Paradiso,  y casi todos tenemos una noción de lo que es la felicidad. No obstante, la vida a veces nos regala "impactos del paraíso unido a la felicidad" que nos prolonga la vida cuando estamos tristes, y nos hace saber que hay siempre una luz en algún lugar que nos espera.
Eso (paradiso-y-felicidad) ocurrió el domingo 3 de mayo en Badalona. Bajo la magia y el carisma del músico Papa Orbe Ortiz,  que hizo un llamado a su Jam TV Live en el estudio Soiart, en Badalona. Allí acudieron músicos independientes de géneros y procedencias distantes y distintos. Pero como la música buena es una sola, todo lo que ocurrió en plena naturaleza fue eso: música sin fronteras, con muchas identidades pero en el ámbito de crear un buen sonido en fusión de estilos. 
Por momentos tocando, estuvieron en su  naturaleza,  un claro del bosque en plena montaña en la zona alta de Badalona, como se ve en el video: un marroquí,  cantando Imad;  junto a un nigeriano, Zuco,  un batería catalán,  un cubano (Mel Semé) en los teclados,  guitarra y voz; un saxofónista español; un colombiano con una tambora y un nepalí, Binod Katuwal, improvisando en una flauta travesera. A veces era un tema de Bob Marley, otra mero ritmo que une a los músicos por el oído, o sea, jam; improvisación pura y dura...
Habían más de veinte familias con niños y sin ellos. Que los hijos de los músicos  vean esto fue realmente un gesto educativo sin precedentes, pues una cosa es que los mayores sepamos que estas confluencias existen, pero que nuestros hijos sepan que puede ser real esta unión, cumple con creces esta expectativa pues le educas a gestionar la emoción de la diferencia en las músicas que no escuchará en los medios tradicionales. 
Si ha esto unes, que dentro del estudio Soiart, estos musicos pasaban a grabar piezas, que los espectadores podían entrar en pequeños grupos a presenciar el proceso de grabacion es un plus extraordinario.
El musicólogo  y colega  Enrique Romero y yo, hablando de lo que estaba ocurriendo le dije, en 16 años viviendo en Barcelona jamás vi una unión tan diversa y tan bien fusionada; él me contestó, en treinta años yo no he visto esto.... Fue una lastima que yo me tuviese que ir siete horas más tarde. Pero estoy seguro de haber asistido por primera vez, a la toma de conciencia más certera de la mejor música independiente que habita esta ciudad. 
Sé que quizás no era el paraíso, pero estoy seguro que fue lo que más se parece al futuro musical de esta ciudad. Donde los estilos carecen de estilo y van a la esencia de la buena música, y donde las normas se violan para llegar el corazón de tu oído para hacerte feliz y bailar.

Papa Orbe Ortiz, Gracias Por invitarme y poder vivir una realidad aparte.

Nota sobre algunos músicos que vi:
Voces a tener en cuenta que actuaron allí: Imad Amrah( Marruecos). Multiinstrumentista sagaz y muy dinámico.  Paula Arias. (Colombia) una voz y la sensualidad de Totó  la Momposina y se lo dije.  MeL Semé, Cuba; un cubano muy diferente que hace  boleros del siglo XXI muy cercanos al funk-jazz donde el scat vocal predomina. Paulinho Lemus (Brasil). Otra menera de encarar el samba. Haváname. Cuba. Fue la diferencia al cantar a capellá en catalán y castellano, habaneras de aquí y de allá.  Lenin "güiroloco" Jiménez. Venezuela. Improvisaciones muy soneadas y salseras.  Alex Muñoz ( cantante de funk-jazz) ( Español) y Suzanna, se entregaron al funky y soul en inglés como si lo tuviese en las venas. Xumo Nunjo  (inglés de padred nigerianos) vocalista. Instrumentistas: Kote Aguitrre (Trujillo), Alex Font, (Cuba), Sol Homar (Uruguay) percusión y voz. Hizo varios solos en las congas que me dejó en una pieza. Lo que demuestra que la percusión -hace años- no es cosa de hombres.
 Entre otros muchos hasta rondar más de veinte...
Faltaron y eché en falta a otros músicos de la escena independiente y distinta en Barcelona como Danilo Pinheiro, Kumar Sublevao-Beat, Carlos Lage, Dono o Sonia Serrabao... será la próxima seguro.


    Mel Semé.

    Paula Arias además de cantar bailó con el grupo de danza: Sentimiento Cimarrón. También bailó Candela Cabanes.

    Zucu e Imad. Nigeria y Marruecos improvisando...


    Lenin "güiroloco" con boina, Binod Katuwal en la voz...de camiseta azul un Colombiano toca tambora...

Cartel de Papa Orbe de agradecimiento...


Área donde los niños jugaban en Jam TV. Menos  esta foto y el video, las imágenes son de los muros de los protagonistas del jam. Algunas de Carmen Salina Ruiz.




viernes, 17 de abril de 2015

Mi noche Romana. Roma y yo: amoR in-verso.


Dirección a Capilla Sixtina por la galería de los Mapas.
foto Arkolano



La noche que salí solo, caminando por las calles aledañas al Vaticano, fue mi noche romana. Llevaba seis días en Roma, recorriendo todo lo que podía de esta parte de la ciudad  en verano
Cuando salí, me invadió con insultante olor a queso, pizzas y pastas, que inundaban las aceras de pequeños restaurantes plenos de turistas. En la mañana de largos recorridos y cansancio por las plazas y ruinas infinitas me recordó el polvo y dejadez habanera, que deja que su decadencia te contamine a su  gusto, y casi todo parece que sobrevive a las ruinas entre ruinas y sobre ellas mismas. La diferencia es que estas ruinas cultas de más de 2ooo mil años te enriquecen y aquellas te hacen vivir en la pobreza.
Llegué a pie al Castello de Sant'angelo cerca de la tumba de Adriano, cuya novela Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar; sobre su vida, había leído traducida por Julio Cortázar en el parque Zapata, en 5ta Ave y 26, en Miramar, desde donde ahora salen en silencio contestatario las "Damas de Blanco" en protesta por el encierro de sus maridos. 


Me detuve en medio de dos puentes, de un lado el Puente del Ángel y del otro, el de Vittorio Emanuele, quizás porque muy cerca un hombre tan viejo y solo como yo,
tocaba en un saxo tenor, My Way, estirando las notas similar a Chet Baker, haciendo que el sonido ennoblecen los contornos de aquel espacio, dándonos a puentes, personas y río, una unidad que no poseíamos sin aquel sonido rajado de césares que siempre es metáfora de un dolor lejano o un abandono.
Maya, por la mañana, había gritado de forma inhabitual dentro del silencio de la Capilla Sixtina con sus ocho meses, solo se calmó tras un biberón de leche. Luego tuvo fiebre de 39 y me puse histérico y mi suegra me mandó a paseo tras la tormenta. Maya no tenía nada al final.
Ese grito y la melodía de un saxo son ahora  la banda sonora de esta noche solo por las calles de Roma, palabra que tiene la fortuna de que inversa es amor; y te deja toda ella en la jodido condena de volver para amarla hasta que te duela, y luego seguirla amando. Eso que un argentino roquero canta como nadie cuando dice:
"El amor después de amor..., se parece ha este rayo de sol..."

sábado, 11 de abril de 2015

La miel es más dulce que la sangre; Dalí...o Miel de Boris Larramendi...

En febrero de 1927, el joven Salvador Dalí comienza su servicio militar en Figueras. Durante esa primavera alcanza su apogeo la relación con Federico García Lorca, con quien colabora en los decorados y figurines de su obra dramática "Mariana Pineda". Pinta entonces un lienzo fundamental para lograr lo que sería la formulación de su propia estética: "La miel es más dulce que la sangre". Aparecen los fantasmas eróticos de la adolescencia, desde la forma mutilada de una mujer y la silueta de un burro. "La miel es más dulce que la sangre" toma su título prestado de una frase de la pescadora, Lidia, que explicaba así el predominio de los afectos amorosos por sobre la voz de la sangre.
A mí este título vampirezco me recuerda una canción de Boris Larramendi: Miel, que hace referencia directa al sabor útil de la relación sexual. Sentirlo como miel es tener conciencia y la felicidad del gusto en sí mismo. 
Nunca había unido a un amigo tan cercano como Boris, a un artista universal como Dalí, eso da fe de que me crié, intelectualmente con genios y los extraño de Barcelona a Miami. De ese tamaño.





domingo, 8 de febrero de 2015

La ciudad invisible de Italo Calvino: Era mi tierra, o sea, Cuba. Era cubano como yo.



A Gloria Estefan se la llevaron de Cuba con dos años. Cuando te vas, o te llevan, pierdes un país entero que incluye infancia y adolescencia, pero tienes que aprender a vivir con esa ausencia tan poderosa, que luego te sirve para que todo lo demás que intente infligirte dolor, sea un rumor secundario. Necesitas redefinirte, explicarte exactamente quién eres y dónde puedes llegar, donde no te alcance tu ego anterior, si tuviste algún éxito; qué significa tu país fuera de contexto, pues la rabia que genera tu partida puede estallar en tu mente en cualquier momento, y afectar el modelo real de paraíso que te hayas creado. 
Estefan hizo de su nacimiento un modelo de vida y algo más de una bandera artístico musical. Estaba en la platea baja del Palau Sant Jordi, casi lleno, la última vez que actuó en Barcelona, cuando cantó Mi tierra, sentí el estremecimiento igual que muchos de los presentes que también tendrían otra tierra en su mente. 
Mi hija, acababa de nacer en esta tierra, y pensé cuál sería su definición de su tierra, pues el escritor Italo Calvino también nació y vivió sus primeros dos años de vida (1923-1925) en Santiago de las Vegas en las afueras de La Habana, “bajo un cielo donde el sol radiante y el sombrío Saturno eran huéspedes de la armoniosa vida”(…) según escribió éste en una carta a un amigo; pero esa tierra habanera, tan mía como de Gloria, nunca la consideró suya, no fue ni siquiera una ciudad invisible, sus razones tendría.
¿Estamos condenados a vivir siempre con la tierra a cuestas, o se puede mezclar en la memoria con la tierra elegida?

miércoles, 14 de enero de 2015

Amanece...

¿En qué ciudad se está cuando amanece? ¿Qué ciudad no se parece a la ciudad de la memoria cuando el sol se levanta y uno aún sigue en cama?
Escucho canciones que grabé hace un año. Oigo un tema de Bela Fleck tocando el banjo, luego la orquesta de Cad Calloway desborda aun más esta tranquila realidad, y el jazzista Michel Partituchi me devuelve a la tierra. Los temas aleatorios de un MP3, no tienen la lógica de la conciencia como la tuvo en el siglo XX.
Este día un café en esta Plaza, hay un raro amanecer. En el momento en que escribo suena un danzón. Este azar que demuestra que tecnología y espíritu es lo mismo, los tópicos, también.
Hay dos café en la Plaza Nord, yo elegido uno de forma permanente. Si tuviese que decir los motivos, pudiese responder que es debido a que uno es interior, casi vaginal, y el otro tiene la promiscuidad de la mirada del transeúnte. Una estrategia que se aprende en los cafés de París, hechos para mirar a quien pasa. Dos chicas muy jóvenes rompen mi reflexión aburrida de cafés e improvisan una clase de castellano en toda regla…

martes, 28 de octubre de 2014

Un Padre triste con el recuerdo de su hija comiendo helado de chocolate...


Después de tomar un helado con mi hija el domingo en la noche.  O mejor, ver su  rostro de felicidad cuando toma un helado soy capaz de pensar en expresiones como esta..." Sería capaz de tener un hijo sólo para mirar su rostro cuando se toma un helado."
Ya sé que soy exagerado,  pero el placer de ver como devora un helado en la barceloneta, con el Mediterráneo de fondo, la luna llena, una palmera y cantidad industrial de gente en grupo sentadas en la arena viendo caer la tarde de domingo,  siendo felices,  o teniendo razones para pensar que lo son, te queda un gusto agradable.
Un día después estas sólo y el MP3 del coche te hace la jugada de poner una canción de Roberto Poveda, que desde New York te dice... Días, días días llenos de melancolía... Y te pones triste, y miras el asiento de atrás y vas sólo, se lo digo a Poveda por facebook cuando cuelga una foto suya que me gusta... Y recibo el consuelo de un abrazo desde New York  y me doy cuenta que la soledad es relativa. Y que hay que estar sólo para aprender a extrañar. Y aprender a vivir cuando te dice tu niña desde otra ciudad, papa  tuve pesadillas anoche... 
Y yo recuerdo que en el primer poema que le escribí dije... sería capaz de vigilar su sueño con un sable para intentar que no lleguen pasadillas a su sueño. ¡Vaga ilusión de poeta!...




Post relacionados... Último CD de Roberto Poveda...

lunes, 27 de octubre de 2014

The Jackson Five a la Habanera


Mis hermanos y yo en los 15 de Cecilia...a mi lado. De izq. a derecha: Israel, Silvia, Itu , Cecilia y yo. En mi casa.


Anthony Wesley un astrónomo aficionado, descubrió el 21 de julio del 2009, que un objeto del tamaño de la tierra había impactado sobre Júpiter y había dejado una huella visible “encendida”. El choque fue cerca del polo sur del planeta, según comunicó la (NASA) días más tarde, confirmando el suceso. Nadie ha relacionado esto con que trece días antes Michael Jackson había muerto y que justo esos son los días (viajando a una velocidad cercana a la de la luz) que puede recorrer un objeto desde la tierra para llegar a Júpiter.
A finales de los años sesenta crecí en una familia habanera con cinco hermanos todos negros. En paralelo, otra familia negra de cinco hermanos, los Jackson 5ive,  crecieron en Estados Unidos a la sombra de la discográfica Motown y de la mano de Diana Ross.
En casa armamos el combo de Los encendidos que iluminaba las noches sin luz “apagones” del gobierno revolucionario que con disciplina militar y escasez siempre achacaba al “bloqueo americano”. Hicimos felices durante muchas noches a mi madre y a mi tía Lala, también a varios vecinos que el aburrimiento les obligaba a escucharnos por el balcón.
Los 5 tenían un hermano pequeño, Michael; mis hermanos me tenían a mí, el más pequeño (bailarín y vocalista) listo siempre para imitarlo y para estar en el centro de las fotos del cumple.
Los Jackson 5 se hicieron famosos de costa a costa en EE.UU. Los Encendidos no llegamos a triunfar en la música, yo como mucho alcancé a entrevistar a Compay Segundo, Rosario Flores o a Ibrahim Ferrer, y presumo de ser amigo de los mejores compositores musicales de mi generación. No obstante, sí guardo el mejor recuerdo  de mi niñez con mis hermanos.
Anoche viendo un reportaje en la tele sobre un parque en Shangai, un número elevado de personas mayores hacía ejercicio caminando hacia atrás sin volverse, similar al Moonwalk (Paseo Lunar) que hacía Michael. El periodista asiático cuando se dirigió a ellos para saber el porqué de esta actitud, dijeron  que no era un homenaje a Michael Jackson,  que era un  ejercicio con tradición milenaria como el Yoga o el Tai Chi, y que lo hacían para no olvidar sus recuerdos.



sábado, 4 de octubre de 2014

John Lennon en La Habana o despedida en un parque habanero

SUCEDIÓ EN LA HABANA DE 1990.
Por iniciativa de Carlos Alfonso, director del grupo de rock afrocubano  Síntesis, y con el apoyo de otros muchos entusiastas de la música de los Beatles, en Cuba se pudo realizar en un parque de La Habana, (17 y 8)  un homenaje a John Lennon,  diez años después de su muerte, 1990. Hoy esa plaza se llama John Lennon y es un atractivo turístico que hace olvidar a "algun@s"  la censura férrea de la revolución a quienes nos gustaba el rock allí..
Para la revolución cubana, que sus jóvenes fueran adictos al rock pop foráneo y en especial de los Beatles, entre 1966-1973, fue causa suficiente para que muchos jóvenes estudiantes fueran expulsados de sus carreras universitarias  según el conocido proceso de depuración. Los Beatles estaban suspendidos tanto en la radio como en la televisión, y lo más malévolo del asunto es que sus clones, malos, muy malos, y en algunos casos regulares, que lo hacían en castellano llegados de España, sí eran emitidos por los programas el país.
En el X aniversario de la muerte de Lennon, recuerdo aquel concierto, más que con nostalgia como una despedida, pues en La Habana comenzó el pistoletazo de salida de nuestra generación hacia el exterior, fue la última vez que vi juntos a muchos de mis amigos, desde hacía un año con la caída del muro de Berlín  comenzaba, lo que se llamó a nivel de Estado, el Período Especial, donde las carencias de siempre ahora estaban plenamente justificadas.  Luego, se comprobó con los años que los augurios no eran baladíes, sino certeros, el gobierno era el rey de los errores y cálculos pero esta vez eran realistas y sus previsiones se cumplieron a rajatabla, algo que comenzó como homenaje a un ídolo musical terminó como una despedida.
Tocaron versiones de los Beatles: Síntesis, Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Boris Larramendi, Estado de Ánimo, Santiago Feliú, entre otros muchos músicos. Se cantó en inglés y versiones en castellano. Faltaron casi todos los roqueros que sufrieron represión por cantar en Cuba. Muchos residentes en Miami y otras partes de mundo.
En ese mismo parque, 10 años más tarde, ironías del Caribe, cuentan que el propio Fidel Castro inauguró una estatua de bronce de John Lennon. Cada vez que veo fotos de ella, creo que Lennon espera por la vuelta de todos los que nos marchamos con su música a otra parte.
No sé  si algún día retorno y aún está vivo ese régimen de separación y olvidos seria capaz de hacerme una foto junto a ese Lennon. Aunque casi estoy obligado a pasar por ahí por su cercanía con la casa donde nací y no visitó hace más de 15 años.  





sábado, 26 de julio de 2014

Ray Lema de mis dioses músicos africanos que amo. Toca el 30 de julio/CaixaForum. BCN

Los que leen este blog saben que mi bisabuelo Abrahan Olano, era africano, lo llevaron como esclavo a Cuba, donde nací, y desde ese instante, a pesar de que tengo también bisabuela española como todos los latinos, mi vínculo con el Congo es más allá de lo espiritual. Es evidente que estoy emocionado cuando escribo de un músico del Congo como Ray Lema, pero si vienes a verlo en vivo, el próximo miércoles 30 de julio en CaixaForum, como yo lo vi en París, de cerca, tu vida no será la misma. Sabrás que hay músicos de África que hacen jazz y blues igual que los de toda la vida, sabrás que tienes una parte de África dentro y no lo sabes, pues te mueve el alma... Todo lo que te conté, y no suelo fallar en recomendaciones de música, por 6 euros, tres si eres de la Caixa. Yo tengo entradas, iré en busca de la belleza cautiva de la música en el oído.




.....

Sobre Ray Lema

"Ray Lema es considerado como uno de los artistas más innovadores y creativos de África y del mundo. Durante su carrera ha pasado de los enclaves tribales del Zaire (ahora República Democrática del Congo) a las calles electrizantes de Europa. Ha sido un camino tumultuoso durante el cual Lema ha consolidado su grandeza artística llevando a cabo algunas de las mejores grabaciones de la música africana. Si atendiéramos solamente a la primera etapa de su carrera como músico, nos resultaría bastante complicado adivinar que Lema acabaría siendo un innovador de tal magnitud.
Lema nació en Zaire, en el año 1946. Estudió piano clásico en un seminario en Kinshasa. Cada domingo tocaba el órgano en la iglesia y eligió para su primer concierto la sonata Claro de Luna de Beethoven. A partir de entonces comenzó a interesarse en las músicas populares.
Unos años más tarde Lema formó la banda Ya Tupas, que fue uno de los primeros grupos auténticos de fusión de su generación. El primer trabajo discográfico, que contenía las diversas influencias de Lema, le hizo ganar varios premios y le permitió irse de gira a USA. Allí tuvo la oportunidad de estudiar otros estilos como el R&B, soul, funk y jazz desarrollando aún más su “cocktail multicultural”.  De hecho Lema acabaría por establecerse temporalmente en Washington D.C. En 1979 la fundación Rockefeller le concedió una beca para tocar en USA, donde el había decidido permanecer algunos años para estudiar el mestizaje musical. Allí grabó su primer álbum en solitario en el año 1982. Koteja fue lanzado con gran éxito por el sello con sede en París Celluloid.
Finalmente Lema se trasladó a Europa, estableciéndose primero en Bruselas y después en París, lugar en el que ha permanecido desde entonces. Tomó parte en la escena de Músicas del Mundo europea y grabó con artistas de pop como Stewart Copeland del grupo The Police. La discografía de Lema aumentó incluyendo algunas de las mas inventivas y experimentales grabaciones jamás hechas por un artista africano. Incluso llegó a cosechar algunos éxitos moderados en USA a través de Mango en la década de los 80. Desde entonces ha tocado junto a innumerables artistas como Manu Dibango, the Mahotella Queens, y Courtney Pine.




Post realcionados: Existe moda contemporánea en África...

sábado, 19 de julio de 2014

Carlitos Lage e invitados en Acqua e Sale, Poblenou. Domingos de verano "Happys" del 2014.

Cantado un bossa que estás condenado a escuchar...

Los domingos de verano del 2014, en Acqua & Sale en Poblenou son más que tardes de domingo, son tardes Happys entre las 17:00 y las 20: 00 horas. La complicidad del espacio con excelente diseño de  ladrillo velado, cuadros de arte, wifi gratis, un horno a la vista de principios de siglo XX en uso, libros con sillas y butacones aristocráticos traídos de Nápoles,  una luz única, la música y aperitivos gratis...
Acqua & Sale es más que un restauran, (como el Barça es más que un club) es un espacio de arte y música en Poblenou, Barcelona. Un lugar único e Ideal para animarte post playa de todos los domingos de este verano hasta septiembre donde Carlitos Lage te espera con sus invitados:  Pianistas, clarinetistas, percusionistas, y una voz como la de Sonia, donde por sus labios saltan canciones en castellano, catalán, portugués  dándole un toque de samba y bossa brasilera todo lo que toca, digo, a lo que canta.  
Giussppe, esta cambiado la forma de vida de un restauran tradicional y nos lleva a un espacio del siglo XXI donde además de comer excelentemente, por el oído también te empapas de otra fron creativa: la música.




Acqua está muy cerca de la rambla de Poblenou y Ramón Turró. 
Vea dirección exacta con dos estaciones de metro a tudisposición. 
   Actuando...








domingo, 13 de julio de 2014

Yaima Orozco: Una voz revelación en Barcelona. CD "Gracia"


    Yaima Orozco.
"Vengo caminando con la gracia de los girasoles, dicen. Bendición de Río, y desaparece, tu miel y mi poca fe, me traen escalofríos, risa de luz me hace ver, colores y cantos, para acariciarte por primera vez."
Quien lleva la música a cuestas como yo le pasa esto:  En el concierto de Boris Larramendi en Barcelona, tuve a Yaima Orozco sentada a casi un metro, nos separaba una amiga de ella y una mesa. Carlitos Lage, sentado a mi lado me dijo, esa chica la conoces, dije no. Y me dijo, habla con ella, me gusta lo que hace. En el camerino del Pipiolo Bar,  al finalizar el concierto ella entró con un disco para el Boris, y este me la señaló diciendo mira es cantautora me dio su CD lo escucharemos luego en casa, a Carlitos le gusta, dije vale.
Junto al Boris escuché a Yaima y nos encantó el disco. Pero no fue hasta unos días después cuando el Boris se marchó de casa, que he escuchado el disco varias veces sólo, texto a texto y he quedado literalmente fascinado con Yaima Orozco. En vez de pasarle mi mano por el corazón como pide ella en una canción ella me pasa su voz por el oído hacia el mío, hecho que le agradezco.
"(...) hoy cantó porque estas gritando desde mi, a ritmo de bombo, empujas mis pasos, bendito rock and roll,  me da valor para pensar en ti/ desde mi canción."

Yaima Orozco nació en la provincia de Santa Clara, en Cuba y sobre sus orígenes musicales dice ella misma en una entrevista: "A fines de 2004 y principios de 2005 comencé a involucrarme en La Trovuntivitis. Ocurrió gracias a un concierto que di en un festival de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), en el que el juglar santaclareño Alain Garrido era miembro del jurado. Después él me propuso hacer voces en sus conciertos. Y esa fue la primera vez que me subí a un escenario con un trovador." Desde ese instante hasta aquí Yaima ha hecho una trayectoria singular presentando su disco en dos giras por Argentina y en España, yo no soy su descubridor, ella me ha abierto otro surco en el oído a mi.

Volviendo el CD. 
El homenaje que hace de la canción La Bayamesa, es realmente un impacto. Yo, sino conociera esta canción, no me queda dudas de que ella era la autora. Quizás porque hizo lo que hacen las grandes intérpretes, apropiarse con una versión, una canción que en teoría pertenece a cualquiera, pero para mí, a partir de este momento La Bayamesa, es de Orozco, te guste o no.
Quizás por la sutil economía del regalo musical en que la envuelve. Con acordes leves, armónicos aislados, trecenas,  o acompañando a veces nota a nota cada sílaba,   llevándola más que a la trova tradicional a la que pertenece, al filin de los años sesenta. Algo que al menos yo, no esperaba de su personalidad y juventud. Cuando terminé esta pieza sólo pensé en Malena y su Casa Teatro, donde intentaré que haga un concierto...
Su discurso no tiene desperdicios, su voz sólo enamora, y sus textos... Lee tu mismo...

"Aún prefiero los brazos al viento/ sin soñar que hayan lunas creciendo en el centro/
Sin nostalgia de libertad, ni arrepentimientos, aún prefiero los brazos al viento, Perfume de violetas, azul o rosa, lo mismo dará, llegará con sus pasos el tiempo, para dar una fiesta que anuncie la felicidad.
Mientras tanto, yo prefiero ver morir, las noches y seguir, madrugando canciones, que me inviten a vivir, cuando sienta los pasos del tiempo aquí estaré, supongo lista para crecer"

La última canción del disco es una mirada a la religión afrocubana en el siglo 21. Mira que estoy cansado de las canciones sobre religión afrocubana. Pues Yaima Orozco con su poder creativo hace que vuelva a pensar que se pueden hacer canciones sobre religión yoruba dándole la vuelta... mencionado toda su esencia de forma no evidente.
"Vengo caminando con la gracia de tu calabaza, traigo en el sudor de mis hombros, tangana, es un golpe de tambor, el paso que va conmigo." .

Ya tengo deseos de verla actuar en Barcelona. Desde que la escuché nos hicimos amigos en facebook y le comenté que estaba centrado en un texto sobre su música, además de alegrarse nos citamos en un próximo concierto del que daré cuenta en este blog, como suelo hacer con quienes me gustan, un regalo de domingo y nuevo  para amigos que no la conozcan.

Tiene varias canciones colgadas en youtube, elige tú que canta ella...





martes, 24 de junio de 2014

Estoy enamorado de Lhasa de Sela... Más que amor, frenesí.

    Lhasa de Sela. 1972-2010.

Lhasa de Sela, es una cantante que murió en el 2010 con 37 años de cáncer de mama. La muerte debería tener una licencia de vida para una voz como esta. Debía tener un corazón más dulce para cuando una voz como la de Lhasa de Sela le llegué la hora, tener cojones para decirle, tú con esa voz no te vas, tú con esa voz te vuelves y hace feliz a las personas que sin la vida que viven es una mierda. No la conocí en vida, y ahora la conozco después de muerta. Me jode la muerte cuando se lleva una voz, que te llena el oído de tal manera que se derrama por todo el cuerpo y cuando la escuchas estas en ella. En el relato musical que te introduce, muchas veces con pocos instrumentos y mucho silencio.
En Barcelona están sonando los petardos por el día de San Juan en todos los barrios,  y la calle está llena de una sinfonía  dispar de explosiones inconexas, aquí dentro Lhasa canta en inglés, francés y castellano arrastrando las sílabas hasta un punto en el oído donde uno sabe que es imposible llegar con la palabra. Ella no lleva palabras en su voz, lleva canciones llenas de vida y yo sé que esta muerta, pero así es la red que nos trae incluso de la muerte una caricia para saludarnos, y decirnos, no lo sabes todo, alguien sabe algo que tu desconoces, en este caso Su.

Lhasa nació cerca de Woodstock (Nueva York), en 1972, y vivía desde los 19 años en Montreal (Canadá), donde llegó para estar con sus tres hermanas, que estudiaban en una escuela circense. Ya había despertado el interés de los medios musicales con su premiado disco La llorona (1997), vendió 400 mil copias, al que seguirían The living road (2003) y Lhasa (2009), tras pasar un año en el sur de Francia en el pequeño circo en el que trabajaban sus hermanas, una como payaso; otra, funambulista, y la tercera, contorsionista y acróbata. Creció escuchando a Violeta Parra, Chavela Vargas, Billie Holiday, Amália Rodrigues, Maria Callas... Siempre le atrajo la música triste, confesaba. El crítico británico Charlie Gillett comentó que, de haber tenido Nico y Leonard Cohen una niña en la década de los setenta, hubiera sido Lhasa.

Playing list de Lhasa en youtube...

lunes, 24 de marzo de 2014

Hombres G sobre su canción "Matar a Castro"...


Hombres G, canción Matar a Castro 1985.

PePe
-La canción Matar a Castro, ¿os la coló alguien o fue idea vuestra? La letra es lamentable: La elegida por el Señor, el uniforme del terror, etc. Una mancha en vuestro brillante historial. ¿Estáis de acuerdo?
Hombres G
-No nos la coló nadie, en absoluto, fue algo inocente, contado por chicos de diecinueve años, era la idea de contar un atentado, podría haber sido Castro,o Pinochet. Era como una película, inspirada en un artículo de prensa.

Este fragmento de entrevista a Hombres G, grupo de rock español,  la público en su página el diario Público.es de España hace tres años, en febrero de 2011. El progre (PePe) o "miembro del consulado o embajada cubana" que  hace la pregunta, no tiene en cuenta, por muy mala que sea la canción que hacer una pieza donde se mata o se dice matar a Castro en 1985 en España que estaba   llena de progres vacacionistas en La Habana, que adoraban a Pablo y Silvio el babeo de la Nueva Trova, muy vieja para mucho musicólogos latinoamericanos,  es realmente un gesto valiente,  sobre todo para músicos -españoles roqueros-  que no tenían nada que ver con el dictador cubano, incluso antes del desarrollo histórico de la perestroika de Gorbachov que acabó en Europa con la lacra socialista.  Ni pensar en una canción así en Cuba. Hoy esta pieza ingenua da risa, pero otros no se atrevieron hacerla o hacer un juego con esto hasta muchos años mas tarde.
El videojuego Call of Duty: Black Ops, 2012 donde se intenta eliminar a Fidel Castro, retomó hace un año y medio  esta idea de matar a Castro para subir nivel en el juego y el éxito fue aplastante, no iban tan mal David Summers cuando escribió la canción. Esta vez no es una niña, puede ser cualquiera que entré a jugar, incluido una niña. Estoy seguro que el grupo de rock cubano Porno para Ricardo y su líder Gorki (surgido en La Habana 1998) desconocen este pieza, pues sería una pieza indiscutible de su repertorio o al menos tocarla en un concierto en el balcón de su casa sería un gran homenaje a Hombres G.


Matar a Castro es la séptima canción  del primer álbum oficialmente grabado por Hombres G.  Tanto la música como la letra son de David Summers. La idea surgió tras la publicación en la revista Interviú sobre un artículo titulado 'Matar a Castro. En el 2010 surgió el siguiente comentario de David Summers en Hombres G refiriéndose a la canción:
"Si Fidel me escucha, que sepa que lo siento, que aunque no me cae bien, no tengo ningún interés en que lo maten, ni a el ni a nadie; eso fue una ingenuidad de juventud." - David Summers.

Matar a Castro.

La multitud se agrupará, en aquel sucio aeropuerto 
las banderas rojas ondearán, azotadas por el viento y una niña 
cubana, pequeña, encendida, espera la ocasión de matar... 
Ha sido elegida por el Señor, para liberar al pueblo cubano 
para sacarlo del terror sólo con sus pequeñas manos 
y nada podrá detenerla, nada le hará abandonar... 
¡¡CUBA LIBRE!! 
Ya se abre la puerta del avión 
ha metido un par de balas en el cargador 
ha venido el presidente de nuestra nación 
prepara sonriente la gran recepción. 

Ya puede verle, culata en mejilla 
o tiene justo en su punto de mira 
sólo se oye su corazón. 
Castro saluda, sonríe, y mira y... ¡BOW! 
suena un disparo y empieza a rodar... 
Ya lo mató, ya lo logró 
la sangre ha manchado el uniforme del terror 

tira el rifle, llora de miedo... 

¿Quién sospechara de una niña inocente... que llora 
entre la gente? 
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeaaah... 
Matar a Castro... matar a Castro... 
Matar a Castro... matar a Castro...








lunes, 10 de febrero de 2014

'Vivir es fácil con los ojos cerrados' ...Jonh Lennon


'Vivir es fácil con los ojos cerrados, ' Película de David Trueba que ganó un Goya que la acreditó como mejor película española del año, 2013.

En cambio, lo más cerca que yo he estado de los Beatles... no es en la tienda de Stella MacCartney en el Passeig de Gràcia en Barcelona. Fue en New York cuando fui al edificio Dakota y luego crucé  al círculo mágico o Strawberry Fields.  La zona del Central Park (entre las calles 71 y 74) creada en memoria de John Lennon, cerca de donde fue asesinado.
El 26 de marzo de 1981 Henry J. Diseñó éste lugar, cuyo nombre viene de la canción de los Beatles "Strawberry Fields Forever", que fue más tarde reformado con la ayuda del arquitecto Bruce Kelley y 1 millón de dólares donados por Yoko Ono.
Allí en ese círculo  del central Park, mi hija bailó una canción de Lennon en el centro, tocada por un neoyorquino que vive de la nostalgia de los turistas que pasamos por allí con largo oficio de melómanos-fans de un modo de hacer canción y vida. Su tía Aissa y su madre se quedaron tan hipnotizados como yo de verla danzar en este círculo.
No obstante, si soy realmente sincero, diré que lo más cerca que he estado de los Beatles, fue cuando tenía cinco años y mi padre llevó a La Habana,  de su primer viaje a Inglaterra como marino mercante, el último disco de los cuatro Liverpool en rojo vinilo. Es una lástima que la foto que tengo de ese cumple sea en blanco y negro como era la vida en los setenta.
Todo esto lo pienso otro domingo de invierno en Barcelona, con mucho más sol del que todos esperábamos. Al calor de la noticia de que Strawberry Fields Forever, fue una canción que Lennon  comezó a escribir en Almería, comunidad andaluza del sur del España. Que inspiró al director David Trueba a escribir un guión y hacer la película 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' . Argumento: Vivir es fácil con los ojos cerrados’, a pesar de su calidez y su melancolía, no esconde la oscuridad del franquismo. Pero incluso en esas sombras, algunos irradiaban luz. En este filme, un profesor que, en los años sesenta, enseña inglés a sus alumnos con canciones de los Beatles y, emocionado, viaja a Almería a conocer a John Lennon. Ternura, que no baboseo.



    Escaparate de la tienda de Stella 
    MacCartney en Passeig de Gràcia.

Nota: 
John Lennon se inspiró en esta ciudad española y compuso en ella la canción Strawberry Fields Forever durante sus seis semanas de estancia para participar en el rodaje de "How I won the war".
El Zapillo es la playa de la capital de Almería. En el Delfín Verde, un apartamento frente al mar fue donde John Lennon se alojó durante las primeras semanas de su estancia en Almería. Fue en este lugar donde Douglas Kirkland tomó esta foto en la que John aparece con una guitarra española y su magnetófono sobre la cama. John comenzó a componer Strawberry Fields en este lugar y, sobre todo, en la playa al atardecer. Cuando llegó Ringo para celebrar el 26 cumpleaños de John, Cynthia decidió que todos se mudaran a otro lugar más amplio, que sería Santa Isabel.
       Lennon en Almería 


       

Yo con 5 o 6 años poniendo un disco de los Beatles en mi cumpleaños...La Habana, años setenta del siglo pasado.


"Life is easy with eyes closed, misunderstanding all you see..."
El Zapillo es la playa de la capital de Almería. En el Delfín Verde, un apartamento frente al mar fue donde John Lennon se alojó durante las primeras semanas de su estancia en Almería. Fue en este lugar donde Douglas Kirkland tomó esta foto en la que John aparece con una guitarra española y su magnetófono sobre la cama. John comenzó a componer Strawberry Fields en este lugar y, sobre todo, en la playa al atardecer. Cuando llegó Ringo para celebrar el 26 cumpleaños de John, Cynthia decidió que todos se mudaran a otro lugar más amplio, qu