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sábado, 29 de junio de 2019

Karamba en Sant Cugat simil de Anacaona en La Habana. Grupos formados por mujeres que mantiene la tradición desde 1932...

kARAMBA en La Plaza Barcelona de Sant Cugat


Ayer en las fiestas de Sant Cugat del Vallés descubrí a un grupo Karamba formado enteramente por mujeres de varios países. En el contexto actual donde el feminismo y sus luchas varias por la igualdad son una constante, ver a mujeres talentosas haciendo música latina en Europa es una maravilla que merece más que este post de reconocimiento.
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KARAMBA

Karamba, ayer con mucho calor ambiental y sonoro de verano,  tocaban son, salsa y música urbana, con versiones de Gloria Estefan, Habana con Kola y Calle Trece, de forma muy notable en sus arreglos con una violinista Anahí Acuna,  que tenía el tumbao cubano sincopado en su ADN, con una línea (set) de percusión  excelente amparado por una bajista de luxe y unas cantantes a la altura, en castellano y catalá, y yo recordé la primera vez que vi a la cantante Lucrecia en Cuba, en la tele cantando con el grupo de mujeres llamadas ANACAONA, que ya se había renovado varias veces pero que habían sido fundadas en 1932. 
Sin dudas un adelanto muy histórico a la reivindicación de la mujer. Cuando en muchos países ni podían votar, en Cuba ya habían grupos en formatos de son cubano haciendo música y compitiendo con grupos de hombres. la república cubana fue grande e injustamente olvidada por algunos.
Lucrecia ingresó a la famosa orquesta femenina  tras graduarse del ISA (instituto superior de Arte) donde  se encargó tanto de las voces y los teclados como de algunas orquestaciones, fue a inicios de los años noventa, pues en 1993 ya estaba en Barcelona.
Lucrecia con Anacaona

¿Quienes fueron las ANACAONAS?

Anacaona fue fundada el 17 de febrero de 1932 por Concepción Castro y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son; su creación estuvo relacionada con la huelga contra el tirano Machado, presidente de Cuba en la década de los años 20 del siglo pasado. Causaron furor en el café El Dorado, existente en el Paseo del Prado habanero. Tocaban y cantaban son, una música discriminada por parte de la burguesía criolla, luego, en el año 1934, se amplía al formato de jazz band y charanga típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde el famoso restaurante Aires Libres, ubicado en El Prado Habanero, que son el simil de las Ramblas catalanas..

(Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella, fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores, le pusieron este nombre a la Orquesta porque el año 32 también era un símbolo de rebeldía, ya que el son y la mujer eran muy discriminados. [...]
Para una orquesta de mujeres, la vida y, en general todo, es más complicado.Georgia Aguirre González, directora musical de la orquesta femenil Anacaona)

Las fundadoras fueron

Argimira (batería),
Ada (tres, violín y trompeta),
Concepción (saxofón),
Caridad (contrabajo),
Olga (saxofón, flauta, clarinete y maracas),
Alicia (saxofón, clarinete y contrabajo),
Ondina (trompeta) y
Xiomara (trompeta).
Hortensia Palacio (piano) y
Graciela Pérez (cantante).

Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia. En México, uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan «La noche es nuestra», «No niego mi pasado» y «Mujeres de teatro», en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.

La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas. Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta 1989.

Luego de tocar el Son, el nacimiento de otras formaciones femeninas hizo que Anacaona incursionara en otros géneros. Ganan fama y prestigio no sólo en nuestro país, sino igualmente en el extranjero. Cinco años después de su debut, la firma norteamericana RCA Víctor les graba tres discos.
Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, músicos de una sólida formación profesional y egresadas del Conservatorio Amadeo Roldán, comenzaron a trabajar con las fundadoras a partir de 1983, bajo la dirección de Alicia Castro, quien fue la segunda directora cuando su fundación, con quienes ganaron la valiosa experiencia de la tradición y la disciplina en este trabajo.

A partir de la jubilación de las hermanas Castro en Diciembre de 1987, asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus casi 87 años de trabajo ininterrumpido.

Las primeras ANACAONAS


También la orquesta ha participado en varias películas como La bella del Alhambra, del director Enrique Pineda Barnet, Vidas paralelas, de Pastor Vega, y en la coproducción cubano-suiza, Barrio negro, así como en los documentales La ruta del ritmo, del realizador Harry Belafonte, Anacaona, 70 años después, del director Jorge Aguirre, producido por la Televisión Cubana, y un documental musical realizado por la NHK de Japón.
Anacaona es considerada la Orquesta Femenina Insigne de Cuba, y se cuenta entre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana.
Inspiración para muchas agrupaciones femeninas, tanto en Cuba como en el extranjero, ha sido sin duda alguna la orquesta Anacaona, que al arribar a su aniversario 85, realizó para celebrarlo una gira por los barrios de la capital.

Karamba

Ahora, me haría verdadera ilusión ver cantar a Lucrecia con Karamba, además de con Habana con kola, pues Dono Arango autor de Vente Negra, me ha dicho que las conoce. Espero que no sea un formato efímero y le salgan muchos bolos para que sobrevivan en esta jungla de música donde prevalece el mal gusto, muy lejos de su música.

Próxima actuación de Karamba
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Nota. El texto histórico sobre Anacaona está referenciado en La Enciclopedia de Música cubana, además de Ecured. He adaptado el texto en años y corregido anacronismos.




martes, 25 de junio de 2019

Albert Rivera certifica su paso de liberal a la derecha o ultraderecha. Lo dicen Valls, Nart o Toni Roldán de su directiva actual...


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Abascal, Pablo y Albert Rivera...

EL SUICIDIO DE ALBERT RIVERA ESTABA CANTADO. DESDE SU CAMBIO DE NOMBRE POR ALBERTO. TE DAS CUENTA QUE UN IDIOTA ES UN IDIOTA. PARA MI SU DEBACLE COMENZÓ CUANDO SE QUEDÓ ÉL SOLO AL LADO DEL PP EN LA MOCIÓN DE CENSURA. ÉL QUE VENÍA A REGENERAR SE QUEDA AL LADO DE UN CORRUPTO PP CONDENADO POR CORRUPCIÓN. Luego la foto de las tres derechas terminó por marcar el camino del infierno personal hacia la derecha.
Ahora justifica su cordón sanitario al PSOE, diciendo que Pacta con Bildu y vende NAVARRA. Cuando llegué a España año 2000 todo el mundo le pedía a ETA que defendiera sus ideas independentistas en las instituciones democráticas. Hoy es lo que hacen, no matan y defienden sus ideas en las instituciones. Hoy sabemos que la derecha y ultraderecha Cs, PP  y Vox les seguiran diciendo asesinos aunque ya no maten. Aquello de no mates y defiende con la palabra era mentira.
Cs

AHORA LA ESPANTADA DE SU PARTIDO ES UN HECHO DE VOTANTES Y DE DIRIGENTES. CREE QUE LA GENTE ES IDIOTA Y PACTA CON VOX PERO DICE QUE NO PACTA.
"Crisis en Ciudadanos: Javier Nart se suma a Toni Roldán y también abandona la Ejecutiva
Segunda dimisión en la Ejecutiva de Ciudadanos. El eurodiputado Javier Nart también se va por la negativa de Rivera de abrir una vía de negociaciones con Pedro Sánchez de cara a una investidura. Poco antes era Toni Roldán el que anunciaba que abandonaba la formación por, según ha alegado, "su giro a la derecha".
"Hay formas melancólicas de suicidarse. Las hay épicas. Las hay crueles. Las hay penosas. Y luego está el suicidio político que puede reunir aquellas condiciones o no. Ese es el caso de Albert Rivera que ha decidido seguir la senda que le lleva al suicidio político de forma abierta y transparente. Tras establecer un cordón sanitario al PSOE, ahora se ha lanzado abiertamente a pedir un pacto PP-Cs para gobernar. Un suicidio en toda regla como veremos y que parece ser una suerte de venganza contra el establishment que le puso donde está y al que debe todo.
Tras negar capacidad de acuerdo al PSOE por culpa del sanchismo, ese virus que él cree se inocula en la venas de su patria española, Rivera puso la primera piedra de su derrota. Como indican las encuestas, todo su electorado más moderado y centrista, que antes votaba al PSOE o basculaba con Rajoy, ese mismo electorado que supuso su impulso en las zonas urbanas, ha vuelto al redil socialdemócrata. Un grupo de personas que estaban a gusto con el liberalismo con toques sociales de Ciudadanos, pero que huye como si llegase la peste en cuanto el partido naranja se arrima a los neofascistas. Pueden aguantar el hedor corrupto del PP un poco, no mucho, si ven capacidad de redimirse, pero que se pacte por persona interpuesta con los neofascistas no lo toleran. Su paciencia tiene un límite." La Vanguardia. 24 de 2019.
FUNDADORES QUE SE MARCHAN
Esta escena es una más del proceso de divorcio, parece que ya definitivo, entre el grupo fundador de Cs y Rivera. En las últimas semanas se han acumulado los artículos críticos de Arcadi Espada, Francesc de Carreras, Félix Ovejero... También mensajes de texto y llamadas que tuvieron el silencio como lapidaria respuesta. Significativo fue en este sentido un acto de despedida en la terraza del Hotel Alma a la eurodiputada, y también miembro del grupo fundacional de Cs, Teresa Giménez Barbat, en la que volaron entre risas y aplausos gruesos reproches a Rivera.
¿Podrá Alberto o Alberto, uno de los dos renacer como ave fénix como lo hizo su odiado Sánchez?

Pablo Iglesias pide desde el chalet un Ministerio, añade llanto a su desastre electoral.

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Pablo Iglesias e Irene Montero. Presidente y Portavoza ...

PABLO IGLESIAS PIDIENDO A GRITOS UN MINISTERIO DESDE UN CHALET ES OTRO QUE TOMA CAMINO AL SUICIDIO JUNTO ALBERT O ALBERTO DE LOCOS. DOS QUE ASPIRABAN A SUSTITUIR A LOS PARTIDOS TRADICIONALES. SE HAN CONVERTIDO EN CASTA MÁS RÁPIDO QUE SUS PREDECESORES.

No tengo nada en contra del chalet de Pablo Iglesias. Eso es una realidad y no se por qué algunos de sus electores les pica cuando lo digo en mi muro. Pide desde un chalet un cargo en un ministerio. Creo y puedo equivocarme, que es un error, otro más de los que comete y ha cometido y que lo seguirá hundiendo en las encuestas y en las elecciones.

Mi argumento no es el chalet, mi argumento es que no está en posición de negociar nada. Desde su mudanza al chalet, y no por el chalet en sí mismo, ha sido su debacle política o su tumba, más que un chalet, es una tumba política, ha perdido más de dos millones de votos, y su mujer, otro desastre, para mi su portavoz original, que se le fue con Carmena, Iñigo era el mejor, su mujer es un papagayo sin ideas ni criterios.
Luego cambiar el nombre a UNIDAS PODEMOS, otro desastre a nivel de imagen, a mi me parece que Pablo debería irse a meditar con gente que sepa de política y reconducir realmente.
El desastre del PP con 66 escaños no ha dejado ver el rotundo e histórico varapalo de Iglesias como político donde todas y cada una de sus epígonos territoriales se han ido fuera de PODEMOS. y todo comenzó con el chalet, no es culpa del chalet, pero comenzó con el te guste o no...

No tengo por qué decir que esa chica, que es su mujer, -es otra realidad- que no sé por qué no se puede decir sin que su electorado se pique de nuevo.
Tienen ambos un chalet y su mujer es la portavoz. Creo que Iñigo Errejon y tres más de ese partido, tienen más valía que ella.
Ser mujer y de izquierdas y joven no es valía ni garantía (todos los jóvenes no son Arthur Rimbaud genio precoz), los libros, la lectura, la inteligencia, es la clave. Y sobre todo el carisma, ella para mi bajo un peldaño de su partido en la portavocía con su mal gusto de ir diciendo "partidarias y partidarios", "electores y electoras", cansados y cansadas"," chonis y chonas y la cumbre del mal gusto: "portavoza";" es de un mal gusto esto terrible, y ahora el que quiera que me diga que no soy feminista que sea feliz, la libertad es criticar a quienes nos arriesgamos a decir lo que pensamos, uno cosa es ser feminista y otra tener mal gusto y baja cultura literaria. Pero es es mi criterio, y a mi me respalda el desastre de PODEMOS desde que ella le empezó a llamar "UNIDAS PODEMOS." eso no lo digo yo lo dicen los resultados electorales. Desde que ella está en ese cargo, el partido ha caído en picada. Y las guerras entre territorios han aumentado al punto que se han desvinculado de ellos.
Pablo Iglesias debería buscarse alguien que le haga una limpieza mental y física, exactamente igual que Albert Rivera, ambos tienen serias crisis de existencia, ambos nacieron en medio de una gran crisis social y europea y es ahora donde deberían consolidar un liderazgo y no desvanecerse en la nada.

Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba fusionan jazz y bolero en 'Nocturne', un disco para coleccionar.

Nocturna consagración
Rubalcaba


Rubalcaba
Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba

En 2002 Gonzalo Rubalcaba, a quien por años se le resistió el premio Grammy, se ha visto recompensado con un par de ellos.

En septiembre la entrega de los Grammys Latinos dio la alegría a los seguidores del jazz cubano cuando Bebo Valdés (El Arte del sabor), Chucho Valdés (Canciones inéditas) y el propio Rubalcaba (Supernova) fueron premiados en las diferentes categorías a que estaban nominados. El hecho jerarquiza a la escuela criolla como una de las mejores del mundo. Ello adquiere más relevancia si se añade a la fiesta el disco Nocturne (Verve, 2001), que se alzó en los Grammys americanos como mejor disco de latin jazz, y donde puede encontrarse nuevamente a Gonzalo Rubalcaba. Junto con Charlie Haden definió el repertorio del CD, puso canciones suyas, realizó la producción conjunta y, como era de esperar, tocó en todas las piezas como sólo él sabe hacerlo desde que dejó la percusión para dedicarse al piano. Es bastante injusto que en la portadilla sólo aparezca Haden (seguramente una estrategia de mercado para encausar la placa en el ámbito inglés).

Es la primera vez que Gonzalo y Haden hacen un monotemático de boleros, y el disco demuestra que el jazz está muy cerca del género romántico por excelencia. Particularmente para ambos músicos, Nocturne es el capítulo último de una amistad de más de quince años, que comenzó cuando se conocieron en el Festival de Jazz de La Habana. Rubalcaba sólo tenía 23 años.

En el disco hay tres versiones de piezas creadas, inicialmente, por autores que las generaron bajo la influencia del filin; una de ellas, El borde del mundo, nada menos que de Martín Rojas. Aquí Gonzalo diserta con una introducción influenciada por los maestros de la pianística europea clásica, aunque luego se moverá en el tango con fuerte presencia del bolero. La segunda pieza del CD, No empeñes más, de Marta Valdés, es un típico bolero-filin, como apunta sabiamente Leonardo Acosta. En él puede apreciarse que Gonzalo, como en su anterior Supernova, (sigue en el libro EL ARTE DEL SABOR, tres de café y dos de azúcar. DOS SIGLOS DE MÚSICA CUBANA. EN EBOOK Y TABLA BLANDA se puede comprar desde cualquier país.

Rumba del siglo XXI Un disco que renueva un género habitualmente abordado 'a lo tradicional'.

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Portada

El sello American Clave / Justin Time Records, con sede en Alemania, editó hace unos meses el CD Deep rumba (Rumba profunda) 2001, con algunos de los rumberos y percusionistas cubanos más importantes de la actualidad, tanto de la rumba como del jazz latino o afrocubano. Entre otros el tumbador Puntilla Orlando Ríos, el baterista El Negro Horacio Hernández, el percusionista Giovanni Hidalgo y el timbalero Amadito Valdés, quienes ya habían demostrado su virtuosismo en proyectos importantes de nuestra música popular de los últimos años, como los de Calle 54, Gonzalo Rubalcaba, Buena Vista Social Club o Emiliano Salvador. También aparecen intérpretes como el saxofonista Charles Neville y las cantantes Xiomara Laugart y Haila Mompie; esta última, a pesar de ser más bien sonera, participó como vocalista en el disco La rumba soy yo, ganador de un Grammy Latino en su última entrega.

El disco comienza con un solo de saxo, Cubana, de Charles Neville, que logra convertirse en lamento o rezo y es excelente a pesar de su brevedad. Un opening muy poco habitual para discos dedicados a este género, lo cual da una idea de que la propuesta conceptual de Deep rumba se moverá por otros caminos.

El segundo es nada menos que una versión de Pensamiento, el clásico de Rafael Gómez que popularizó Maria Teresa Vera, llevado a guaguancó por el baterista El Negro Horacio y cantado nada menos que por Xiomara, con un resultado notable por el acierto de mantener dos melodías paralelas dentro de la misma pieza. Mientras la voz de ella canta el texto en un primer plano, la percusión va trazando la armonía de la canción en un aire mucho más rápido que la cadencia que la cantante marca; un equilibrio bien logrado, que renueva un bolero clásico tradicional con un nuevo discurso.

Bom Bom Bom Bom es el tercer corte, un guaguancó con todas las de la ley. Tiene la peculiaridad de que la batería participa con el mismo protagonismo que las tumbadoras, creando un discurso novedoso, donde quien sale favorecido es el género que se manifiesta. Un estribillo lo hace reconocible ante todos: "Si tú me lo das, por qué me lo quitas".

El cuarto corte es la pieza más tradicional. En él brilla un excelente solo de congas que prepara el camino para lo que vendrá. También hay otras dos piezas más, tocadas de forma tradicional: Solo Nino, cantado por Orlando Ríos, donde la clave, los platillos y el quinto llevan el peso armónico; y Cantar maravilloso, que exalta las bondades de la rumba dejando que la batería se incorpora tarde para apoyar y disfrutar la fiesta.

El guaguancó numero seis es verdaderamente una vuelta de tuerca al disco: Quimbara 2000. No sólo porque lo canta Haila Mompié con una tesitura notable, sino porque además de los instrumentos mencionados aparece por primera vez la utilización del bajo dentro de este homenaje a la rumba, ampliando el discurso sonoro del CD hacia otros niveles, llevando al formato rumbero, con sus instrumentos, a una sonoridad peculiar que recuerda por momentos un son con elementos de funk y guaguancó. Justo un clímax donde las improvisaciones de Haila sólo son comparables a las mejores de Celia Cruz, a quien le rinde un buen homenaje con distancia y maestría. Es de destacar también que esta grabación mantiene una profesionalidad excelente, pero con la sonoridad propia de un ensayo en un solar de La Habana Vieja.

Luego de tan altas temperaturas, el corte siete, Science, trae paz al disco con el saxo tenor de Charles Neville, quien improvisa un diálogo sincopado con el bajo y la clave cubana, como pie forzado. Los tumbaos del bajo llevando los golpes fuertes crean un soporte sonoro interesante, unos puentes de enlace con la clave de la rumba que resultan sugestivos. Es la primera vez que escucho este tratamiento armónico de la rumba a través del saxo tenor, y es realmente uno de los aportes más novedosos del disco. Si el saxo de Charles Neville no bastara para bajar la temperatura de Quimbara 2000, la voz de Xiomara Laugart en la canción siguiente —una versión a capela de Bésame mucho— sirve para terminar de calmar los ánimos.

Es sorprendente como versionan un tema del trovador Gerardo Alfonso, Tradición, siguiendo a esta "falsa calma". Quizá lo más asombroso sea como van haciendo la sincopa de los diferentes ritmos que va mencionando el texto: danzón, chachachá, guaracha y el son. Luego, cuando el texto menciona a la rumba haciendo alusión a la clave cubana, el sonido cambia dando otro giro sonoro. Una especie de video clip didáctico bastante peculiar para el oído.

Sugar and cotton (Black Hands in White Labor) es un canto a Obbatalá y Changó que versiona "El Negro". Rezo que canta como se debe Pedro Martínez, ayudado por la batería y la línea del bajo de Charlie Flores.

La singularidad de Arabian nights es que es el único tema que mueve su discurso por los cauces del jazz latino, con la diferencia que la base armónica tiene más peso en la percusión.

Para cerrar el disco eligieron Yambú de las congas. No podía ser más iluminador este pretexto para el futuro desarrollo de la rumba. Entre el bajo, el violín y la batería intentan una nueva sonoridad rumbera que dejaré el lector descubra cuando tenga la posibilidad de escuchar el CD.

Es realmente destacable que un género tan cubano —probablemente el que más participa en la mayoría de nuestros ritmos más conocidos— tenga este tratamiento dentro de un CD. Afectado, casi siempre, porque quienes graban discos de rumberos sólo se dedican a mantener la virginidad rigurosa de un género que en realidad existe por la capacidad de haberlo mezclado todo a su alrededor. Es verdaderamente alentador que los más jóvenes sigan renovando la rumba y tomen el relevo de mayores como Alfredo Abreu, director de los Papines, quien lamentablemente nos dejó a fines de octubre del año pasado.

Esperemos que este proyecto, que tuvo la suerte de girar por varios países, continúe en una segunda entrega.

Un retrato de María Teresa Vera según ella misma.


María Teresa Vera e Hierrezuelo


El mejor homenaje que se le ha hecho a María Teresa Vera en los últimos años es ponerle a un canal de música "MTV"; estas siglas esconden, para la música popular cubana, el nombre y los apellidos de una voz y una mujer con olfato para descubrir autores y asumir géneros novedosos —para su época—, como el son. De éste último fue, sin duda, la primera estrella; también la primera gran difusora en Estados Unidos.

Zequeira y María T.V.
Nació un 6 de febrero de 1895, en la calle San Fernando, esquina San José, en el término municipal de Guanajay; unos días después comenzaría la guerra de independencia en Cuba. Su familia tenía de asturianos y negros esclavos, no en balde era mulata. Pero el homenaje a su nacimiento también puede hacerse a partir de sus propias palabras, o de las de gente que la conoció.

Primero un perfil de cómo hablaba, por la musicóloga María Teresa Linares:

"María Teresa cantaba igual que hablaba. Eso ha sido una cosa que muchas personas le han criticado, pero la popularidad de ella estribaba, precisamente, en decir las cosas tal como se dicen cotidianamente. Nunca fue preciosista en la pronunciación ni en la expresión de la voz. Cantaba muy naturalmente, y si al hablar decía mal una palabra, al cantar también".

María Teresa Vera narra así sus comienzos, de 1911 a 1916:

"Hice mi debut en un homenaje que le daban a Arquímides Pous. Luis Llanes me llevó para que actuara en este homenaje, en el Politeama Grande. De allí salí con veinte pesos. Eran los primeros que ganaba en mi vida. Me parecía que tenía un tesoro en la manos. En 1916 comencé a cantar con Rafael Zequeira. Nos dedicábamos especialmente a la canción cubana. Zequeira y yo hicimos más de cinco viajes a los Estados Unidos para completar contratos. Antes de lo ocurrido en el cine Esmeralda, lo había conocido yo en Picota y Merced. Bien acoplados, identificados en nuestra misión artística, enseguida nos popularizamos dentro y fuera de Cuba. Nuestro dúo fue un éxito popular, aunque sea inmodesto decirlo".

Juntos grabaron para las compañías Victor, Columbia y Pathé, infinidad de guarachas, criollas, sones, claves y rumbas. Eran discos de setenta y ocho revoluciones, complaciendo el gusto de la época.

Una sobrina de María Teresa, Rita María, cuenta el final de Zequeira así:

"En 1924 regresaron de un viaje a los Estados Unidos, y él vino enfermo. Zequeira murió en casa de nosotros, al lado de María Teresa. Nos encontrábamos viviendo en Paula Nº 54, entre Habana y Compostela. Después de la muerte de él, ella cantó sola un tiempo".

MTV cuenta una anécdota relativa al autor de Mujer Perjura, Miguel Campanioni, otro de los compositores notables de la música popular cubana. Como al tresero Arsenio Rodríguez y al pianista Frank Emilio, el hecho de ser ciego no le supuso un obstáculo para desarrollar su talento:

"Conocí a Miguelito en los momentos en que su nombradía no era importante (...) Un día le dije al señor Lacalle, técnico de la Victor: Mire, le quiero obsequiar un número, es decir, no le voy a cobrar por grabárselo. Él se sintió complacido y a los pocos minutos estuvo impreso el bolero Mujer perjura. En esa época , las compañías pagaban treinta pesos por el disco grabado, más el dos por ciento para el autor. Yo tenía fe en aquella grabación, pero... cuando llegó a Cuba se convirtió, de la noche a la mañana, en lo que llamamos un hit. Solamente en nuestro país se vendieron veinticinco mil copias. Un triunfo, desde luego, pero no económico. Le correspondía a Miguelito, ciertamente, el dos por ciento de la venta, pero como no había registrado su composición, la compañía se negó a entregarle la ganancia adquirida".

Miguelito García es un compositor y guitarrista que conoció bien a MTV; ella montó números suyos como Ley fatal, y él la acompañó en varios conciertos y giras. Sobre la relación de María Teresa con el son, Miguelito cuenta cómo se decidió a interpretarlo:

"En aquellos momentos había un gran furor con el son. María Teresa me dijo: Yo no soy sonera, pero bueno, podemos hacer unos sones también. ¿Qué compositor de sones te gusta?, le pregunté. Vamos a ver a Ignacio Piñeiro, fue la respuesta. Efectivamente, fuimos a verlo y montamos unos números de él, entre ellos Cosa antigua, En la alta sociedad, Sobre una tumba una rumba y Perfecta. De Rosendo Ruiz, Tápame que tengo frío, Mirada de fuego y Bahílda (...) Ignacio fue quien consiguió a Julio Biart, un señor del interior que tocaba un tres de 'nueve cuerdas'. En aquella época no teníamos bongosero. Ignacio empezó a tocar el contrabajo. El grupo nuestro no tuvo trompeta: era típico. El 24 de diciembre de 1925 lo pasamos nosotros en Nueva York".

Un año después MTV visitó por última vez la ciudad de Nueva York. En el amplio programa dominical del 19 de septiembre de aquel año, fue anunciada como "la champion de las canciones, boleros, sones y rumbas", en el teatro Apollo (Calle 125 entre 7ma. y 8va. avenidas), con su Sexteto Occidente.

En 1933, María Teresa se hizo santo: Oshún. En la letra del santo, Itá le prohibió el canto. Ella, fiel a sus creencias religiosas, dejó de cantar. Luego de vender el grupo a Ignacio Piñeiro, quien le comenzó a llamar Septeto Nacional, estuvo dos años sin interpretar canciones, hasta 1935 (según argumenta muy bien Jorge Calderón en su libro María Teresa Vera, publicado en La Habana en los años ochenta —del que tomo nota para redactar este texto, entre otros materiales).

Justo en el año que comienza nuevamente su carrera, surge la habanera Veinte años, con letra de Nena Nuñez y música de MTV. Canción que sesenta años más tarde sigue en el repertorio habitual de los intérpretes más importantes de nuestra música, como Omara Portuondo.

Sobre esta canción dijo:

"De ese número me pertenece sólo la mitad: la música. No sólo he compuesto Veinte años, habanera que fue popular en 1940. Tengo bambucos, canciones, boleros de corte algo nuevo, con letra de Nena Núñez. Digo algo nuevo, pero siempre conservando mi estilo, pues aunque yo cante o componga canciones nuevas, siempre las someto a mi propio estilo de interpretación: en eso soy conservadora hasta la médula".

1935 fue un año que cambió a María Teresa. En él conoció a Lorenzo Hierrezuelo, y a pesar de que es bastante conocida y difundida esta etapa de su vida, hay que recordar que grabó con éste, para radio Suaritos, más de novecientas canciones en los veintisiete años que cantaron juntos. Un periodista de la época preguntó a MTV si tenía muchas horas al aire en la radio. Esta fue su respuesta: "Sí, bastantes; seis horas, compartidas en las emisoras CMCM, CMCD y CMBB".

Su compositor favorito fue sin duda Manuel Corona, a quien llamaba su maestro. Cuando ella habla de su debut, al comienzo de este texto, y de su primer sueldo, fue precisamente con Mercedes, de Corona, de quien popularizó, primero que nadie, los clásicos Santa Cecilia (su preferida), Aurora, Longina, y otras.

Murió con sesenta y siete años, en 1965, cuando hacía tres años que estaba enferma. Sus últimas presentaciones se remontan a inicios de esta última década. No obstante, su estilo ha sembrado una huella tan honda en la música popular cubana que cuesta trabajo pensar que ya no está cuando se escuchan sus canciones, hoy remasterizadas.


Este texto lo publiqué en febrero del 2002. Encuentroenla red, sección de Música. No tenía blogg





lunes, 24 de junio de 2019

Lesh Walesa, líder polaco habla de soluciones para Cataluña y el periódico ElMundo pone la respuesta que le conviene.


EJEMPLO DE MANIPULACIÓN INFORMATIVA.
DESCONTEXTUALIZAR UNA RESPUESTA O SACAR UN TITULAR CONVENIENTE PARA TU PERIÓDICO.

Una periodista del ELMUNDO, Teresa Aburto entrevista a Lesh Walesa, el líder polaco que tumbó el comunismo en Polonia en 1989, fue presidente de Polonia y Premio Nobel. A la pregunta sobre actualidad en Cataluña la periodista se quedó con la posición del periódico con respecto al Procés que fuera más humillante para contentar a sus acólitos lectores  y lo puso de titular:

"Lech Walesa: "Cataluña puede vivir en una jaula, pero vendrá de rodillas pidiendo volver" 

La periodista no pone de titular lo primero que él dice sobre su solución y es esencial : 

"Cataluña: eres libre, tienes la independencia. Pero antes de que te separes, levanta un muro de cuatro metros a tu alrededor para que ningún catalán entre en España. "

El cataluña eres libre quiere decir. Elige tienes tu referendum, si quiere vete.

Lo de vendrá de rodillas es una deducción que él  saca si Catalunya se queda encerrada en sí misma. 
Cosa bien difícil por la posicon geográfica de esta ciudad con respecto a Europa y su vinculo esencial con ella;  y por el brutal volumen de negocios que genera. 20% del PIB  español y más de 50% de exportaciones. Con y sin Procés y con 3mil empresas cambiando cede social en solo un año,  sigue líder en la economía española y siguen IKEA,  Facebook  y otras granden eligiendo esta ciudad como cede de sus . Hace seis meses decían que practicamente desaparecíamos, las mentiras en la prensa española tiene pies muy pequeños.

Respuesta Integra de Lech Valesa:

En cuanto estalló la crisis catalana yo presenté una solución que no fue aceptada. Otra solución muy simple, (responde con sorna) se le puede decir a Cataluña: eres libre, tienes la independencia. Pero antes de que te separes, levanta un muro de cuatro metros a tu alrededor para que ningún catalán entre en España. Si no queréis estar con nosotros no entréis en nuestro país, y que vuestros aviones tampoco crucen nuestro espacio aéreo. Hay que hacer de Cataluña un ejemplo para el resto del mundo, por si hay otras regiones que quieran hacer algo similar... La tendencia es construir estructuras más grandes, no más pequeñas. No se pueden encerrar, hay que abrirse. Pueden vivir en una jaula, pero van a volver de rodillas pidiendo ser aceptados de nuevo. No hace falta luchar contra ellos. Ahora, a trabajar para levantar el muro. ¿No es una solución sencilla y eficaz?




Nota

La foto con Lech Valesa me la hice  hace u  año cuando fui s Varsovia y disfruté y baile el 4 de Junio. El día que echaron al comunismo en 1989.


domingo, 23 de junio de 2019

Aduana de Sagua. Cuba.

La Isabela de Sagua, pequeño puerto en el centro de la costa norte de la isla de Cuba, contaba con su propia aduana, desde la primera mitad del SXIX, un viejo edificio de madera fue sustituido en 1929, por un solido edificio de dos plantas, adentrado en el mar, resistente a los habituales ciclones que surcaban la zona, sin ostentación y proporcionadas medidas neoclásicas, hacían de esta aduana un magnifico edificio de entrada y salida de mercancías a Cuba. El edificio desde hace muchos años, caído en desuso y abandonado, y no precisamente porque Cuba haya eliminado barreras aduanales y cosas así, presenta un lamentable aspecto junto al resto del otrora activo puerto, uno de los mas importantes del centro del país.


jueves, 20 de junio de 2019

En París o Londres este año no soy pareja interracial: soy pareja.


La interracialidad en París o Londres es un hecho, no exótico. Aún en Barcelona ir con tu pareja de color distinto hace miradas que a veces no esperas. Con esas visiones y en lugares muy distintos soy yo el asombrado al descubrir que en París en primavera, o en Londres en invierno, no soy pareja interracial, soy pareja.
A ver cuando la gente se cansa de mirar el color...¿te ha pasado a ti? Pasé 19 años casado con una mulata, y nunca fui mirado diferente. 
Llevo solo y saliendo ya más de siete años con los colores que me eligen o elijo, y me tocan los morros que algunos aquí se asombren, y más me jode que luego les parezca normal porque publico libros o no soy normal, es ue uno está con quien le deja estar sea del color que sea, y por eso mi fascinación porque en estas ciudades interesa más lo que hablas de con el color que antes. No toda Europa es la Europa que queremos, hay miradas que llevan un VOX dentro.

Se dan cuenta que escribo "soy" y no somos, pues el color natural y blanco no siempre percibe el rayo de ciertas miradas que son hechas para un color, el oscuro. 
Aunque la vida y las lecturas, los libros, las conferencias me hacen estar por encima de esa panda de disminuidos mentales, a veces me tocan ¡los cojones! Queda dicho. Alguien dijo que el racismo se quita con los viajes, ¿de verdad?

Invito a que repasen... Loving, 2016, de Jeff Nichols, 

Loving retrata valor y el compromiso de una pareja interracial, Richard y Mildred Loving, que se enamoraron y se casaron en 1958. La pareja creció en Central Point, una pequeña ciudad de Virginia en el sur de Estados Unidos. Sin embargo, fue el estado de Virginia, donde estaban construyendo su casa y formando una familia, quien les encarceló y luego los desterró por su condición interracial. Richard y Mildred se mudaron con sus hijos a la ciudad de Washington D.C. Mientras los familiares les hacían sentir bienvenidos allí, en el ambiente más urbano no se sentían cómodos para establecer su hogar. Además, la atracción de sus raíces en Virginia estimularía a Mildred a intentar encontrar un camino de regreso.




Pareja anónima francesa paseando su bebé cerca de la Madelaine, París.
Abajo otra pareja de jóvenes abajo paseando
 tras descansar en un banco por una plaza, París.


Parejas interraciales en París años 1960s

Family, East End, London, England, United Kingdom, 1971-75, photograph by Bandele “Tex” Ajetunmobi.
Family, East End, London, England, United Kingdom, 1971-75, photograph by Bandele “Tex” Ajetunmobi.

Loving biracial family back in the day. Robert and Mildred Loving , who helped change the U.S.

Loving biracial family back in the day. Robert and Mildred Loving , who helped change the U.S.





¿Es sensual leer o leer te da un aire de sensualidad?

Para mi la inteligencia y el conocimiento en sí mismo es una forma de sensualidad única, mientras más herramientas de saber tengas, menos aburrida te pasa la vida en `pareja y en vida, tener algo que contar a tu pareja siempre es un dato a favor, no entraré en el qué, sino en algo, la capacidad de comunicar te la facilita sin duda el saber.
Estas imágenes de primavera que tomé en París de mujeres leyendo, sin duda para mi no esconden una sensualidad innata, son en sí misma sensuales, más allá de los pantalones cortos, que lo llevan por juventud, pero a su vez es de agradecer los libros gordos que se leen con esos pantalones cortos...













Leer junto al Sena en París. Lecturas de primavera del 2019.


Yo diría que en París es un vicio nacional la lectura, o yo quiero que así lo sea. Yo nunca sé donde miran los otros, yo miro lo que me gusta, hay tiempo para ver lo màs desagradable siempre en las noticias. Por eso en los paseos por esta ciudad es un elixir ver a tantan gente hundida y perdida en la lectura.
















martes, 18 de junio de 2019

Primavera 2019 en París o el salto de conquistar la ciudad. Parc de Belleville

En primavera los parisinos asaltan literalmente sus múltiples parques que les dejó en legado desde el siglo XIX Jean Claude Nicolas Forestier (Aix-les-Bains, 9 de enero de 1861 - París, 26 de octubre de 1930) arquitecto paisajista francés que planificó todas estas estructuras verdes de parques y jardines por toda la ciudad. Lo hizo allí donde de llamaron y por eso aquí en Barcelona conservamos Montjuic y sus jardines además de hacer el parc de Guinardó, o en Buenos Aires o La Habana, El parque de la Fraterdidad, él dejó huellas y asesoramiento para que cada ciudad fuese un jardín en su medida. Por eso fue llamado el Mago de los Jardines con razón.
Este parque jardín que muestro y viví hace dos días está en Belleville, en el barrio XX, de París que ya conocía pero que no conocía sus virtudes de asalto humano en primavera con ocio de lectura, picnic y vida,

El parque de Bellaville está instalado sobre la colina de Belleville que culmina a 108 metros de altitud. Una terraza en la parte superior del parque ofrece una vista panorámica sobre la ciudad de París . El parque fue diseñado por el arquitecto François Debulois y por la cooperativa de paisaje API dirigida por el arquitecto paisajista Michel Viollet. Fue inaugurado en 1988 .

Con 1200 árboles y arbustos, plantas vivaces, plantas de vid y las rosas , el parque es una realización de la ciudad de París. Hay también algunos viñedos en memoria de las culturas y las festividades del pasado.

El parque también ofrece una fuente con una cascada de 100 metros de largo que corre por la colina y 1000 metros cuadrados de césped . También hay un parque infantil para los niños con un pueblo de madera, tenis de mesa y un teatro al aire libre. Después de un largo cierre debido a la inestabilidad del suelo , esta zona fue abierta a principios de 2008.

Por último Belleville Park alberga la casa del aire , un espacio educativo diseñado para educar a los visitantes sobre la importancia del aire y los problemas de contaminación.

Historia
Dominio Real durante los Merovingios, la colina a lo largo del tiempo ha sido dedicada al cultivo agrícola donde sobre todo sobresalen los viñedos para la producción del vino de la piqueta, un vino joven y ligeramente espumoso. La festividad de Mardi Gras se celebró hasta 1838 , con borracheras increíbles y excesos de todo tipo.

La colina de Belleville fue el marco de una de una sangrienta batalla el 30 de marzo de 1814 cuando 120 mil hombres de los ejércitos rusos pasaron a sangre y fuego las localidades de Montreuil, La Villette y la Chapelle .

La apertura de una cantera de yeso en el siglo XIX atrajo a una población de trabajadores estacionales, que regresaban para la cosecha de verano de sus cultivos. Con el cierre de la cantera, el área se convirtió en peligrosa​ y se ha re diseñado 2​ con edificios modernos en el siglo XX .