Loco, es quien está triste y sigue la rutina. No quien no es "normal."

Os mutantes, grupo de rock brasileño, tocan esta canción: "Balada de un luoco," que incluye el verso que da título al post...

"Loco, es quien está triste y sigue la rutina. No quien no es "normal."

Seguro por las críticas de su entorno por "no ser normal." Es increíble, pero muy cierto, lo habitual que es este hecho. Que las personas creativas sean calificadas por no ser normales. Llega el momento en que convives tranquilo con tu creatividad distinta a la vida "normal;" pero es una putada cuando careces de criterio y aún navegas disperso en tu adolescencia.

Nota:
La canción viene en un CD sobre una Antología de música brasileña que hizo el novelista Bruno Galindo en su faceta de crítico musical. "Brasilicatessen" Vol. 1. Arnaldo Batista y Rita Lee. Compositores.

Bruno sabe lo que yo lo quiero aunque vivamos lejos él uno de otro, lo que no sabe es lo que sigue influyendo en mi después de tanto tiempo 

Balada Do Louco

"Os Mutantes"

Dizem que sou louco por pensar assim
Se eu sou muito louco por eu ser feliz
Mas louco é quem me diz
E não é feliz, não é feliz
Se eles são bonitos, sou Alain Delon
Se eles são famosos, sou Napoleão
Mas louco é quem me diz
E não é feliz, não é feliz
Eu juro que é melhor
Não ser o normal
Se eu posso pensar que Deus sou eu
Se eles têm três carros, eu posso voar
Se eles rezam muito, eu já estou no céu
Mas louco é quem me diz
E não é feliz, não é feliz
Eu juro que é melhor
Não ser o normal
Se eu posso pensar que Deus sou eu
Sim, sou muito louco, não vou me curar
Já não sou o único que encontrou a paz
Mas louco é quem me diz
E não é feliz, eu sou feliz

Paseo por el Barrio de las Letras en Madrid. Feb.2015

Sin dudas le debo al novelista y amigo Bruno Galindo mi nostalgia y conocimiento del Barrio de las Letras en Madrid. Él, además de escritor,  vivía en este barrio (calle Moratín)  en el año 2000 cuando llegué a España desde París. Fue aquí,   en su casa en este barrio donde  me reencontré con Medina, Alejandro Gutiérrez, Boris y Vanito; todos de Habana Abierta, en una descarga sorpresa que armó en mi primer cumple en Europa, en marzo de ese año, yo vivía en Sevilla. 

Dormir en este barrio sabiendo que las casas y la vida social de los escritores del  siglo de Oro Español:  Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo y Góngora, tuvieron este  mismo entorno   en un área no  muy grande, sobrecoge. Y no sabes cómo agradecer esta gratitud de por vida a un amigo de letras y literatura. No hablaré de su gato maravilloso.

Cuando vi la casa de Góngora que fue la misma de Quevedo su rival poético me vino a la mente el primer poema que recuerdo haber estudiado en la escuela y que consideraba la poesía... Hoy que soy mayor sigo considerando un poema extraordinario por no sólo me acercó a la poesía y a su erotismo.

"goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad dorada oro, lirio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o viola troncada se vuelva, más tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada." Luis de Góngora y Argote. (Frag)

Tampoco olvido  las múltiples tiendas de libros viejos que encontré guiado por él,  bajando por la calle Huerta,  y la cantidad de bares que hemos explorado juntos entre alcoholes y cervezas o té, según el horario. También Fidel Moreno, tan sevillano y cubano como yo, participó en estas rutas.

En este viaje de feb. 2015 no fue posible ver a Bruno, pero no dejó de estar cerca en mi paseo obligado por aquí, que nació esta vez, en la estacion Antón Martín; hubo nieve aislada pero entre letras no duele .

Post relacionado:

Ricardo Porro y Las Escuelas Nacionales de Arte de Cubacán. Fotografiadas por Alberto Korda.

Estas fotos hechas por Alberto Korda, autor de la foto famosa del Che, a Las Escuelas casi acabadas de construir en 1964,  son quizás el único momento de su máximo esplendor pues justo allí comenzó su largo y agónico deterioro que en los últimos años han intentado detener.

Conocí de cerca a uno de  los tres arquitectos de Las Escuelas Nacionales de Arte en Cuba,  "Ricardo Porro," (los otros fueron Roberto Gottardi y Vitorio  Garatti) con quien tuve la suerte de charlar en La Habana varias veces, cuando retornó allí de visita en los años noventa. 

El novelista español Bruno Galindo nunca olvida la noche que lo llevé a una casa en la barriada residencial de Miramar, donde pudo escuchar una charla privada con Porro y otros arquitectos cubanos, Heriberto Duverger, Juanito Márquez,  y otros amigos suyos sobre la arquitectura de los cementerios en Egipto entre otros temas esenciales como su evocacion de José Lezama Lima por quien le pregunté personalmente.

He encontrado estas fotos de Korda  digitalizadas en una web de bibliotecas y quedé impactado por el aniversario redondo de 1964-2014.  

Estas Escuelas son de las pocas cosas buenas  atribuibles a Castro y al Che Guevara. Quienes conviertieron un campo de golf en Escuelas de arte. Gran metáfora para el mundo en ese momento que atrajo a muchos intelectuales  como Sartre, Garcia Márquez  y Mario Vargas  Llosa entre otros.

Luego se encargó Castro de hacer otra metáfora más cruel... Convertir un país en una dictadura.
También a Korda lo conocí en su casa junto al Río Almendares,  un tío más que simpático que nos hizo anécdotas, a mí y a Sarah Caron que iba conmigo, sobre el Che que publiqué en mi libro "Síndrome de Ulises," ed Linkgua 2004, BARCELONA, como nota de un texto.

Ese gobierno a cometido muchos desmanes, pero las Escuelas de Arte, conocidas como ISA, fueron una luz, y en la memoria de quienes pasaron por allí, parte de su vida.

Ricardo Porro.

Manu Chao me/nos escribió Clandestino: un himno a los exiliados.

Concierto gratis de Manu Chao en el Prat de Llobregat a 20 minutos de Barcelona. Vuelve el autor de un himno para exiliados el 18 de octubre, no te lo pierdas. Él no es el mismo, sus canciones de esa época sí.

Manu Chao me retrató brutal y excelente cuando escribió "Clandestino." Viví en La Habana su éxito con ese disco, en 1998, pero allí lo disfruté de forma intelectual y como musicólogo, sin saber que era sentir en la piel ser un emigrante sin papeles en la vida real.  Lo viví gracias al novelista y amigo Bruno Galindo que me llevó su disco. Hoy sé que quizás Bruno -que había recorrido en tren con Manu Chau y su padre Ramon Chao toda Colombia como periodista- no solo pensaba que Manu era bueno, que lo era, sino me intentaba alertar de que irse duele, de que irse corta la respiración, que reconstruirse en el exilio cuesta "un huevo y la mitad del otro," que debes tener a demás de escrotos, "un par de ovarios capacitados para resistir el drama personal al que te enfrentas." Eso me pasó en La Habana. Cuando me fui en 1999 hacia Bahamas y luego París, no sabia que estaría hasta septiembre del 2001 sin documentos, sin papeles como los protagonistas a quienes le cantaba Manu,  sin poder volver a mi soñada París desde Sevilla donde me había instalado.  Yo que cantaba a todo grito en La Habana Vieja junto a mis amigos "Clandestino" era en Sevilla un clandestino visible en la ciudad pero sin papeles legales.... Alli volví a escuchar a Manu Chao y me rajaba en dos sus textos...

"Solo voy con mi pena
Sola va mi condena
Correr es mi destino
Para burlar la ley

Perdido en el corazón
De la grande babylon
Me dicen el clandestino
Por no llevar papel"

La inteligencia de esta canción quizás sea  la economía musical. Es un rasgueo regge  de una simple guitarra muy leve, en un solo acorde, pero él lo canta con una dicción muy transparente y no habla solo de los emigrantes americanos, también se centra en África, con lo cual hizo un himno válido en todas direcciones en Occidente.

Cuando empiezas a escribir tienes conciencia que serás capaz de vivir en función de la literatura, la música o las artes. Que estás hecho y derecho para enfrentarlo en cualquier circunstancia. Ahora, no siempre cuando te ocurre la coincidencia de tu vida con el contexto musical que te retrata, te duele y hasta odias lo que vives. Sientes que no estás hecho a esa medida. Que es una putada.

Ironías de la vida me vengo a vivir a Barcelona con residencia europea flamante  en 2002, y lo primero que me encuentro es a Manu Chao con una novia y un bar en un carrer del Gótico barcelonés. Una amiga de esa época entró a su bar y encontró  cartas de sus fans dirigidas a él. 

Aquí el relajó su mensaje revolucionario y social después de forrarse con la venta de sus discos y ser número uno entre la juventud alternativa y okupas de Francia, España,  Italia, Alemania y Londres, aunque sacó una rumba adorable a Barcelona y una pieza que el metro de Barcelona usó en una campaña, "Me gustas tú." Dejó de ser "aquel" pero sus canciones siguen cantadas, grabadas y repetidas y señaló sin duda un camino músical de seguir mirando los ritmos latinoamericanos folklóricos poco escuchados.

En estos días (José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega: Manu Chao, francés de padres españoles ) tocará gratis él 18 de octubre. Y volveré a encontrarme con mis fantasmas cuando cante algo de aquel retrato clandestino que fui. 

Es increíble cientos  de miles de españoles que bailaron como yo hace 16 años a Manu Chau  aquí, no sabían que ellos o sus familiares  hoy estarían emigrando América, Londres o Berlín con papeles, pero solos con su pena...

"Mano negra clandestina
Peruano clandestino
Africano clandestino
Marihuana ilegal"

Perfect Day. Lou Reed ha muerto. Ningún día es perfecto para morir.

Estaba escribiendo un post sobre la noche de ayer donde rozamos la perfección en la sobremesa en el eixample barcelonés, tras la fiesta cumple de Cecy, donde me reencontré con un amigo entrañable, César, además de Ubaldo y Lissy (anfitriones), Direlia y Laura Mandarina, esta última actriz argentina que hizo magia para los niños y de hipnotizadora para los adultos que la descubrimos sacando la magia de nuestros hijos en forma de risa desde el interior de sí mismos, algo muy difícil de hacer, pues está destinado, solo a quienes tienen don de hechizo...
Entro en facebook para ver un mensaje que me avisa el móvil y veo la nota de Bruno Galindo, amigo, escritor y novelista que se lamentaba de la muerte de Lou Reed a los 71 años. Había nacido como Lewis Allen Reed en la ciudad Freeport, Long Island, Nueva York, el 2 de marzo de 1942. Y era otro que te dejaba en en hipnosis con su música...
Me vino a la mente, su Perfect Day, e inmediatamente después, la versión de Albert Pla, de su lado mas bestia de la vida (Walk on the wild side) es realmente fantástica,  me parece el  homenaje justo escucharla. 
Bueno, ayer en la noche mientras moría Lou Reed que se hizo un transpalnte de hígado en mayo, nosotros hablamos de exilio, viajes, canciones. Todo en unos de los vientres cuadrados del eixample catalán (patio interior de las manzanas ideadas por Idelfons Cerdá) que mira al cielo donde ya estaba Lou Reed saludando a Lennon entre otros amigos...
No soy vidente, pero estos amigos podrán confirmar que César y yo narramos con lujo de detalles nuestras visitas al cementerio de Montparnasse a ver la tumba de Córtazar... quizás era una señal de Lou.

Shakespeare and Company en París. Una tienda de libros diferente.

He estado parte de la mañana de un lunes de marzo de 2013, con lluvia y -2 grados en Shakespeare and Company, una librería en París. En mayo de este mismo año la ví en Praga y me asombré que existiera una copia en la ciudad de Kafka.

Si escribes de forma profesional, aficionada u oficiosa y viajas a  París, debes saber que visitar esta librería de libros antiguos en ínglés y otras lenguas, es recibir un chute de energía literaria que va más allá de cualquier droga dura. Aquí tienes conciencia de autores que has leído o debes leer, Anaïs Nin, Henry Miller, Richard Wright, Allen Ginsberg ( este último poeta gay norteamericano que confesó públicamente en La Habana querer tener relaciones sexuales con el Che y lo echaron del país...) todos éstos, entre otros, hicieron suyo este espacio hace más de medio siglo, como reino y referente de autores. Saber que en todos estos años han pasado y dormido aquí más de 20 mil jóvenes con aspiraciones literarias, es impactante.
Me sonrió siempre que alguien habla del olor de los libros de papel, pues siempre pienso en está libreria donde el olor a madera se funde con el olor a papel antiguo aliñado con la  humedad del Sena.  
George Whitman, el dueño de este espacio que heredó su hija Sylvia, creó este lugar en 1951, en el 37 rue de Bûcheríe. Le cambió el nombre de "La Mistral", que hacía referencia a Gabriela Mistral, por Shakespeare and Company, en 1964, en homenaje a Sylvia Beach, que tuvo una tienda del mismo nombre en la rue Odeon, Sylvia  agrupó a grandes escritores a principios del siglo pasado, además de ser editora de Ulises, de James Joyce.
El novelista y amigo Bruno Galindo me habló de este espacio por ver primera cuando aún vivía en La Habana en los años noventa, me llamó en éxtasis cuando terminó de hablar con George.
Hace unos años que conocí este lugar y me encantó tener tantas coincidencias... Fue renombrado en el año que nací (1964); el apartamento donde viví y me crié en Cuba hasta los 29 años es el número 37, y mi libro se llama "Síndrome de Ulises", que está relacionado con la fundadora original. Sí, las coincidencias están cogidas por alfileres, como la vida.
George murió con 98 años en el 2011, y vivió siempre en la planta alta de su librería, para que luego no digan que leer es salud.

Anaïs Nin y George. 1974

Anaïs, George y Richard Wright esquina superior.

37 Rue de la Bûcherie, 75005 Paris, Francia

Shakespeare and company, Dirección.No se publicarán comentarios sin firma cuando su criterio afecta la credibilidad del post o de los comentarios de lectores. Si su autor se expone, no tiene porque recibir réplicas de ciudadanos invisibles que se esconden.

Músicos cubanos que aparecen en el Diccionario de Rock Latino, SGAE, año 2000.

En el año 1999, recibí el encargo por parte de Bruno Galindo (coordinador) desde España, para escribir todas las entradas de Cuba para el Diccionario de Rock Latino que se editaria en la península. Incluyó más de veinte países y fuimos 24 colaboradores, uno por cada país.
Habían directrices claras, la primera, que los grupos elegidos tuviesen discos grabados y viviesen en la isla o estuviesen formados allí, sin canciones publicadas  éstos no podían ser incluidos. Otra que se incluían grupos de música tradicional o folk  cuya influencia en el rock cubano fuera muy claras, aunque no fue el rock su ritmo habitual; además, se podían incluir ritmos tradicionales que influyeran en el rock cubano. Junto con Yara Duverger, nos dimos a la tarea de recopilar información de todos y todas. Sé que seguro todos no están de acuerdo con mi selección de la que soy responsable, eso es algo que se arrastra ser antologador, siempre alguien que debía estar y finalmente no esta, asumo esa culpa.


CUBA
Gerardo Alfonso
Arte Vivo
Athanai
bolero
Cetros
cha cha cha
Los 5 u 4
Cubadisco
Luis Delacruz
Doble Filo
Felipe Dulzaides
Alejandro Edesio
Extraño Corazón
Santiago Feliú
Festival de la Canción Popular de Varadero
Festival John Lennon in Memorian
Festival Nacional de Rap
festivales de rock
Juan Formell y Los Van Van
Garage H
Gens
Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC
Habana Abierta
Havana
Polito Ibañez
Instinto
Irakere
Yadira López
Lucha Almada
mambo
Pablo Menéndez
Mezcla
Moneda Dura
Montespuma
N.G. La Banda
nueva trova
Orishas
P-18
Paisaje con Río
El Patio de María
peñas
Michel Peraza
Perfume de Mujer
Primera Base
Radio Ciudad de La Habana
Silvio Rodríguez
rumba
S.B.S.
Síntesis
son
Senén Suárez
Superávit
timba
David Torrens
Carlos Varela
Viento Solar
Los Zafiros
Zeus

Duna 45 de Namibia: Una mirada poética de Bruno Galindo

 

Un triángulo equilátero invertido sobre un mapa de África, quiso que Bruno descubriera el entorno de las dunas en Namibia. Éstas sirven de cierre a una trilogía de libros poéticos sobre este continente, o sea, un libro de poemas para cada una de las esquinas del triángulo, que comenzó con: Lunas Hienas, luego, África para sociedades Secretas, y terminó con Duna 45, donde Bruno Galindo fabrica recuerdos con la arena y nos devuelve su visión de esa totalidad con una palabra que atraviesa todo el libro: afrohaikus.  Por momentos, convierte en madre o vientre las ruinas circulares que detecta a su paso alrededor de este rojo accidente geográfico...

Cómo deslizarse por las dunas/ Y volver a nacer/ Como esos círculos

La infinidad de la arena le hace tomar conciencia de que somos un manojo de restos organizados en un cuerpo que mira buscando “el sendero de los escarabajos” para "que nunca termine el viaje”; no importa si el viaje es hacia uno mismo, hacia el otro, o hacia la literatura.

Cae la gota en el suelo/ Que simplemente la rehúsa/ Perdió la fe

En gran parte del libro el relato poético se construye sobre mínimos que recuerdan haikus. No obstante, la construcción de imágenes como la del afrikaner abandonado, solo