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jueves, 13 de agosto de 2015

Museo Matisse en Nice complemento de su vida en la ciudad.

El museo Matisse en Nice sirve más para un complemento de su obra, que para ver su totalidad. No obstante, en el lugar que está situado, en Cimiez, vale la pena ver ruinas romanas junto a las obras que creó Matisse desde sus viviendas y ateliers en Nice.

Asentado en la "Ville des arènes", el museo está en un edificio del siglo XVII  bellisimo, al lado de las ruinas romanas de Cemenelum, acoge desde 1963 una  colección modesta del genial artista francés.

Para mi gusto lo mejor de esta expo, es la capilla que diseñó en Vence, durante los últimos cuatro años de su vida y él consideró su obra maestra. Dedicada a la monja franciscana que lo cuidó mientras tuvo enfermo.

A mi desde el año 2005 que ví una expo retrospectiva de él en París, me pareció genial este trabajo que no pude ver en Vence, en las afueras de Nice. E iré en algún momento, seguro.

En una libreta de apuntes tengo dibujado el monje que ocupa toda una Paret hace diez años. 

miércoles, 12 de agosto de 2015

Impresionistas y modernos: algunos cuadros en CaixaForum Barcelona.

Aquí con mi niña, una vez más cultivándonos en CaixaForum. Porque somos muy modernos, porque nos gusta el arte, porque nacimos con él. Si estás por Barcelona  con o sin niño acércate que no muerde, y es gratis.
Recomendable  expo en CaixaForum sobre IMPRESIONISTAS Y MODERNOS. Quizás, porque el impresionismo y la modernidad es como el jazz, el blues, el bossa, el samba y otras músicas. Tienden a ser infinitas. O si ya conoces cuadros de estas tendencias,, nunca tu vista se cansa de intentar el regusto por releerlas con la pupila. 
Allí mí niña se recreó jugando en el salón Kids, hizo su modernidad abstracta. Jugó con el arte, que es una forma maravillosa de ser feliz, apartándola  de la vida cotidiana y la tv.

Entrar en un museo, es dejar esa realidad lejos y fuera. Entrar en esta expo, a la que fuí invitado por Caixaforum,  fue un placer. Seguro vuelvo.

    Set de fotos antes de entrar a la Expo. 

    Maya recrea el diseño de un caballo con peces en CaixaForum.

    Mi niña hizo esta obra dentro de la Expo, en el salón Kids.


miércoles, 27 de mayo de 2015

Fotos- arte de Margrethe Mather. Sensualidad en gelatina de plata.

TEXTO DE MI LIBRO ME GUSTA DAR DE COMER A LOS ELEFANTES 2019

Esta mujer fotógrafa nació moderna en el siglo XIX. Lo tenía en su ADN. No lo fue imitando la naturaleza, sino buscando en el cuerpo humano de mujer, la naturaleza de su modernidad.  Ya sea, a través de un embarazo, un abanico, o unos peines bien ordenados para sus ojos.   (Nació en Salt Lake City en  1886. Murió en 1952). 
Para mí, su sensualidad convirtió el cuerpo en arte moderno. Sus fotos, las que se conservan, fueron impresas en "gelatina de plata." 
(Este tipo de fotografías se vale de la reacción que se produce entre las sales de plata y la luz para imprimir las imágenes de una película sobre un papel. se extendió ampliamente durante la década de 1890 y siguió siendo muy popular, especialmente en la fotografía artística).
Eso es la técnica.  Para mí la palabra  gelatina, es en sí misma, es sensualidad. De niño me encantaba y he pasado en forma de ADN esto a mí hija. Me fui del tema...perdón ..

Retomo y cierro: 
La exploración de la luz y las formas en las fotos de Margrethe Mather,  ayudó a transformar seguro la fotografía en arte moderno. Las fotos, en algo que está vivo a través de la forma y el fragmento. Ella no necesitó relatar visualmente todo. Le bastaba a veces  con una referencia o fragmento breve del cuerpo. 





Margrethe Mather

jueves, 7 de mayo de 2015

Picasso me hizo un retrato: Tete d' hombre III (Cabeza de hombre III)

Hace 50 años Picasso me dibujó,  sin conocerme. Sabiendo que yo daría con su imagen a mi semejanza. Su aspiración era hacerme un selfie y le salió un retrato tradicional, sino fuera por las metáforas de seres que puso en mi cara.
La boca y la nariz negroide son mías. En Europa se dice "morros." El escaso cabello es muy evidente. Pero sobre todo los ojos inmensamente tristes de nostalgia que a veces me gobierna en el exilio, es el signo vital de mi semejanza. 
El ojo de la izquierda, es una mujer con pechos poderosos, y justo debajo otra mujer embarazada que espera un país en forma de vida que es lo mismo que decir un hijo;  y en frente, en el otro ojo, estoy (yo). Un hombre que reza algunas de sus penas o Plegarias o poemas, en el templo Budista del Garraf, en Barcelona. Sólo le faltó ponerme una niña (mi hija) en el corazón. Él lo sabía, pero no quiso pintar lo evidente.
Si no me crees, acércate más: bella .... es primavera y escribo más.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Casa Calvet en Barcelona. Sensualidad modernista...


Hace unos días escribí un  post y una foto de un edificio modernista de Barcelona por el que pasé, y me asombró y me asombra la cantidad de personas que se mostró interesada en la arquitectura modernista de esta ciudad que consideró mía incluso antes del nacimiento de mi hija hace seis años.
Casi nadie repara en esta casa de la calle caspe, 48, hecha por Antonio Gaudí. La Casa Calvet es hoy un restaurante, que  fue construido a finales del modernismo, 1899. Es una obra "menor" de Gaudí pero extraordinaria.
La sensualidad del bronce de la puerta, de los números y del bronce que está en la pared, me llamó y llamán poderosamente la atención.
La tipografía de los números de la puerta un un poeta.














viernes, 6 de junio de 2014

Un pubis como una isla: el origen del mundo


De todas las clasificaciones que he leído sobre este cuadro de Courbet, L´Origine du monde en ninguna se dice que este pubis también pudiera ser la metáfora de una isla. Un paraíso perdido que mitificó un poeta inglés, y otro poeta cubano menor, yo, quien al ver el cuadro por primera vez en el Musée  d´ Orsay en la ribera del Sena, quedé absolutamente fascinado ante su marcada sensualidad y advertí que sus vellos enmarañados como un jardín inglés, solo podían ser una isla. Ésa que yo acababa de abandonar faltando treinta y dos días para el fin del siglo XX. Años más tarde me acerqué a la entrada de esa gruta, tarde, noche y madrugada  y ví salir a mi hija, que me hizo entender por primera vez, el sentido de este origen del mundo.
La superficie donde reposa este pubis ahora representa en mí la balsa de piedra de la península ibérica, donde he encontrado un espacio para sobrevivir cerca de un mar sin olas: el Mediterráneo.
Los dos párrafos anteriores no tuvieran ningún sentido si no me hubiese leído  el libro El origen del mundo (Historia del cuadro de Gustave Courbet) de Thierry Savatier, editado por ediciones Trea, en España, 2009. No es un ensayo al uso, su narrativa coquetea con la novela y mantiene la seducción investigativa de series televisivas como CSI Las Vegas, confieso que cuando lo leí iba por el siglo XIX con Savatier como si lo conociera de toda la vida. Arroja tanta luz de esta época, entre cortesanas, salones de encuentro y familiares de Napoleón que da gusto tener esta puerta por donde entrar a este baile impactado por esta gruta.
Esa gruta por la que nos gusta entrar a cada instante y a toda hora. Vestidos, desnudos, con una linterna o en tinieblas para sorprendernos. A veces ayudado por la música y siempre húmedos.
Este cuadro no tiene edad, quizás porque quien busca los orígenes, termina encontrando orígenes nuevos en cada piel, esa segunda piel que se proyecte a la medida de nuestra libertad.


                                
  
La performance luxemburguesa Deborah de Robertis reactualiza el clásico de Coubert y muestra su sexo en el museo Orsay donde se exhibe el cuadro de Coubert. Su  Performance "el espejo del origen" ha generado mucho ruido en internet en el último mes  junio 2014. Ella sólo quería mostrar el agujero negro que no muestra Coubert. A mi me gusta su creatividad para traer el Origen del mundo al siglo XXI.





Post relacionado con arte erótico  Desnudo Sucidida...

sábado, 28 de diciembre de 2013

Crónica de una velada en Casa TeatroArt de Malena. Barcelona.


   La penumbra es intencional, mira sólo la luz, detrás Malena. Aunque ella, es  la luz.

Según cuenta Kodama, la ceguera de su marido Jorge Luis Borges no era total, sino que él estaba en una penumbra, una luz azulada. Ése fue el último color que perdió. Para un exiliado de una isla del Caribe. El último color que se pierde en el avión es el azul caribeño azulado, esa isla y su color sólo vuelven en reuniones como éstas, donde la poesía toma el cuerpo de la palabra en voces argentinas, catalanas, cubanas, bloggers, poetas, actores, fotógrafos y un estudiante de cine, David.
No son reuniones para la vida, son reuniones o un salón de vida, donde el conocimiento interior y la comunicación están guiados por una maestra Zen dulce que estudió teatro en Leningrado cuando era socialista. De allí se trajo Malena ese aire descarado y rico de los imperialistas soviéticos cultos heredados de los Zares... O de Catalina II, la Grande,  en ruso Екатерина Великая.
Sí, Malena es una zar rusa con acento cubano que habita en Barcelona y nos regala unas noches poéticas a nuestro gusto y medida, con la música y la poesía en primer plano, y eso que faltó la luna y su guitarra, o sea Selene  y su extraordinario Alex guitarrista... La música nació o renació anoche a capella... Que es la forma de música más natural y comunicativa que exige al oído más luz.
Ya sé que no invita a todo el mundo, ya sé que me invita a mí porque que me quiere y soy el escribano, algo tenía que tener  o valer esta virtud solitaria de la literatura, algo tenía que tener este que soy, un bisnieto de esclavo africano congo para estar entre la alcurnia de los elegidos por una mujer Zar, que ayer nos deleito con una caracterización de la Duquesa de Alba... Fueron unos minutos de risa y performance vivo, impresionante, me hizo hacer de periodista que entrevista a la Duquesa...
Yo que he ido hasta  Colliure a ver la tumba de Antonio Machado y sé que este nació en el Palacio de Las Dueñas en Sevilla, propiedad de la Duquesa,  le pregunté, -¿Duquesa cree usted que su jardín en el Palacio de las Dueñas influyó en la poesía de Antonio Machado?.... Ella se quedó callada un rato y me dijo -Yo sólo conocí ahhhhh, Antonio Machín... Me reí y río ahora... Todo fue improvisado, pero me reí pensando que Machín era joven cuando la Duquesa era joven. Él cantó para la clase alta sevillana. O sea, no se me había pensado que ambos podían haber tenido un romance ... Me salió un título para esta escena... "Romance de la Duquesa de Alba y Antonio Machín" ...(acabo de registrar los derechos del título en los derechos de autor por internet, advertencia para los copiones...)
Yo esclavo poeta entrevistando a una Duquesa, eso sólo lo puede lograr Malena, y sus años de enseñanza en el instituto superior de arte del ISA, en Cuba. 
La obra de teatro que ya escribo...Romance comienza con la Duquesa cantando..."una linda sevillana le dice a su maridito, me vuelve loca chiquillo por la música cubana"
Malena Zar que regresó exitosa del festival de Teatro de  la Habana hace unos días, donde descubrió con tristeza que allí vetan mis textos en las revistas porque he aprendido a no inclinarme a lamer las botas de esos hermanos militares con apellido que recuerda una marca de lubircante para coches, pegajosas y asquerosa: Castrol.
Ayer las estrellas se alinearon para que mi sobrino estuviera allí conmigo un rato, acabado de arribar de Nice donde vive, y viera como su tío está en su salsa catalana, en realidad su crema, a pesar de la ausencia y la nostalgia. 
Ayer estábamos condenados hablar del aborto y de la mala suerte de que la madre de Gallardón no abortara... Hablamos de los 70 años de Serrat,  yo aproveché para decir un verso mío "un día no se llamaré Mediterráneo, se llamará, Serrat." Se nos pasó hablar de los 20 años de la peli "Fresa y Chocolate", claro Selene no fue. Y sobre todo no hablamos de los 90 años de la muerte de Eiffel que fue ayer, pues nos faltó un pasaporte francés...
No obstante, los que no fueron sé lo perdieron, los que tienen niños están justificados. Yo salí con un congrí estilo catalán de la cocinera Zar, Malena que se lo voy a recomendar a mi amiga dueña del restaurant 24, en París, donde deconstruye la comida cubana y era asidua Zoé Valdés, de la que sí hablamos junto con el debate del independentismo catalán.

Gracias Zar, Malena, Zar Duquesa por hacer de la penumbra azul,  la alfombra donde volamos por un paraíso que nos inventamos desde una ciudad al borde del mar, ayer menos fría. Buen viaje a nuestra cantante de tangos catalana que salió hoy hacia Buenos Aires...llena de buenos aires del Eixample.

       

lunes, 16 de diciembre de 2013

Perfect Day. Lou Reed ha muerto. Ningún día es perfecto para morir.

Estaba escribiendo un post sobre la noche de ayer donde rozamos la perfección en la sobremesa en el eixample barcelonés, tras la fiesta cumple de Cecy, donde me reencontré con un amigo entrañable, César, además de Ubaldo y Lissy (anfitriones), Direlia y Laura Mandarina, esta última actriz argentina que hizo magia para los niños y de hipnotizadora para los adultos que la descubrimos sacando la magia de nuestros hijos en forma de risa desde el interior de sí mismos, algo muy difícil de hacer, pues está destinado, solo a quienes tienen don de hechizo...
Entro en facebook para ver un mensaje que me avisa el móvil y veo la nota de Bruno Galindo, amigo, escritor y novelista que se lamentaba de la muerte de Lou Reed a los 71 años. Había nacido como Lewis Allen Reed en la ciudad Freeport, Long Island, Nueva York, el 2 de marzo de 1942. Y era otro que te dejaba en en hipnosis con su música...
Me vino a la mente, su Perfect Day, e inmediatamente después, la versión de Albert Pla, de su lado mas bestia de la vida (Walk on the wild side) es realmente fantástica,  me parece el  homenaje justo escucharla. 
Bueno, ayer en la noche mientras moría Lou Reed que se hizo un transpalnte de hígado en mayo, nosotros hablamos de exilio, viajes, canciones. Todo en unos de los vientres cuadrados del eixample catalán (patio interior de las manzanas ideadas por Idelfons Cerdá) que mira al cielo donde ya estaba Lou Reed saludando a Lennon entre otros amigos...
No soy vidente, pero estos amigos podrán confirmar que César y yo narramos con lujo de detalles nuestras visitas al cementerio de Montparnasse a ver la tumba de Córtazar... quizás era una señal de Lou.

viernes, 9 de agosto de 2013

Erotismo en las calles de París... Claire.

Los graffitis de Claire, (artista francesa que ha hecho varios graffitis por las calles de París) llaman la atención poderosamente, quizás por la puesta en escena y su gusto para hacerlo. Es una lástima que a pesar de varios viajes a París en la última década, no haya tenido la suerte de verlos..., de encontrármelos de sopetón al doblar una esquina a este grupo de parejas dispersas en el mismísimo corazón de París. Me encantaría haber tenido esa suerte. 
Por la textura, la sensualidad, la capacidad que tienen de parecer desnudos cuando en realidad están vestidos, esa pasión al abrazarse que parece que ocupan toda la vida, o su vida. De besarse sin importar quien los está mirando por la calle.
No sobra nada en estos trazos, donde parece que solo sobra nuestra mirada voyeur, pues ellos ni notan nuestra presencia. Sin duda lo que más me impacta es lo bien encuadrados que están en las puertas, vitrinas, paredes, o sea, la perspectiva bien logradas de quienes lo sitúan en el lugar exacto con los secundarios de lujo que le colocan, que pueden ser desde otros personajes, hasta puertas, marcos, pasillos solitarios, cristales. La composición fotográfica para enseñarnos que existe, tiene tanto mérito como estas parejas deshinibidas que me encantaría encontrarme en cualquier esquina.










Más erotismo en 



domingo, 10 de marzo de 2013

Arte en las calles y carteles en los metros de París....

Siempre me llama la atención el arte gráfico en el metro de París y los graffitis que me encuentro... Claro es una selección pequeña de lo que capto con el iPad mientras voy andando... Esta vez es la visión de sólo dos barrios de París, el IX y el XIII. Un cartel de todos los que pongo me resulto especialmente simpático. La chica se arregla ante el espejo mientras su pareja hace necesidades vitales con el iPad en mano, eso me recuerda a alguien como tú, que soy yo mismo.