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sábado, 8 de septiembre de 2018

La Caridad del Cobre/Oshún impidió que muriera en la guerra de Angola... Mi madre lo cree así




(...uno de los primeros pañuelos dibujados dentro del Combinado del Este, 1990. Realizado técnicamente a semejanza de los hechos por mis compañeros de celda)
Ángel Delgado. Autor de la imagen. Reconocido artista de mi generación.










No soy creyente ni fanático religioso. Pero creo en mi madre. Ella está convencida de que cuando le juró una promesa  a la Virgen de la Caridad del Cobre,  que si no me enviaban a la Guerra de Angola, en África, ella no se cortaría el cabello en tres años, y al terminar  mi Servicio Militar Obligatorio,  iría al Santuario de la Virgen en Santiago de Cuba, casi mil kilómetros desde La Habana y le dejaría sus cabellos fruto de la promesa, eso me salvó de una muerte segura.
Mi familia entró en pánico cuando les dije que al hacerme el exámen médico me habían puesto servicio en Angola. La cantidad de jóvenes muertos allí cuyas cifras desconocemos creo una alerta en mi familia.

Mi expediente decía Angola, y las tres veces que me llamaron para finalmente irme, por alguna razón no salió mi nombre. Si salió el día que no fue hacia África, sino al Calvario, en las afueras de La Habana, donde pasé los tres años.
No teníamos familia en el gobierno que impidiera que me llevarán a África,  por eso la religión católica que profesa mi madre desde pequeña, fue su única fe, para pensar que pudiese cambiar mi destino. Ella vive convencida de que así fue.

En cambio, con mis 17 años acabados de cumplir, creí mucho en otra Alicia, mi madre se llamaba Alicia, y la madre de otro amigo que vivía en   15 y 24 se llamaba también Alicia, y fue la espiritista que más me ha impactado en mi vida.
Encendió una vela,  no sin antes poner un vaso de agua. Me preguntó al año de nacimiento y el nombre entero... Y me contó cosas de mi vida que jamás había conocido y tuve que comprobar con mi madre. Claro que me dijo que yo de Angola nada de nada.
El cariño que le cogí a esta maravillosa señora, más que un ángel, perdura en el tiempo como la amistad con su hija, y uno de sus hijos, amigo a su vez de mis hermanos mayores, siendo un músico conocido no diré su nombre, mis íntimos saben a quien me refiero.

Hoy el amarillo es el color de la reivindicación porque no haya presos políticos por el Procés de independencia en Catalunya, la portada de mi libro sobre el Procés, ( DEL PROCÉS A LA REPÚBLICA) está plena de lazos amarillos como el manto y el color de la Caridad del Cobre. La vida es un extraño azar, mi amigo Vanito Brown me diría: -Divino guíón...

Dos Notas.

Día de La Virgen de la Caridad: Oshún en el sincretismo Cubano. 8 de sep.

La definición de Oshún...

Oshun es un Osha y está en el grupo de los Oshas de cabecera. Representa la intensidad de los sentimientos y la espiritualidad, la sensualidad humana y lo relativo a ella, la delicadeza, la finura, el amor y la feminidad. Es protectora de las gestantes y las parturientas; se representa como una mujer bella, alegre, sonriente pero interiormente es severa, sufrida y triste. Ella representa el rigor religioso y simboliza el castigo implacable. Es la única que llega a donde está Olofin para implorar por los seres de la tierra. En la naturaleza está simbolizada por los ríos. Es la apetebí de Orunmila. Está relacionada con las joyas, los adornos corporales y el dinero. 

Es la diosa del río que lleva su nombre en Nigeria. Se dice que vivió en una cueva que aun existe en Ijesa, Nigeria, al norte hacia el río Nilo. Fue la segunda esposa de Shangó.
Yo no sé si esto se llama nostalgia, es mi memoria, soy mayor hecho de memorias. 
Por todo esto no fue difícil que las Vírgenes de la Semana Santa de Sevilla les tenga un cariño especial.

En Catalunya el 8 de Sep. Se festeja la Mare de Deu de les Trobadas. O sea, las Vírgenes encontradas.

Són un clar exemple de marededéu trobada la Mare de Déu de Montserrat, la Mare de Déu de Queralt, la Mare de Déu de Puigcerver, la Mare de Déu de la Roca i la Mare de Déu d'Urgell. De la de Montserrat, la més coneguda, es diu que uns xiquets pastors van trobar la imatge en una cova. La Mare de Déu de Puigcerver, diu la llegenda[2] que va ser trobada dins d'una servera a la muntanya que porta el seu nom, gràcies a uns raigs de llum a la nit. La Mare de Déu d'Urgell és coneguda com a Mare de Déu d'Andorra perquè segons la llegenda fou amagada a Andorra durant la invasió dels sarraïns. També cal destacar la Mare de Déu de Núria i la Mare de Déu de Meritxell, patrona de les Valls d'Andorra. Al País Valencià, són molt venerades la Mare de Déu de l'Avellà a Catí, la de l'Ortisella a Benafigos, la de la Balma a Sorita o la Mare de Déu de Vallivana a Morella.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Chico Buarque se enamoró en La Habana, lo canta en un bolero Casualmente. Agosto 2017.



En su último disco publicado en agosto de 2017. Chico Buarque  nos confiesa que se enamoró, en La Habana.
Como yo. Como tú y tantos lectores que me siguen habaneros y cubanos, catalanes y españoles, parisinos y polacos... Uno se enamora donde existe...
Uno se enamora cuando encuentra ese rostro que salta del sueño y la vigilia a la realidad.  Cuando encuentras esa singularidad en la cabeza de alguien que desearías. Eva de Frankfur (aunque nació en Camagüey) me dijo el otro día -¡A mi lo que me gusta es el cerebro.!- 
Yo me enamoré en La Habana de forma perdida varias veces.   Y siempre terminaba al borde del mar en esa isla a punto de irme. Y me fui y no he vuelto, y estas canciones me arrastran hasta allí por la puta nostalgia de no volver en 17 años. Y hoy es 17 de sep a cinco días del otoño. Y le cuento desde aquí a mi hija cómo era mi vida allí. También el amor por el cual ella nació. 

"Dice que el mar de La Habana no es lo mismo, pero no es igual." Tampoco el Mediterráneo de Barcelona es igual que el Mar Atlantico en Cádiz o Burdeos.

viernes, 31 de marzo de 2017

Existir me interesa más que soñar. Oda a Elena Burke y a mi hija.


El verso que da título ha este post " existir me interesa más que soñar" es de la canción Lo Material,  la conozco desde niño, es parte de la banda sonora de mi infancia.  La versión de Elena Burke, sigue siendo la que más me gusta. La hace con esa extraordinaria voz de contralto y un registro de graves infinito. Fue uno de los primeros éxitos pop-rock en Cuba en los años sesenta.

En esa época yo no escribía poesía ni había desarrollado una carrera literaria. Cuando lo hice a los 21 años y me convertí en poeta premiado ese mismo verso:  "existir me interesa más que soñar." Quedaba bien, pero yo prefería soñar en una dictatura a través de los libros, mis poemas y un futuro fuera de allí,  antes de 'existir' bajo ese gobierno. De tal manera ha sido, que no he vuelto nunca en 17 años, repito, no lo digo con orgullo, son los hechos.

Después de años sin escuchar esta canción fui a acompañar con mi Djembé a Mane Ferrer en el Raval de Barcelona hace unos meses, y ella cantó esta canción sorprendiéndome bastante. Yo estaba en plena everfecencia del juicio por la custodia de mi hija (yo la pedía compartida y no la tuve) y ... el verso: 

"existir, me interesa más que soñar,"

tuvo una nueva lectura, mi amigo  Adrian Morales" diría "resonancia". Desde el 2008 que nació mi hija, mientras estoy con ella 'existir' a su lado,  'me interesa mucho más que 'soñar.' Existir cerca de mi hija, me hace ser quien soy. Me define. Y a partir de lo que soy a través de ella, vuelvo a soñar. Se aleja el caos y me trae el cosmos de nuevo.

Gracias a Formell que la compuso. Gracias a Elena que la cantó y popularizó en Cuba en 1968. Gracias a mi madre que la cantaba en casa cada vez que la pasaban por la radio. Gracias a Mane que la canta en Barcelona 49 años después.


"Lo material."
Letra Juan Formel.

Sí, yo no quiero hablar del sol/
solo quiero el calor
sí, yo no quiero hablar del mar
solo quiero su sal
porque de la vida lo material
solo voy a tocar
Es que existir me interesa más que soñar
solo voy a luchar
por vivir más y más, y más
es que existir me interesa más que soñar
solo voy a luchar
por vivir más y más, y mas
No, de las estrellas no voy a hablar
no les voy a cantar
y de la luna cuando estés tú
solo quiero su luz
porque de la vida voy a cantar
realidad nada más
Es que existir me interesa más que soñar
solo voy a luchar
por vivir más y más, y mas
Es que existir me interesa más que soñar
solo voy a luchar
por vivir más y más,
y más, más, más.

domingo, 11 de diciembre de 2016

Retrato del pintor Carlos Quintana a Arsenio Rodríguez...

Tengo la suerte de haber sido, amigo cercano y 'modelo' de Carlos Quintana, quien en 1987 me hizo este cuadro que cuelga en una pared de mi casa natal en Cuba.
Es todo lo que tienen de mi presencia mis hermanos y mi madre hace 17 años. Los mismos que hace que no vuelvo.
La imagen es mejor que yo seguro. No tiene mis fobias. No tiene en su cabeza lo que pienso hoy de ese país y su gobierno.
Tiene solo a un joven poeta que seducía a chicas con sus versos por toda La Habana. Con la ilusión de que el verso las convenciera más que mi imagen y lograr el objetivo de 've-sarlas.'
Ese de la imagen soy yo. Fascinado por una zapatillas All Star azules y con el amparo de un espíritu que porta una luz sobre el hombro del brazo con que hoy escribo.
Gracias, Carlos Quintana, por hacer de mi esa metáfora que me sustituye en silencio en esa casa habanera donde nací en la barriada del Vedado.



Nota sobre Carlos Quintana.

Espontáneo, trasgresor, intuitivo, entrega una obra en perfecta sincronía con su personalidad. Las transiciones formales y conceptuales experimentadas durante se quehacer han marcado madurez y redefinición de un estilo inequívoco y distintivo que termina delatándolo, al punto de ser una perdida de tiempo la firma en sus obras, pues no puede ser otro que el mismo, el que difumina con maestría el color usando trasparencias y veladuras perneadas por el dinamismo de la vida moderna."

Las obras del artista se hallan en colecciones públicas y privadas en CubaPanamáMéxicoEstados UnidosItalia,Francia,MónacoCanadá,Venezuela,Japón, y Costa Rica, entre otros.
Carlos Alberto Quintana Ledesma nace en El VedadoLa Habana el 29 de noviembre de 1966. Actualmente tras vivir  trabajar en Madrid, muchos años, se trasladó a New York.





Carlos firmó Retrato al poeta Arsenio Rodríguez. Yo en 1988 solo tenia dos poemas publicados en el Caimán Barbudo pero miles en los bolsillos que él conocía bien pues saquemos esa isla y sus ninfas. ..

jueves, 10 de noviembre de 2016

Cuando George Gershwin llegó a La Habana. Obertura Cubana.



Cuando George Gershwin llegó a La Habana en febrero de 1932 para pasar dos semanas de vacaciones; el pueblo cubano (la élite) lo recibió con gran admiración. En esa época Gershwin era ya un gran compositor, reconocido en todo el mundo. 

Hay una anécdota de ese corto viaje. En La Habana oyó tocar a Ignacio Piñeiro y su Septeto.  Tan sorprendido quedó con la riqueza de esa música, o sea son cubano original y en vivo, que a su regreso a los Ángeles y en ese mismo año, Gershwin le regalaba al mundo una composición inspirada nada menos que en "Échale Salsita" de Ignacio Piñeiro.  Noche de bongó, claves, güiro y maracas -instrumentos poco conocidos en los Estados Unidos en esa época- fue la del estreno de la 'Obertura Cubana' de George Gershwin en Nueva York.


Nota. hay citas de Vintage Cuba/



Más sobre música cubana en 



sábado, 22 de octubre de 2016

Pasar por aeropuertos con nombres de escritores: Vâclav Havel, Praga; Antoine Saint-Exupéry, Lyon; José Martí, La Habana... Es un placer para literatos devenidos en bloggers.


Desde que salí de Cuba, he pasado por varios aeropuertos en distintas ciudades: Bahamas, París, Bruselas, New York, Miami, Roma, Oporto, Nice, Milán, Burdeos, Praga, Bruselas; sólo tres ciudades, La Habana, Lyon, Praga, hacen homenaje a la literatura poniendo nombre de escritores a sus aeropuertos. La primera, José Martí,  la segunda, Antoine de Saint-Exupéry, la tercera, Václav Havel. 
En las dos primeras se da una circunstancia especial, ya que ambos escribieron libros para "niños" de carácter reflexivo. La gracia aumenta en el caso de  St Exupéry que  además, era piloto. Otro hecho que los acerca es que ambos murieron muy jóvenes, el escritor cubano J. Martí, con 42 años, el francés, con 43 años. En cambio, a Václav y Martí los une el hecho de ser escritores con ideas políticas muy claras al punto de enfrentarse con sus respectivos gobiernos.
Havel es diferente, llega a ser presidente del gobierno después de estar encarcelo por los comunistas checos. Es de los pocos personajes históricos que va de la cárcel a la presidencia del gobierno en elecciones democráticas estilo Nelson Mandela, lo que demuestra que cuando los pueblos votan con entera libertad no son inútiles.
Lyon, es la ciudad natal de St Exupéry, que escribió, Le Petit Prince -El pequeño príncipe- que fui releyendo en formato digital mientras viajaba hacia allí desde Barcelona... "-Adiós -dijo el zorro-. He aquí mi secreto. Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos (...)
-El tiempo que perdiste por tu rosa hace que tu rosa sea tan importante. -El tiempo que perdí por mi rosa... -dijo el principito, a fin de acordarse.-Los hombres han olvidado esta verdad -dijo el zorro-. Pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Eres responsable de tu rosa..."-Soy responsable de mi rosa... -repitió el principito, a fin de acordarse"...
"Lo esencial es invisible para los ojos", era una frase que citaba de memoria cuando leía versos en público en la ciudad donde nací, hoy lo esencial de mí, es mi hija  Maya, que viaja conmigo de vuelta a Barcelona desde el aeropuerto Václav Havel. Después de iluminarnos con una ciudad maravillosa como Praga.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Hoy (4 de octubre) sería un aniversario más. Sigue sin ser un día cualquiera.

Nota.
Hoy sería aniversario de boda más  con mi ex (Yara Duverger Vidal). Miento si digo que no recuerdo esa boda en la calle Calzada y 10 del Vedado, en La Habana donde ambos nacimos. Por lo civil, y rodeados de amigos.  Nunca tuve anillo de boda. La felicidad en la precariedad también existe. Hacíamos el amor con un solo ventilador y sudábamos con duchas metidas en la piel.  El  té ruso no faltaba y los libros y amigos europeos y americanos del norte y hablar mal del gobierno.
Hoy he dormido poco y no es el catarro. Aunque he tenido buena noche,  no he tenido buen sueño. 
Son cosas aisladas: la noche y el sueño de una noche de otro.
Yo llevaba ese día, una camisa de mi suegro que ya vivía en Sevilla, me quedaba grande,  y aún tenía un pendiente de aro y el pelo con una coleta. Ella llevaba un vestido verde y amarillo como la bandera de Brasil, que siempre he creído que es un homenaje al limón.
Y nos besamos.
 
Uno siempre dice de todo aquello quedó una hija. Es cierto, pero hay cientos de recuerdos y ningún cementerio vacío para enterrarlos y que un poeta nostálgico y acatarrado en pleno mediterráneo los olvide.
Hoy (4 de octubre)  sería un aniversario más, ya no lo es, pero sigue sin ser un día cualquiera.

sábado, 10 de septiembre de 2016

Cádiz: Gorrión, nostalgia, saudades. El mar.

Después de París donde llegué desde La Habana en 1999, vine en marzo del 2000 a Sevilla. Hasta agosto de ese año no volví a ver el mar. Dos ríos: Sena y Gualquivivir no llenaban el vacío/blues del mar.

Fue Cádiz quien me devolvió el mar que había visto por última vez desde el avión antes de llegar a París.
Fue Cádiz donde lloré por primera vez por sentir el olor del mar al verlo.
Miento si digo que Cádiz me recordó La Habana. Yo no buscaba La Habana que abandoné no para buscarla tan rápido. Yo buscaba el mar. Seguro fue él quien me obligó a vivir en Barcelona y no en Madrid poblado de amigos.
Es madrugada. Escribo y por azar llego a Niña Pastori y su interpretación de "Caí." Recuerdo que me falta llevar a mi hija a tocar el atlántico, que es lo (más) cerca que estará de esa isla donde nací rodeada de azul. Y claro aparece Nicolás Guillen....

Tengo que como tengo la tierra tengo el mar,
no country,
no jailáif,
no tennis y no yatch,
sino de playa en playa y ola en ola,
gigante azul abierto democrático:
en fin, el mar.


Caí.  Niña Pastori.

sábado, 16 de julio de 2016

Yo no pedí una amiga noruega. Pero tengo a Helen en Oslo.

Maya y Amanda toman helado  juntas de kiwi y sandía, y chocolate. Para que eso ocurriera Helen Kierulf Svane (amiga noruega) pasó de casualidad por Cuba hace 21 años. Estaba en California en un curso de literatura cubana y le hablaron de "novísimos" escritores que estaban cambiando la forma de hacer literatura en Cuba. 
Cogió un avión hacia La Habana  y el profesor e investigador universitario Salvador Redonet, que impartía clases prácticas con nuestros textos y nos invitaba a sus clases, y  hoy que está en la parte literaria del cielo;  le dijo los escritores que debía entrevistar, y aparecí yo, que había publicado ya en varias antologías de cuentos cubanos como "novísimo."
Eso fue puro azar. Que 20 años después nuestras nuestras hijas jueguen en Barcelona, y no en Oslo ni La Habana. También, pero lo segundo se debe a ser amigos. Ayer pensé que las hijas únicas, desarrollan unas afinidades electivas  con sus similares muy especiales.
Yo no pedí nunca tener una amiga noruega.
Pero sé que tengo a Helen en Oslo. Desde que me fui,  nos hemos visto suficiente para saber que no nos dejamos de ver, aunque no nos vamos cada día.  Maya tampoco pidió una amiga noruega, pero viendo como se lleva con Amanda,  creo que su afinidad puede ser duradera. Algo que me haría  jodidamente feliz.

Maya y Amanda.  Amanda y Maya.

domingo, 24 de abril de 2016

Gracias a cubano-americanos de Miami, el Gobierno Cubano: "Autoriza la entrada y salida de cubanos, en calidad de pasajeros y tripulantes en buques..."

No he leído en ningún lugar aún, y por eso lo escribo. "Dar las gracias" a todos los Cubanos de Miami, que desde el primer día que salió la noticia sobre la compañía de Cruceros "Carnival,"  que viajaba a Cuba con restricciones (impedía a cubanos viajar en ellos), se oposición a ser discriminados incluso, gentes que quizás ni le importa los cruceros como a mí. Pero dieron guerra y la ganaron.
Gracias especiales al músico  Amaury Gutiérrez, (Premio Grammy) quien fue a manifestarse contra este hecho en Miami, y sus declaraciónes  hechas en video, se convirtió en viral, en los muros y redes sociales de cubanos de medio planeta.
No quiero ni debo olvidar dar las gracias a LFElipe Rojas, Karen Caballero, Yusbany post y Vallejo. Periodistas quienes dieron cobertura permanente y detallada de este suceso. No olvidar activistas como Liu Santiesteban, Ana Olema o blogger como Enrique Del Risco. No son los únicos pero sí muy visibles entre la comunidad de redes de cubanos.
No sólo hicieron rectificar a la compañía Carnival, sino al "Gobierno de Castro" que quiere o intenta abrirse al mundo con su discriminatorias y esclavistas leyes migratorias, obligando a todos los Cubanos la duplicidad de un pasaporte nacional, que solo sirve para lucrar a funcionarios corruptos y a un régimen que solo existe con ideas necrológicas para mantener su poder.

Este hecho incluye una moraleja... ¿Cubanos residentes en Cuba, se han dado cuenta que protestar, no importa hasta cuando tiene resultados?
Es humillante y amenazador e inaceptable  el artículo del GRAMMA, periódico del partido comunista (en minúsculas con toda intención) como repite hasta en tres ocasiones esta infame frase:
"los ciudadanos cubanos re­sidentes en el territorio nacional, deberán ha­cerlo a través de las instituciones empleadoras establecidas.."
El eufemismo: " instituciones empleadoras establecidas..."  por no decir "Seguridad del Estado." Organismo represor.
El texto del post del Gobierno Cubano tiene una moraleja para los cubanos (me incluyo)  del exterior y otra para los residentes allí.

La de exterior. Es que ahora deberíamos organizar protestas en todos los consulados cubanos para poder viajar con el pasaporte que nos dé la gana (incluyendo, el que quiera ir de romántico con el Cubano) y una lección clara para los cubanos residentes en la isla... Salgan a la calle a protestar, que es Gratis, y las consecuencias a pesar de la represión son muy grandes. Y ya existe la Vía
" #todosmarchamos. "
Amaury Gutierrez.

viernes, 25 de marzo de 2016

Escenario de Rolling Stones en Cuba.

Aquí puede verse el escenario donde Rolling Stones harán historia en Cuba, al reunir -seguro- a más de 400 mil personas en un recinto. Algo de lo que me alegro con honestidad. Será el 25 de marzo. El día del cumple de mi padre que cae en viernes Santo. Ellos en su webs han colgado...

"Hemos tocado en muchos lugares especiales durante nuestra larga carrera, pero este espectáculo en La Habana va a ser un hito para nosotros y esperamos que también para todos nuestros amigos en Cuba."
Ya sé que mucha gente quiere olvidar y pasar página de casi 60 años de represión a muchos, entre los que me incluyo, que nos gustaba el rock, y nos vestimos con su estética en Cuba. Por ser roqueros, abandonaron el país miles de jóvenes cubanos hoy dispersos por el mundo. Que te gustara el rock o el pop, no iba con la estética del hombre nuevo que quería la Revolución cubana para sus hijos. Podían y expulsaron a muchos de la universidad,  y eso, no lo cambia nadie ya. Tampoco el Estado Cubano ha pedido perdón por ello.
Por ser roquero...
... les cortaban el pelo y los llevaban a cortar caña y otras labores agrícolas fuerte en los años sesenta, los campos de la UMAP (Unidad militar de ayuda a la Producción) fueron ese ejemplo. Por eso, a Silvio Rodríguez le dieron literalmente una patada en el culo en los años setenta,  cuando dijo en televisión cubana que le gustaba John Lennon. 
...,en los ochenta, ser roquero era ser sinónimo de contrarrevolucionario y el pelo largo era una excusa para pedirte el carnet de identidad y llevarte detenido a un calabozo. Por eso, desde 1999, yo me he gastado un dinero viendo a las bandas de rock y jazz más importantes que pasan por Barcelona, incluyendo a Rolling Stones. Y cuando salgo disfrutó en libertad  y sin represión post - concierto.  
La diferencia, es que cuando se acabe el concierto de  Rolling Stones en Cuba, los nuevos roqueros y viejos nostálgicos tendrán que medir su forma de hablar y comportamiento, pues quienes reprimen son los mismos, y siguen estando ahí... como Dinosaurios verdes al acecho. Hoy muy a gusto entre viejas, decrépitas magestades nostálgicas, de los mismos años que ese par de ancianos dictadores con el mismo apellido.
Mi venganza a tanta censura del rock en Cuba, fue poder escribir más de sesenta entradas sobre  rockqueros cubanos y lugares donde se tocaba pop y rock clandestino o legal en Cuba, en el "Diccionario de Rock Latino" que publicó la SGAE, la Fundación de Autor y Zona de Obras, coordinados por el escritor Bruno Galindo, en el año 2000. 
Hoy en ese escenario vacío me gustaría poner a todos los roqueros cubanos,  que a pesar de la férrea censura y a riesgo de ser encarcelados fueron capaces de inventarse los instrumentos y sonido e ir a tocar a las casas y fiestas privadas. Pero como eso es imposible, algunos están muertos,  seria feliz si mañana "Porno para Ricardo," fuera teloneros y mientras se llena el recinto tocarán "El Coma-Andante." 



Todas las fotos son de Josué García.

lunes, 21 de marzo de 2016

Obama y represión en Cuba: causa y efecto.

Si la visita de Obama sirve para hacer más visible el malestar de varias generaciones de opositores cubanos agrupados en #todosmarchamos, entonces ha servido para algo. Tuve mis dudas de su impacto pero realmente la realidad se impone. Ahora no ser ingenuos esas "posibilidades de negocios que traerá" seguirán beneficiando a los hijos y familiares del régimen como hasta hoy.
Nunca antes canales como Euronews y Televisión Española en horario estelar  habían puesto en primer plano palizas a opositores cubanos. Un amigo catalán  en mi trabajo, me dijo: -Ayer ví La Habana, toda arreglada para Obama, como pasaba con Franco aquí cuando visitaba un pueblo. -Exactamente, contesté, el estilo gallego.

Dejar sin imaginación al régimen dictatorial de Castro-landia, es quizás el éxito más grande que ha tenido la marcha pacífica #TodosMarchamos en Cuba. Justo el día de la llegada de Barack Obama y su familia a Cuba. Quienes a pesar de anunciar en Cuba su visita como "hecho histórico," no fue recibido por Castro en la escalerilla del Air Force One. En cambio, lo hacía con Maduro, y antes con Chaves, y antes con Fraga, que no era ni presidente, pero si gallego; ¿Desprecio a Obama? O ¿complejo de inferioridad? Freud que falta nos haces hoy. 

La seguridad del estado, es tan poco imaginativa, que se pusieron a imprimir camisetas de #TodosMarchamos para ponérselas a Castristas disfrazados, pero con una diferencia, las del gobierno dicen:  #todosmarchamos  'con la Revolución.'
Ellos parecen que olvidan que #todosmarchamos tiene más de 45 domingos saliendo a la calle a pedir democracia en Cuba, sin miedo, y sabiendo que los golpearán cada domingo, ,y está documentado en todas la redes sociales.
Son tan idiotas estos "robots" de la seguridad del estado cubano, que piensan que la prensa,  va a confundir esta apropiación indebida.
Claro, al carecer de ideas, tienen que golpear a los activistas pacíficos y detener a más de 50 de ellos, Televisión Española dijo 60.
En Cuba vendrán cambios seguro. Ahora no será por esta visita ni por las dos anteriores de Papas que también han sido históricas. El cambio, ya es un grupo de jóvenes y otros de mediana edad que no tienen miedo. Salen de Cuba y vuelven pues tienen una idea clara.


¿Que és #todosmarchamos? Seguro algunos se preguntan. Aquí la respuesta.

"La campaña #TodosMarchamos, un proyecto de la sociedad civil independiente en Cuba que agrupa a decenas de activistas para actividades pacíficas. Los coordinadores generales de #TodosMarchamos son Berta Soler, Jorge Luis García (Antúnez) y Antonio G. Rodiles. En el Comité Coordinador aparecen: Ángel Moya, Raúl Borges, Egberto Escobedo, María Cristina Labrada, Ailer González, Claudio Fuentes, Ángel Santiesteban y Félix Navarro."
Arrastran a Claudio Fuentes mientras grita ¡Libertad!
Danilo Maldonado debe estar gritando abajo los Castro o algo parecido cuando el cerdo con camiseta roja intenta tapar o golpear su boca.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Mi reseña sobre El Rey de La Habana de Agustí Villaronga.

Ayer ví la película  "El Rey de La Habana," de Agustí Villaronga,  y debo confesar que me gustó a pesar del exceso de malas palabras en los diálogos donde: "pinga, bollo y singar" son de una insistencia notable, pero como en la península no tienen la fuerza en el lenguaje coloquial y cotidiano que tienen "polla y follar" en el catalogo de vulgarismos locales, no parecen tan fuertes. 
Me gustó  a pesar del barroquismo innato y perpetuo de la miseria de los personajes, como metáfora de un país o de una ciudad como La Habana, tras La caída del Muro de Berlín. 
Me gustó (like) a pesar del encadenamiento de fatalidades que parecen formar parte del adn del personaje. A pesar de que el contexto no es cubano,  pero da muy bien la medida. Incluso, cuando el personaje protagonico masculino Maykol David Tortolo, se parece a otra adaptación de un libro famoso en cine: "El perfume, Tom Tykwer."
La plasticidad del último plano del vertedero es de una belleza poderosa y feliz, aunque triste.  Es un relato sobre la oscuridad marginal de un país que parece sumergido en la luz según la propaganda oficial.  No es casual que prohibieran su rodaje en Cuba.
Yordanka Ariosa, es sin duda una gran actriz y se merece el premio de mejor actriz que ganó en San Sebastián,  pero como lo está y muy bien el travestido Hertor Medina en su personaje e Ileana Wilson, que hizo de su madre en un secundario de "Luxe" está brillante. Me alegra por la amistad que tenemos y porque se haga visible su talento una vez más aquí en Europa,  en cine. 
Felicidades a todo el equipo. Y si no la has visto:  lector, seguidor o amigo, te la recomiendo,  no perderás el tiempo y disfruta de otra cara de Cuba. Lejos de los tópicos.
La vi no sólo rodeado de europeos en Barcelona, sino que fui con una amiga cercana no cubana;   y  Margarida se río y sufrió con la dureza visual de un país que conoce,  y me dio otro ángulo más cercano a la mirada y lectura europea del director Villaronga, que apostó por la novela "sucia"  de Pedro Juan Gutiérrez para hacer este relato visual.
Quizás ayudó, dar un paseo antes  por Poblenou antes del film, picar algo en un restaurante portugués, "El Lusitano," o tener más de una quincena de años sin volver a Cuba; no lo sé,  pero también lo digo, no quiero trampas...
Barcelona. Otoño 15.
Protagonistas del filme El rey de La Habana.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Colette nueva artista digital en mi blog.

Colette vive en Roma, pasó por Santiago de Chile y nació en La Habana. Dos Exilios o segundo exilio  no le han quitado la ilusión de entregarse a crear.
Esta obra se llama Do you Belive in Magic? no sé si tomada de la canción de Spoonful, pero mirar su obra y escuchar la canción debía ser obligatorio.
Cuando hablamos me dice:
 "Naci en Cuba, en La Habana,  luego me fui a Santiago de Chile, y ahora vivo en Roma. Mira, la técnica es mixta,  porque combino el dibujo con Photoshop, dibujo a mano y scaneo, también trabajo con oleo viendo el  dibujo..."

Yo creo en su magia. Creo en la mirada erótica de la protagonista que es  casi masculina y se introduce la mano derecha en la entrada del pubis como ciertos hombres mirando la tele, cuyo entretenimiento es tocarse el paquete o sobarse sin un fin específico. El mando de la tele tiene una intención fálica nada despreciable. Y sobran  bellos apelativos para los ojos y el cabello rojo. Esta figura femenina y masculina parece a la propia Colette, escritora parisina, famosa por su ambigüedad sexual. 
En la mano porta una vara mágica que parece una fusta, de una bruja sado-maso.
Un placer presentarla aquí para vosotros, lectores de ambas orillas, no será el último post que escriba sobre ella.



martes, 29 de septiembre de 2015

La Habana. 1951-1959. Fotos memorables.

Ahora que está el debate de Cuba y su influencia norteamericana en la isla, no estaría mal echar un vistazo a   La Habana de mi madre que nació en 1941. Y vivió desde niña en el Vedado hasta hoy. Siempre me hablaba de una Habana muy lejos de lo que yo conocí... Esa que nos enseñó a odiar la revolución cubana con eufemismos idiotas como la "seudorepública." Esta no es toda La Habana. Es solo una parte parcial que deseo tener en la memoria.

domingo, 20 de septiembre de 2015

Dios y el Diablo en el taller: Francisco y Raúl...(canción)


Esta canción fue una de las culpables de que a mí y a una generación de artistas cubanos que comenzaba a expresarse creativamente a fines de los años ochenta, se nos metiera el rock argentino entre las venas. Baglietto trajo a La Habana, a un joven pianista llamado Fito Páez que trajo una forma fresca de cantar, tocar y componer el rock y nos influyó a todos los demás.
Hoy todos los periódicos y televisiones hablaran con eufemismos, esquivaran descalificar este encuentro. Muchos hablaran de el representante de dios en la persona de Francisco, pocos hablaran de una dictadura de más de 56 años que representa al Diablo. Esta canción "Dios y el diablo en el taller" (1985)  tiene versos que parecen escritos para esta ocasión, aunque la escribió hace 30 años...

"Dios y el Diablo van susurrando cosas a mi espalda, la virgen en camison se pasea y del lado de la fábrica, suena un motor"

"Aburridos jugadores con los naipes marcados siempre en el 7"(...) "Se prohíbe hablar del mundo en esa sala, Dios y el Diablo van remendado madrugadas, y no entienden nada"









domingo, 13 de septiembre de 2015

El cielo de tus labios: Habana.

Gracias a las redes veo el cielo de La Habana donde nací. Gracias  a la sensibilidad de ciertos ángeles que me leen desde ese país, ya conocen que  a ratos me hace feliz saber cómo está el cielo de La Habana. 
Sé demasiado del suelo, sus cloacas donde habitan sus gobernantes, que para suerte nuestra, no han podido transformar ese cielo; a veces, escenografía de mi nostalgia.
Ya sé que es un tópico esta belleza consumada y que tengo otros cielos adorables en la costa mediterránea, pero tengo "memoria," y muero por besar el cielo de tus labios, mientras llega el otoño...




sábado, 16 de mayo de 2015

Chano Pozo: ADN del jazz cubano.

"Por un tiempo el jazz, se pudo llamar Chazz" el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante escribió esta frase homenajeado al músico cubano Chano Pozo, quien introdujo las congas afrocubanas (tumbas)  en el jazz de Estados Unidos: La meca del jazz. A partir de ese instante ( 1947-1948) el jazz cambió y con ello la influencia música  cubana en el jazz, latín jazz y la salsa.
Hay músicos que, amén de su grandeza, han muerto en circunstancias lo suficientemente dramáticas como para acabar en mitos de la memoria musical de un país. En Cuba hay varios, entre ellos Alejandro García Caturla, que murió de un disparo, Freddy, a la que la mató su excesiva obesidad y, sin duda alguna, Luciano Chano Pozo. Todos tienen en común que sus muertes prematuras cegaron una carrera musical ascendente. Pero quizás por las peculiaridades que la rodearon —drogas, venganzas y religión—, la muerte de Chano ha sido la más comentada y la que menos claridad ofrece, a pesar de haber ocurrido el 3 de diciembre de 1948.
Antes de hablar de su muerte hay que decir que llegó como músico a Nueva York acompañado de su última mujer, Caridad Martínez, Cacha, en 1947. Es decir, en menos de un año llegó a revolucionar el bebop en cubop, con sus tres tambores; es cierto que se consagró con su pieza Manteca, pero antes dio a conocer otras como Nagüe, Nagüe, Pin Pin, Tin Tin Deo, Cayó Berlín, Bocoboco y Ariñáñara Bocuere, y hay que recordar que en el mismo año de su llegada abrieron un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, Blen blem, tema que ha sido usado en varios textos literarios y musicales de Guillermo Cabrera Infante. Fue la opinión de Mario Bauzá la que inclinó a Dizzy Gillespie a contratar a Chano Pozo, con lo que se logró uno de los momentos estelares en la historia del jazz ("Él hacía algo que me cambiaba el ritmo (...). Sin Chano ya esto no es lo mismo", ha reconocido Gillespie). También hay que decir que Miguelito Valdés en Nueva York, y Rita Montaner en La Habana, le dieron impulso para que continuara en EE UU la carrera de compositor, tamborero, cantante y bailarín de rumba que había desarrollado en su ciudad.
La versión más acertada de la muerte de Chano se la dio Mario Bauzá a Leonardo Padura en Nueva York, poco antes de morir: "La noche del 3 de diciembre, Chano, Miguelito Valdés y yo estábamos citados para un debut en un bar, y yo estuve por la tarde cambiando unos cheques de viaje que tenía. Como todavía faltaba un rato, me quedé en la casa oyendo la pelota de Cuba, en un radiecito que tenía, cuando me llaman por teléfono y me dicen: 'Oye, Mario, acaban de matar a Chano. En Lennox, entre la 111 y la 112. En la barra del Río Café'. Entonces me puse a averiguar y supe que la muerte de él fue prefabricada por otra persona, por la envidia que volvió a despertar aquí, por haber triunfado y tener dinero. Pero esa persona que fabricó su muerte la está pagando en vida, y el que lo mató, al que le decían El Cabito, un puertorriqueño que había venido medio desquiciado de la guerra, nada más fue un instrumento para hacerlo, pues hasta le pusieron el revólver en la mano". Luego Leonardo Padura le insiste sobre quién organizó el asesinato: "¿No me puede decir el nombre de esa persona que fabricó su muerte?" Bauzá le contesta que no. Con él, que murió poco después, se nos escapó el nombre del que pudo tramar la muerte de Chano.
Hay otras versiones (Leonardo Acosta afirma que se tratan de una falsedad). Un ejemplo es la de que Chano había divulgado "toques secretos" de la sociedad afrocubana abakua, que no existía en dicha ciudad, y otra que incumplió una promesa de Changó, que casualmente cumple día después de su muerte, el 4 de diciembre. De lo que no queda duda, asegura Acosta, es que el gran mérito de Chano fue adaptar los patrones rítmicos de la tumbadora —en los géneros tradicionales cubanos— a los que habían establecido los creadores del bop, cambiando ciertos acentos para evitar que la parte de la tumbadora en la polirritmia criolla chocara con las acentuaciones típicas del bop, sobre todo con el platillo.
Una cosa es cierta, y es que el espíritu de Chano sobrevuela hoy sobre la cabeza de percusionistas cubanos como Angá, Tata Güines, Patato Valdés y los Papines. Ahí está cada vez que se paran en un escenario.