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viernes, 29 de noviembre de 2013

Mala Rodríguez, rapera andaluza, ganó un Grammy Latino 2013.

No traigo a la Mala porque la conocí en una fiesta en Madrid que fui con Bruno Galindo o con Habana Abierta después de un concierto de éstos últimos en el barrio de La Latina o en Chueca, hace más de diez años y no recuerdo los detalles. No la traigo a mi blog por haberse casado con un rapero cubano -Reynor Hernández, MC de Explosión Suprema-  y haber vivido un tiempo en la barriada de Alamar, al Este de La Habana donde vive mi padre y mi hermano, y donde fui feliz muchas veces en mi adolescenciaa...
La traigo porque me hace feliz que gane un premio alguien que cuando llegué a Sevilla en el año 2000, me encantó con su primer CD, Lujo Ibérico el mismo año que llegué a esa ciudad que la considero esencial en el desarrollo de mi vida en Europa.  Ella ya había viajado al festival de rap de La Habana ( yo no lo sabía)  haciendo exactamente  lo contrario a mi. Mi amigo escritor y músico Fidel Moreno me dijo,   escucha a esta chica que será muy buena, tiene lo mejor de Kiko Veneno para captar lo urbano  y llevarlo a su estilo, el rap. Y tenía razón, Lujo Ibérico vendió casi 70 copias según periódico El país, algo inédito en el rap español, fue la primera en fichar por una multinacional.

"Tengo un trato / lo mío pa' mi saco"


Yo empeza adaptar mi oído al acento andaluz, y quizás mi mejor aliada musical fue su leve  quejío flamenco en un sonido como el rap que lo hacía más fresco y francamente diferente. En ese instante no conocía mucho rap español pero su novedad y mi snobismo hicieron pareja.
"María Rodríguez (La Mala) nació en 1979 en Jeréz de la Frontera ("Porque en el pueblo de mi madre no había ni hospital"), se fue a vivir al barrio sevillano de la Macarena con cuatro años porque su madre encontró un trabajo en la ciudad."

Anécdota personal: En el 2007 cuando presentó su cd Malabarismo en el FNAC de Diagonal del Mar en Barcelona. Yo estaba en primera fila. La tienda de discos estaba a reventar, y yo que juego con la idea de haber nacido en Sevilla en mis textos, ese día, sentí "orgullo andalú" cuado ví tantos seguidores catalanes rapear con  la Mala. Si lees este texto y no la conoces sólo  salta a youtube y pon Un beso de  Desayuno con Mala Rodríguez y Residente Calle 13...



Best Urban Music Album winner Mala Rodríguez 
backstage at the 14th Annual Latin GRAMMY Awards 
on Nov. 21 in Las Vegas.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Movida Masala: The other face of Pakistan. By Sarah Caron,


Neha Ahmed, a top Pakistani model wearing the creation of young designer Ali Xeeshan. Taken on a Canon EOS 5D Mark III with an EF70-200mm f/2.8L IS USM lens; the exposure was 1/100sec at f/5, ISO 2000.  © Sarah Caron


My first trip to Pakistan in 2007 wasn’t planned but rather instinctive. While working on an assignment in Nepal about the Gurkha soldiers I heard the news about the proclamation of a “state of emergency” by Pakistan’s military ruler Pervez Musharraf. Former Prime Minister Benazir Bhutto was also returning to Pakistan after years of exile to contest the upcoming elections, therefore instead of returning to France I headed to Pakistan directly from Nepal. 

A few days before her assassination I went to photograph Benazir Bhutto for Time magazine and afterwards she invited me to stay over for dinner. During the dinner we were informed that the authorities had placed her under "house arrest". Suddenly a normal photo shoot turned into a scoop as I was the only photographer inside the house with her. I stayed with her, also under "house arrest" for the next five days, taking the last intimate portraits before her tragic death. 

As events in Pakistan were unfolding quite rapidly I travelled back and forth on numerous occasions over the next few years moving all over the country covering different stories for the New York Times magazine, Time, Newsweek, Geo, Paris Match, VSD, and Figaro Magazine... as well as authoring two books; Pakistan: Land of the pure (a photo book) and Le Pakistan à vif (written text). 

These photos are from a lesser known but extremely vibrant aspect of the Pakistani society: its youthful fashion industry, which I have been covering ever since the first fashion week was held there. At the moment I am preparing a book, entitled “Movida Masala” about fashion in Pakistan. An exhibition of this project will take place at Gallery Scribe, Paris, France, from 25 February to 25 April, 2014. 




Iffy (left), Pakistan's top male model, seen here wearing designer Ather Ali's creation. Taken on a Canon EOS 5D Mark II with an EF24-70mm f/2.8L USM lens; the exposure was 1/320sec at f/3.5, ISO 640. © Sarah Caron


Fayezah Ansari, a top Pakistani model, wearing the creation of designer Kamiar Rokni. Taken on a Canon EOS 5D Mark III with an EF70-200mm f/2.8L IS USM lens; the exposure was 1/400sec at f/14, ISO 500. © Sarah Caron




Publicado con permiso de Sarah Caron de su blog en Canon.





Estreno del documental "Pernamcubanos". Sala Barts/Sábado 30 de nov/21:30. Barcelona.


Pernamcubanos. El Caribe que nos une. Director Nilton Pereira (2012). Un documental sobre las identidades culturales entre Cuba y Pernambuco, con énfasis en la música y religiones de origen africano. MARACATÚ, NENGÓN, CANDONBLÉ, SANTERÍA, AFRICANÍA, CARIBEÑIDAD, RON, CACHAZA, PERNAMBUCO, SANTIAGO DE CUBA, CHANGÜI, FREVO, COMPARSAS, CARNAVAL, ORISHAS, MOJITOS, CAIPIRINHAS, TAMBORES, BAILE, CULTURA DE PLANTACIÓN... Estos y otros sorprendentes nexos se descubren en éste documental. Una historia narrada por la artista cubana Fatima Paterse y la artista brasilera Beth de Oshun, en la visita de una al país de la otra. 
Rodada en Recife, Olinda, Nazaré da Mata, Santiago de Cuba, Baracoa, Guantánamo, Canyon, Sierra Maestra y Matanzas, la película muestra que la cultura caribeña es mucho mayor que la geográfica, formada por personas con antecedentes e historias que se asemejan y se cruzan.
A continuación de la proyección, actuación del grupo de son cubano. "Sazonando"Selección musical a cargo de Dj Peruchín.



Sábado 30 de noviembre 21:30 hs.
Sala Barts. Av. Paral.lel 62 Barcelona.

martes, 26 de noviembre de 2013

Luces de Navidad en Barcelona. 85 kilómetros de luz por el asfalto y la memoria.


Ayer me preguntaron por el chat de Facebook desde La Habana, ¿cómo estás? Sin cortarme un pelo dije... Acaban de encender (viernes pasado)  las luces de Navidad en Barcelona. Con esto han activado mi memoria nostálgica que me persigue por estas fechas, un viejo fantasma. No sé si por haber llegado en noviembre a París desde La Habana con  los Champs Élysées iluminados  hace 14 años, haber hecho lo mismo, o sea, llegar  a New York hace dos años también en otoño con la 5th avenue hecha luces; o por tener a mi familia esencial y ascendente en una isla, lejos...No tengo idea.
Estas fiestas, en la tradición familiar europea son ante todo, la unión de la familia, incluso los que no se soportan, hacen un paréntesis, aparcan su odio por herencias o por egoísmos, y se reúnen familiarmente  a cenar en Navidad. Cenas a veces muy tensas donde  se puede cortar el aire con una cuchilla como si fuese jamón de la Sierra de Huelva, y que terminan a veces a gritos cuando llega el vino,  yéndose alguien con un portazo hasta el otro año... adeuuuu!
No obstante, si eres inmigrante y exiliado, ni eso, o sea, ni bronca; tienes que aguantar más que nunca ese eco de familiaridad en el aire y buen rollo. Algunos dirán, te jodes porque has elegido la distancia por una idea diferente a la dictadura en tu país de origen. Y tienen razón. La libertad me ha hecho feliz en un ángulo de vida donde hay otro tipo de navidad permanente, similar a la Fachada de Navidad del templo de la Sagrada Familia de Gaudí, que no es la misma de noche que de día, estoy seguro que la piedra cambia de posición  en función del pasado y futuro de quien la mire.

"Frío, #villancicos, lotería y castañas asadas: escenografía idónea para película de terror... No si yo tampoco tngo nada contra las castañas.
Alejandra Aguirre Ordóñez, cineasta.  Twitter. 


"Barcelona. (EFE).- Barcelona ha encendido este viernes 22 de noviembre oficialmente su iluminación navideña en un acto a ritmo de gospel y con un castell, que ha tenido como telón de fondo la fachada del Nacimiento de la basílica de la Sagrada Familia iluminada. La iluminación de Navidad en la vía pública de Barcelona, que organizan los comerciantes, funcionará desde hoy y hasta el 6 de enero de 2014, ambos incluidos."

lunes, 25 de noviembre de 2013

Mujer negra con un rifle en Harlem me crea insomnio en Barcelona.

En la madrugada del domingo la escritora y amiga Odette Casamayor desde su habitación en un Estado de la Unión americana, colgó esta foto por la cual la culpo de no dejarme dormir ni un segundo más el resto de la noche.
Las sillas decimonónicas, la cortina en segundo plano, los pliegues del vestido, los botones de cierre del mismo, la prenda interior de vuelos que sobresale por debajo de la manga larga del vestido,  el peinado impecable con el pelo recogido en un moño ancho tipo al que usaba  la cantante cubana Elena Burke mientras estuvo viva;  y sobre todo la actitud de que casi está perdonando al fotógrafo para no matarlo,  es realmente extraordinaria. 
Da la sensación de que acaba de matar a alguien, se detuvo para la foto y luego siguió con su labor, si Tarantino conociera esta foto, su protagonista de Kill Bill, fuese otra... Esta actitud son las verdaderas pruebas de por qué el feminismo en Estados Unidos se da de forma tan viceral, y por supuesto la relación de esa ciudadanía con las armas. La foto puede ser real o no, lo importante es que uno se la cree, yo al menos.
En otro ángulo demuestra como la película histórica Django, del propio Tarantino, que no todos los negros en Estados Unidos eran esclavos sumisos a sus amos, algunos negros y negras no tenían miedo a nada y a nadie. Durante casi un siglo se vendió que la negritud en Estados Unidos era sumisa sólo por intereses blancos y sus instituciones, la historia demuestra que había que ser rebeldes para luchar  por sus derechos. Las figuras de Malcon X, Martín Luther King, Rosa Park, y la lucha por los derechos civiles en los años sesenta no fue casual, esta negra maravillosa con un rifle que bien podía ser mi tía Gloria, nacida en Santa Isabel de las Lajas, es un ejemplo.

Puestos a crearle una historia, esta señora ha perdido a su marido por un hecho de sangre. Se hace esta foto para que sus enemigos sepan que está dispuesta a todo por defender su hacienda. Insiste en salir con un arma en la mano, sabe que sus enemigos irán a por ella  con todo, no obstante, cuando estas dispuesto a morir por una idea, acojonas a cualquiera ... Aunque seas mujer,  de acero, o de pétalos rosas y acabes de  llorar por culpa de una piedra atravesada en tu vida.
Lo que realmente más me molesta, es que esta foto salió de una exposicón  en la 144 West 125th Street, New York, barrio de Harlem que alberga el Studio Museum in Harlem. Como a diez manzanas del Central Parck. Yo dormía en la 189th en Broadway, ha 15 minutos en coche según google maps. Sólo tenía que bajarme en la parada en la 125th Street y dar un paseo hasta el museo. Otra vez será. 

a Odette, of course, y a Kiini.

Ver o leer post reseña de Django de Quentin Tarantino 

La foto es de Robert Pruitt.
Robert Pruitt (b. 1975) is Houston-based artist well known for drawings, videos and installations dedicated to examination of the historical and contemporary experiences of African Americans. Robert Pruitt: Women includes nearly twenty large-scale conté drawings of black women. Combining elements of science fiction, hip-hop culture and comic-book graphics, each figure is at once politically charged, physically grounded and fantastic—a blend of willful self-determination and culturally conditioned myth
.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Obama condecora Arturo Sandoval con la Medalla Presidencial de la libertad.

Para orgullo de la cubania en el exilio. El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, impuso este miércoles la Medalla Presidencial de la Libertad, la mayor condecoración civil del país, a 16 personalidades de distintos ámbitos.
Entre los premiados aparecen el exmandatario Bill Clinton, la presentadora de televisión Oprah Winfrey, el músico cubanoamericano Arturo Sandoval y, a título póstumo, la astronauta Sally Ride, primera mujer norteamericana en salir al espacio., reportó Europa Press.

El trompetista de jazz cubano Arturo Sandoval está visiblemente emocionado recibiendo esta distinción del presidente Obama. Una distinción que es un espaldarazo por vivir tantos años en el exiio sin poder volver a tocar en su país por culpa de una dictadura. Él  debe estar pensado en La Lupe, Celia Cruz, Cachao, Bebo Valdés que por culpa de un régimen no pudieron volver a tocar en su país. FELICIDADES.






Alex Cuba. Grammy Latino 2013 al mejor video.

 
Alex Cuba parece salido de las filas en su vertiente pop de Habana Abierta. Mezcla sigilosamente el pop simple con el funk y el son cubano estilo rockason, subgénero del rock hecho en Cuba de mi entrañable amigo y gran compositor, Alejandro Gutiérrez, que aparece en los discos de Habana Abierta.
Alex llegó a Canadá, en 1999 y considera este país, su segunda patria, la primera es en Cuba, nacido en Artemisa en 1974. 
En Cánada  ha tenido recompensa, su pieza con Nelly Furtado, Mi plan, obtuvo un Grammy hace un año, y él mismo también logró otro Grammy como artista revelación.  Su nombre verdadero es Alex Puentes, su padre es profesor de guitarra, puede que de ahí su manejo extraordinario de la guitarra.
Este año, 2013, se alza con el premio, merecido al mejor video corto con su canción Eres tu.Confieso que es un pop ligero que no me genera mayores entusiasmos pero el video tiene una factura notable alto y es la razón del premio. No obstante, prestar atención a otras piezas de este músico como Mi plan, Si pero no, tu boca loquita, y sobre todo Dramática mujer con Jason Mraz.



Grammy al mejor video corto.
Alex Cuba (lleva con este tres en dos años)
Christian Bielz & Taylor Fox, video directors; Taylor Fox, video producer
Sello Discográfico: Caracol Records

Una minifalda estremece Méjico: las piernas de Crystal Tovar


Encontré esta noticia sobre la censura a una minifalda de Crystal Tovar Aragón, que es Diputada Federal por la 1ª Circunscripción de Chihuahua, a quienes representa. Crystal ocupó titulares en Méjico a principios de año sólo porque va con minifalda a su trabajo, ojo una minifalda larga. En realidad el "escándalo triste"  es lo ajustada que le queda y no lo corta. Quedé en una pieza, es el mismo país donde hace casi cien años la pintora Frida Kalo se fotografíaba desnuda. Donde la corrupción política aliada con las mafias de la droga son sangrantes y donde las mujeres y niñas son secuestradas como moscas y desaparecidas en Ciudad Juárez; que los diputadas y diputados se preocupen por una minifalda da espanto. Mi alegría fue total cuando leí lo claro que tiene las ideas esta joven en una entrevista.
  
"Sí, por supuesto. Soy una joven de 23 años y visto tal cual. No debería causarle problema a nadie. Voy a seguir en mi trabajo legislativo y al contrario: voy a demostrar que estamos aquí para trabajar. A fin de cuentas no es una pasarela. Esto no es una pasarela. Simplemente así me visto y nadie me va a hacer cambiar de opinión."
¿Cómo viste el apoyo de tus compañeras legisladoras?
En medio de la polémica por el texto y las fotografías que hacían referencia a su minifalda, la diputada plurinominal del PRD por Chihuahua, Crystal Tovar, lanza una advertencia: esto no le hará cambiar de opinión ni su forma de vestir.

Con blusa y minifalda negras, la legisladora de 23 años y estudiante del sexto semestre de la licenciatura en Administración Gubernamental, habló en entrevista con MILENIO sobre esta polémica que, dijo, no es más que el reflejo de una cultura sexista que se debe erradicar.

Tovar entregó un informe sobre sus cinco meses de trabajo en el Congreso, en el que es integrante de tres comisiones: Juventud, Ciencia y Tecnología y Relaciones Exteriores. El informe destaca que ha realizado nueve posicionamientos en tribuna, cinco iniciativas, dos pronunciamientos con puntos de acuerdo, una conferencia de prensa, tres participaciones como ponente y la organización de un foro.
La diputada —una de las más jóvenes en el Congreso— admite que le falta experiencia legislativa, pero insiste: “A nuestra edad, nadie está preparado”.
¿Cómo viste la publicación, te sorprendió?
Me sorprende el texto. La foto no, me sorprende el texto en realidad. Estamos viendo cómo un hombre tiene la facilidad de decirle a una mujer lo que quiera y ahora resulta que porque una mujer es un poquito más llenita que otra es gorda y hay que decirle que es gorda y en los medios hay que atacarla.No tenemos por qué ser críticas de las diferencias de criterios.

El único delito de Crystal, es que es guapa estiló Jennifer López, o sea, buen culo, además de intentar ser más  libre en un país sexista. Mientras buscaba info sobre esta diputada tenía el mambo de Benny Moré en la cabeza todo el tiempo...
Pero que bonito y sabroso bailan el mambo las mejicanas/
Mueven la cintura y los hombros igualito que las cubanas/










sábado, 23 de noviembre de 2013

Lecuona, promotor de música cubana


TEXTO AMPLIADO EN EL LIBRO LA MUSICA ENTRE CUBA i CATALUNYA



No queda dudas de que Ernesto Lecuona tiene un lugar privilegiado dentro de los compositores, músicos y directores de orquesta cubanos del siglo XX,  y una influencia determinante en los que vendrán en este siglo que comienza. Quizás una manera de  rememorar este nuevo aniversario de su muerte, un 29 de noviembre  de 1963 en las Islas Canarias, la tierra de su padre;   es destacar que además de un gran músico fue un gran empresario, y por ende, un gran promotor  de compañías artísticas cubanas en el extranjero donde promocionó a jóvenes intérpretes.
Ya desde comienzos de los años treinta, él junto a otras orquestas   como las de Azpiazu y Oréfiche llevan  la rumba y la conga a Estados Unidos.  Habría que corregir quizás, o destacar de manera concluyente, que Lecuona no solo promovió ritmos ligeros o géneros fáciles, pues bajo su  amparo se consolidaron figuras notables como, Rita Montaner, Ester Borja y  Bola de Nieve,  quien son auténticos representantes de la canción cubana en casi todas sus variantes en gran parte del siglo XX.

    Bola, Ernestina y Ernesto Lecuona junto a Esther Borja. Argentina, 1937.

Post relacionados
Nat King Cole en La Habana
Entrevista a Compay Segundo
Xavier Cugat: primer difusor de música cubana en USA



El modernismo catalán en San Joan Despí

El modernismo es una identidad adicional en la cultura catalana, o más bien algo que la complementa en toda la geografía arquitectónica de la sociedad. Ahora, quienes no viven en  España quizás no saben que no sólo Barcelona acoge este estilo, los pueblos y ciudades de la periferia de Barcelona, suelen tener joyas entre sus calles que hacen diferente un paseo  o visita a San Joan Despí.

El arquitecto Josep María Jujol, natural de Tarragona, realizó en esta ciudad. Varios edificios a partir de 1913 que se vino aquí con su madre. 
"No es ninguno de los integrantes del triunvirato del modernismo catalán (Gaudí, Domènech i Montaner y Puig i Cadafalch). Sin embargo, poca gente conoce que, siendo discípulo de Antoni Gaudí, Josep María Jujol trabajó codo con codo con el genial arquitecto reusense en algunos de sus trabajos más conocidos, como la Casa Milá o la Pedrera (suyas son las fabulosas barandas de la fachada principal), el Parque Güell (el famoso banco de trencadís del parque es obra suya) o la Casa Batlló.











Can Negre

La foto falsa de Ángela Merkel y los hombres desnudos en Viena.


No entraré en el debate de si es Ángela Merkel la que aparece en la foto o no, primera de izquierda a la derecha del lector. El parecido es razonable a la canciller Alemana. No obstante,  cuando miras bien la foto y la contrastas con cualquiera de ella con veinte años en la RDA socialista sales de dudas. Esta falsa Merkel de pubis no triangular diferente a su amiga de la derecha que si lleva frondoso pubis triangular, no se ha hecho conocida en las redes sociales, sólo por la canciller Alemana, sino, por el envejecimiento sepia de la imagen, lo libres que parecen las tres al mostrar su desnudez en este pequeño espigón, y seguramente por la naturalidad de este desnudo que parece no importarle el juego de ser sirenas salidas del mar. 
La cabellera de sus pubis es novedad retro en sí misma, impensable en la mayoría de las mujeres de hoy. Eso y no Merkel son el empuje de esta imagen que desde abril, muchos blogger que no contrastan información siguen afirmando que es la Merkel sin mirar sus imágenes de joven. 
    Una obra de la expo en Viena

Las tres chicas, no hubiesen tenido problemas para visitar la Expo Hombres Desnudos en Viena, Nackte Männer. Que se convirtió en una de las exposiciones más exitosas, más visitadas y también más controvertidas de los años recientes en Viena.
Un hecho inusitado fue la posibilidad que el Museo Lepold ofreció al público de visitar la exposición libre de ataduras textiles. A petición de una asociación de nudistas y naturalistas alemanes, el museo Leopold abrió sus puertas en un horario especial y un grupo de alrededor de 300 personas acudió desnudo a visitar la exposición.
La Expo ahora está en el Museo Orsay de París hasta enero. No sé si dejan entrar desnudo, pero sí vives en Barcelona, a partir del 15 de diciembre comienza el tren de alta velocidad Barcelona/París, sólo seis horas nos separarán de esa ciudad que algunos conocemos bien, y otros la aman sin conocerla con toda razón.


    Ángela Merkel con poco más de veinte años en la RDA.
   Nudistas visitando la Expo en Viena.






Nota: Una amiga alemana, Beate Kramer,  que vive en. Egipto, me aclara por chat, que puede que no sea la canciller, pero me afirma que en la RDA muy de bañarse desnudos en las playas, o sea, que no se puede descartar ese hecho por ser socialista, allí sí estaba permitido esto.

Post relacionados con erotismo: Fotógrafa rusa censurada por aparecer desnuda en Facebook
                                                    El pubis en este blog.


viernes, 22 de noviembre de 2013

Clausura de la Muestra de Cine Independiente Cubano de Barcelona.

     Selene me entrevista en Casa América

Casa Amèrica de Catalunya fue la institución elegida para la Clausura de la Muestra de Cine Independiente Cubano de Barcelona. Que ha recorrido varios puntos esenciales de la ciudad hace un mes comenzando por el Ateneu Barcelonés, Antic Teatre, Cinemateca de Catalunya, Casa Amèricala Biblioteca del Distrito 5, en Terrasa. Una excelente ambición de los organizadores que les salió redonda pues el respaldo del público a las  sedes ha sido total y así lo demuestran las pruebas gráficas en digital y vídeos de la Muestra. Ser la primera vez y tener un presupuesto modesto, no ha sido escusa para que saliera mal, pues su éxito ha sido el buen gusto para elegir bien los filmes: cortos, largos, o documentales de un interés cultural y social importante, no sólo para los que somos cubanos exiliados, sino que despertó el interés de los barceloneses de todas las tendencias que acudieron a la Muestra, no sólo a ver,  sino a bailar como ocurrió en el Antic con él músico Kumar Sublevao-Beat. Lo que demuestra que en Barcelona la cultura es una forma de vida innata que acoge todo el buen gusto que le echen con un entusiasmo propio, inquieto y creativo.
Cuando Selene Perdomo me entrevistó para su canal y me hizo elegir lo mejor que yo ví, sin dudas le dije, el corto erótico Ánima (2010) de Ana Victória Pérez; el largo Memorias del Desarrollo (2010) de  Miguel  Coyula y el documental Voces de un Trayecto (2009) de Alejandra Aguirre Ordóñez. A Voces, le debo un post en solitario como hice con los dos anteriores. La mirada de Alejandra sobre la inmigración de un grupo de músicos y actores cubanos que aterrizaron en Europa, su nostalgia y desarraigo, me gustó por su interés de encontrar respuestas que llenen el vacío entre la salida del país y la integración en el país elegido. O sea, impacto y aterrizaje. ¿Problemas quizás de la propia Alejandra, no sé, estoy en ello? A mi me pasó y escribí un libro, Síndrome de Ulises, ed Lingkua, Barcelona, 2004. 

Clausura.  Filme Chamaco
La peli elegida para el cierre  fue una buena elección. El film me gustó,  por el riesgo del realizador de hacer una película en La Habana, y no utilizar la luz natural.  En la primera escena de la película aparece la estatua de José Martí entre la oscuridad  de un segundo plano, y yo pensé que uno de los personajes en primer plano, -travesti o barrendera- dijera un verso de Martí que me fascina: ..."tengo dos casas, Cuba y la noche."
La trama-tragedia de este filme se cuenta en once capítulos de madrugada en el Parque Central. La ausencia de luz, es su poética y mejor acierto, llega a extremos de ceguedad en la escena cumbre del film: 
Saúl el policía corrupto,  se deja hacer una felación por Chamaco, protagonista del filme, que es un joven de provincias chapero, pinguero o buscavidas muy usual por estos ámbitos habaneros marginales. Al terminar el acto, se desencadena la ira de Saúl quien va atando los cabos sueltos del film a golpes y palabras contra un bulto o Chamaco que permanece por los suelos con la boca llena de semen de quien le "martiriza" a golpes. Una serie de azares dramáticos y conflictivos de asesinato/y amor hetero y homosexual cuyo hilo conductor es el Chamaco, que vive un romance con una cirujana, y sin saberlo, con su padre juez y gay, quien no sabía, a su vez, se acostaba con el asesino de su hijo. Se sabe todo lo que pasa por la sombra del actor Luis Alberto García (Saúl) y su gesticulación, que hacen de esta escena la mejor del filme.
Vivir en una sociedad como España donde el matrimonio homosexual es un hecho que ya no asusta a nadie hace años, incluso a muchas parejas del mismo sexo, hasta lo casan los Alcaldes,  y ver lo denostado que sigue estado en mi país de origen la figura del homosexual, da cierta rabia la falta derechos civiles.
El cierre dejó un sabor de Cubaneo catalán espléndido, pues Manet Ferrer, poeta y cantautora cubana, hizo varias canciones que relatan el actual costumbrismo de Barcelona, sus metros, sus calles y su vida. Una copa de cava en una sala con una Expo sobre escritores Chilenos puso punto y final. Yo estuve al lado de una foto de Pablo Neruda recordando su/mi Isla Negra, y pensado que Elena V Molina, Judith y Talento Cubano, organizadores de esta Muestra, me habían conquistado.



País de ausencia/extraño país,/ 
Más ligero que ángel y seña sutil.
Gabriela Mistral.

    Autor del blog viendo "Chamaco" en Casa Amèrica
    Ambas fotos cedidas por Selene Perdomo.



Un viernes de Milonga argentina en Barcelona. Biotango.


     Silvia Lezcano baila...

No tienes porque saber que es una Milonga, ni tampoco estás condenado a conocerla en una ciudad como Barcelona; si por casualidad alguien te lleva de la mano, la Milonga a partir de ese instante formará parte de tu vida en la ciudad, no sólo por el tango que se baila a media luz, sino porque su música es un vehículo donde entran todas las parejas a bailar inclinadas de forma piramidal.
Los que me conocen saben de mi gusto por el baile y bailar en sí mismo, no obstante, es la primera noche que estoy en un salón donde todos bailan y yo soy un simple mirón, quizás porque ver bailar bien el tango, no da sueñoIncluso, ver bailar neófitos que van más que sujetos anudados, también.

Cuando hablo de bailar bien el tango me refiero a Silvia Lezcano, la profe de tango en Biocenter/Biotango, el local donde estoy,  y a Toni Barber,  que también tiene su salón, pero en el barrio de Gràcia; ambos forman parte de la ruta del tango en Barcelona; él hace más de veinte años, ella menos en Barcelona pero con una calidad extraordinaria en las piernas trabajadas en su país, Argentina donde el tango es otra forma de arte y vida.
Ya habían comenzado a danzar cuando llegamos al salón. La frase de "verla, no daba sueño," es de un ciego escritor argentino, Jorge Luis Borges. Yo que no soy ciego, la veía flotar por todo el salón consciente de que no necesitaba la luz. La música hacia la voluntad con su cuerpo y éste se dejaba llevar por Toni Barber a quien soy incapaz de definir. Sé que me gusta la estética de sus movimientos y la sensualidad innata de cómo hace flotar a Silvia, más no puedo saber cómo lo hace. No alza mucho los pies, y sólo le separa de ella el aire que respira, pues la forma en que llevan apretados el rostro sólo es comparable con las piedras de una pirámide. Esta unión de sudor y fluidos en ambas mejillas contrasta con la separación de cintura hacia abajo, donde las piernas van libres buscando a veces el aire, otras el suelo, pero nunca están quietas.


Antes de llegar venía pensando en lo que siempre ronda la cabeza de un historiador e investigador de música caribeña,  eso que soy, además de blogger compulsivo... Que si Borges escribió "habanera, madre del tango," en su cuento "El espantoso redentor Lazarus Morell;"  que si la milonga es una palabra africana de origen bantú, como mambo y tango, que todos estos ritmos nacieron en Cuba y se dispersaron por todo el continente, y era lógico; donde primero llegaron esclavos africanos fue al Caribe: Santo Domingo y Cuba, y eso es cierto y confirmado por los mismos historiadores argentinos, no obstante, lo que pasó en Montevideo, Uruguay  y Buenos Aires, Argentina con  la habanera evolucionada hacia al tango como género musical-bailable, fue muy diferente.  
En Suramérica  la secuencia rítmica muy cubana del 2x4 se contaminó maravillosamente con otros elementos: instrumentos y figuras danzantes que hoy puedo constatar entre argentinos, japoneses, canarios, canadienses, franceses, vascos y  catalanes. La universalidad del tango argentino es similar a la sensualidad que precede a toda sexualidad.Todos necesitamos de ella, hables la lengua que hables y te muevas en la cultura que te muevas...
Salimos tarde de la Milonga y lo primero que hacen hombres y mujeres en la puerta de Biotango al salir, es cambiarse los zapatos de baile por botas, tacones, o zapatillas todas propias del otoño barcelonés, suceso que me recordó a la protagonista de Hombre mirando al Sudeste, peli de Eliseo Subiela. 
La calle/carrer Pintor Fortuny estaba exactamente en el mismo lugar a pesar de que dentro me dio la sensación de que había hecho un viaje lejos a través de la música...

-Seguro te aburriste mucho, no bailar en una Milonga es algo raro...
-Me lo pasé muy bien. Desde la orilla el Mediterráneo si lo alzas como una sábana,  igual al lienzo, descubres cosas increíbles...
-Vos, no paras... ¿Qué cuadro?
-El mar de la vieja Sirena, de  Salvador Dalí. En el se ve al propio Dalí a los seis años cuando creía ser una niña, levantando la piel del agua para ver a un perro que duerme a la sombra del mar. Yo escribí un poema hace tiempo marcado por esa influencia,  "desde la barceloneta levanto el mar para dejar mi nostalgia en la sombra y en realidad veo a gentes bailando que me recuerdan una isla...
-¿Ahora veras la Milonga? Jajajajaja!
-Tu amiga Silvia diría, Biotango.








    a Laura,  Silvia Lezcano y Toni por mostrar y dejarme estar.
Toni barber tf 651 731 629
Facebook Toni Barber tango
http://www.silvialezcano.com








jueves, 21 de noviembre de 2013

Erotismo en La Gauche Divine en Barcelona.




Colita, solo podía hacer esta foto de un erotismo tan sutil que refleja y explica -como ningún texto que he leído sobre la Gauche Divine barcelonesa-, la esencia y la libertad intelectual que emergió con ese grupo.
La fotógrafa Colita capturó el pulso de la vida de artistas del flamenco, Nova Cançó Catalana, y también de políticos, escritores, pintores, escultores, intérpretes,...desde los años 60, y casi hasta principios de este siglo. No obstante, esta foto tiene una lectura simbólica del Eros notable. Y contrasta con la opinión generalizada de que la Gauche Divine eran un grupo de pijos ricos que montaron editoriales y se forraron. No quiere decir que no lo fueron, pero también eran un grupo de jóvenes que se dejaron contaminar de una época de libertad en tiempos de la dictadura franquista, aunque ya en decadencia. Banalizar a estos jóvenes catalanes de clase media alta que cambiaron para siempre el sentido de la literatura Latinoamérica es un error, como le leído en muchas páginas.
La foto.
La morena lleva bragas blancas sin medias, la rubia lleva bragas negras, además de un lápiz en la boca como metáfora-juego de una supuesta felación entre las piernas del editor que está sentado detrás. Ambas llevan botas negras impecables, lo que hace evidente que la época era invierno y todos debían escuchar en sus fiestas a Jane Birkin y Serge Gainsbourg -con su 69 annee erotique.






Visita al Grec en pleno verano. Impacto, alumbramiento y despedida.


    La banda La locomotora Negra y un coro Gospel.

No conocer un espacio como este en la ciudad que vivo hace trece años, me hizo sentir un idiota cuando entré en su jardín por las escaleras que había visto miles de veces en los jardines de Montjuïc.
El Grec, es cierto que cada verano renace con el Festival que lleva su nombre, no obstante, todo el año esta ahí, sólo tienes que cruzar el umbral y admitir que ese espacio nacido en la misma piedra de la montaña es mágico.
Me sentí doblemente idiota cuando recordé que la excelente grabación del disco de boleros del pianista de jazz catalan Teté Montoliu y la cantante flamenca Maite Martín, fue grabado aquí, en el Grec, en 1992. Disco que escucho con una regularidad constante y que considero mucho mejor cantado que Lágrimas Negras de Diego Cigala y Bebo Valdés.
Pero éstos no son hoy los protas de esta historia, sino el teatro en sí, su acústica de piedra gris, donde vi la noche de verano que evoco, una cantata de Poemas de Salvador Espriu, que está cumpliendo cien años de nacimiento, nada menos que acompañada a ritmo de jazz por La Locomotora Negra. Regalo único que me hizo alguien con sensibilidad para que su vida fuera un lienzo: J.G y darme un lienzo de poemas de Espriu hecho con jazz.
Me he de demorado en agradecerlo -de verano hasta el otoño- y lo lamento, pero tendría que nacer dos veces cada día para devolver un regalo similar a la mano que me trajo, pero es imposible, pues ya desapareció, quizá para la buena conservación de su clase y especie. Además, los poetas nacemos solo una vez y a muchos nos gusta coincidir con Séneca cuando escribe ... 
"Me agrada tener algo que vencer, para ejercitar mi sufrimiento."


La Cama sin hacer de Tracey Emin y el ejército.



La obra La Cama sin hacer de Tracey Emin, me recuerda un verso de un poeta Beat de los sesenta... "esta forma de vida necesita sexo."Emin, creadora de esta instalación   polémica, para algunos, cuyo protagonista es una cama rodeada de colillas y condones. Declara: ... Lo único que me importaba antes era el sexo, no el dinero. El sexo me retenía en la cama y me sacaba de ella por la mañana, pero ahora está desvaneciéndose rápidamente. No estoy tan loca por el sexo como antes, ahora me interesan más las ideas", Dario 'The Guardian'. 
La artista británica, cuyos modelos son Egon Schiele o Munch, es amada u odiada por los críticos sin que su exhibicionismo, deje indiferente al espectador.  
A mi me gusta por una simple razón, la cantidad idiota de veces que tuve que hacer la cama por obligatoriedad castrense cuando pasé el ejército. Sin olvidar, el odio que le cogí a fregar platos por la  grosera suma de veces que tuve que hacerlo obligado. Tracey Emin debía tener un altar en un dormitorio de reclutas...



   Tracey Emin
My bed, 1998
Mattress, linens, pillows, objects
79 x 211 x 234 cm
This piece was one of the shortlisted works for the Turner Prize in 1999.






miércoles, 20 de noviembre de 2013

Película Memorias del Desarrollo. Vista en la Muestra de Cine Independiente Cubano de BCN. Otoño 2013.

    Fotógrama del film, Memorias del Desarrollo. 
    La mirada de Sergio, es la mirada del exilio

No engaño a nadie si digo que tengo un ego como una casa. En España se dice, "no tienes abuela, o no te hace falta abuela"; eso es cierto, pero estoy convencido de que no soy el único cubano que se ha sentido el protagonista de la película  Memorias del Subdesarrollo (1968), de Tomas Gutierrez Alea (Titón) mientras vivió en Cuba, y él otro Sergio de Memorias del Desarrollo (2010) de Miguel Coyula. Aunque él de Coyula  vive en el exilio, en New York, este define a muchos emigrantes que han abandonado su país cuya cultura eran las bases de su dinamismo creativo. Si ha esto unes que él protagonista no ha vuelto a Cuba, Sergio es mi metáfora, o en la metáfora que te conviertes cuando pasas más de diez años fuera de tu país sin volver, donde la distancia te da un valor añadido a la mirada sobre el que fue tu país, y ahora sólo tienes la imagen que te dan los medios y algún viajero accidental.  
"Memorias del Desarrollo  se estrenó en el festival de Sundance del 2010 y luego obtuvo varios premios en festivales internacionales. La Guía de Cine Internacional la eligió como la mejor película cubana del año, y la describe como una de las mejores películas cubanas de todos los tiempos." Lo último siempre es un criterio arriesgado, no obstante, a mi me gustó mucho más que la mayoría del cine oficial y mediocre que se ha instalado en ese país en los últimos años. Donde el tratamiento de la sociedad cubana actual pasa por los mismos tópicos, de la jineteras mulatas,  los extranjeros, la escasez, la música -siempre la misma- es un patrón común. Coyula busca hacer un resumen histórico de la decadencia de un país de forma velada y sublime.
Miguel Coyula.
Lo sorprendente de esta extraña continuidad cinematográfica, es el hilo conductor de la misma. Ambas, a pesar de estar separarlas por más de cuarenta años tienen como telón escenográfico nada menos que un país, Cuba donde aún permanece la misma falta de libertades individuales desde que tocaban los Beatles hasta el último disco de Gloria Estefan publicado hace unos días.
Si cuando el Sergio de Titón vivía en La Habana Fidel Castro comenzaba  su andadura de represión  de libertades censurando a Guillermo Cabrera Intante por defender la película doc  PM (estilo Free cinema 1961) con él Sergio de Coyula, el hermano menor, Raúl Castro, se cargó El Festival de Rotilla en el 2010, sólo por actuar de forma diferente e independiente del Ministerio de Cultura. 
Si Titón usa influencias cinematográficas europeas, francesas e italianas de los sesenta, Coyula se actualiza e introduce elementos postmodernos  con recortes animados, documentales reales o de ficción, repetición de secuencias,  una especie de barrroquismo muy inteligente para dar margen a contar el fracaso de tantos años clavados en un mismo deslugar por parte de la revolución cubana. 
Llama la atención de Memorias del Desarrollo, es que su Sergio tiene claro que no podrá vivir más en su país, no obstante, no acaba de penar sus culpas por la nostalgia que le genera su país de origen. Tiene un desarraigo innato no por las carencias del lugar donde ha elegido vivir, sino por la incapacidad de sí mismo para borrar un pasado que le pesa demasiado.
A pesar de ser profesor universitario no se integra en la sociedad, flota por ella, la observa como quien mira el paradiso imperfecto de todas las sociedades, pero no entra en él. He conocido en París, La Habana, Madrid, New York exiliados con esta visión crítica, muy crítica de la sociedad en que viven, y siempre me preguntó, si es para mantener el paraíso de su país intacto o para no integrarse del todo y perder los recuerdos.
Sergio de Titón le decomisan todas las propiedades y a pesar de librarse de una clase media alta, que incluía a su mujer y todo su entorno a los cuales consideraba directamente idiotas, no se siente muy seguro a nivel social, pues la "plebe, el populacho, y la ideología marxista" no sólo se hizo con las riendas del país, sino que líquidó las libertades personales, dejando muy inseguros a quienes reclamaban  libertades esenciales..
Sergio de Coyula, lo define mejor que yo, el filósofo Zygmunt Bauman en su libro "Miedos líquidos"...

"Los que vivimos en la parte más desarrollada del mundo, somos,objetivamente las personas más seguras de la historia de la humanidad. Esa seguridad en los modos de vida, libertades democráticas,  confort, bienestar, alimentación, seguridad social, es el "llamado efecto llamada" hacia quienes viven en sociedades dictatoriales y con carencias típicas de países pobres.(...)
Los miedos nos impulsan a emprender medidas defensivas, y las medidas defensivas dan un aura de inmediatez, tangibilidas y credibilidad a las amenazas reales o putativas de las que los miedos presumibles emanaban. Sentirse abandonado en un país extranjero, inseguro de qué dirección tomar y sabiendo que nadie le ayudará a evitar un error no compartirá con usted la responsabilidad por las consecuencias es -una experiencia espantosa. La libertad sin seguridad no es una sensación menos terrible y desalentadora que la seguridad sin libertad. Ambas son situaciones cargadas de amenazas y miedos; constituyen una especie de remedo de la alternativa entre el fuego y las llamas."

Quizás lo único que me pareció extraño en toda la película fue el uso de canciones de Bola de Nieve, de quien soy un admirador confeso, pero en la banda sonora de esta película me sonó demasiado desfasado, no sabría explicarlo, hay música y músicos compositores cubanos a pasto desde Gonzalo Ruballcaba, hasta Habana Abierta, pasando por Inteactivo y regresando a Quesada o Xiomara Laugart o volviendo a Danay Suárez con textos y voces extraordinarias como para seguir varados en los años sesenta para diseñar bandas sonoras y sobre todo la última canción que se queda como imagen sonora de la peli, no obstante, es respetable su decisión.

En fin, si yo no hubiese visto esta película hace unos días en la Muestra de Cine Independiente Cubano  de Barcelona, no estaría tranquilo si me gusta el cine diferente, de autor.