Tuvo que nacer Mateo, y Aissa -su madre- irse a la ermita de la Caridad del Cobre en Miami, para yo poder definir con una sola palabra: Ternura, las canciones del último disco de la cantante de jazz Melody Gardot. Aissa -en esa imagen- no tiene en brazos a su hijo, da la sensación de que acaba de sacarlo de su pecho. Su cuerpo es la fachada de una catedral que hace una curva de protección y cariño sobre su bebé. Detrás de Aissa está la línea azul del horizonte. Los que hemos estado allí leyendo los mensajes escritos sobre ese muro, tenemos conciencia de la palabra nostalgia, porque sabemos, que Cuba no está muy lejos de esa línea de agua que ha visto caer y caer cuerpos de exilio en forma de cenizas, lágrimas y despedida.
Son esos días que uno se arrepiente de la distancia y toma conciencia de que la aplicación Face Time de Apple, no es tan maravillosa. Maya, mi niña -su sobrina, quisiera abrazar a su primo Mateo de pantalla a pantalla, de iPad a iPhone cuando empieza a llorar, quiere cuidarlo, anidarlo, pero no es lo mismo que tocar su piel. Se queda mejor cuando le canta dos o tres canciones en catalán -que increíblemente- hacen que se calme mientras canta.
Aissa fue protagonista de una canción de Vanito Brown, del grupo Habana Abierta, que popularizó el dúo Gema y Pável, Mateo ya es el protagonista de la canción de vida de su madre.
Bienvenido Mateo, pura vida.
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miércoles, 23 de enero de 2013
martes, 26 de junio de 2012
Muere en Barcelona el compositor cubano: José A. Nicolás Zorrilla
Este video que parece oscuro, en realidad se ilumina con las canciones de Nicolás, canta una canción de amor, en castellano, otra en catalán (lo que demuestra su capacidad de integración) y un son, que recuerda directamente el sabor de Matamoros y lo pone a andar por Barcelona.
Recuerdo cuando el compositor Vanito Browm, fue a Santiago de Cuba en los años noventa, y se trajo una canción emblemática, Santiago, compuesta por él, e incluida para siempre en su repertorio, que luego grabó en uno de los discos con Habana Abierta.
Lo curioso, es que nos contaba que allí había conocido un grupo de amigos de los que decía: "Ávísale a Daniel a Jackson y a Felipón, a Nicolás y a todo el que pueda que cuando pueda aterrizo yo"... Con mi eterna manía de historiador perpetuo le pregunté quienes eran y recuerdo que me dijo, Nicolás, es un compositor excelente que tenía que conocer para tenerlo registrado en mi catálogo personal de trovadores cubanos.
Nicolás no me dio esa oportunidad pues marchó como casi toda nuestra generación y se vino a Barcelona, donde vivió más de 16 años. No obstante, como señala facebook, entre él y yo teníamos 66 amigos comunes, y esa circunstancia hizo que pasáramos una noche en una fiesta-descarga juntos en torno a un cumpleaños, en la casa de Malena, en el carrer Muntaner. Me
viernes, 15 de junio de 2012
El Divino Guión de habana Abierta/ Melomanías del pasado
| Habana Abierta | |
Tanto la prensa española —El País y Zona de Obras— como la prensa cubana oficialista —Juventud Rebelde, Tribuna de la Habana, Casa de las Américas...— se hicieron eco en los primeros días de enero del 2003, del impacto que tuvo el grupo Habana Abierta en las salas de concierto habaneras: Casa de las Américas, Teatro Nacional, Salón Rosado de La Tropical. No ha sido pasada por alto la presencia en la Isla de músicos que desde hace más de diez y seis años decidieron vivir fuera de su país para desarrollar su carrera, como Gema y Pavel y Habana Abierta, con Vanito Caballero, Alejandro Gutiérrez, José Luis Medina, Boris Larramendi y Kelvis Ochoa.
El crítico Bladimir Zamora fue de los que analizó el viaje de Habana Abierta a Cuba con el artículo Si tú no quieres no te digo nada, publicado en el portal informativo de Casa de las Américas: "Lo que está sucediendo en estos días con sus conciertos, les está demostrando que este suelo, donde se hicieron a la luz como cantores, es portador del público que de veras entiende y necesita sus canciones". A Zamora le faltó decir que público siempre tuvieron en La Habana. Sus canciones, cantadas en la peña de 13 y 8, en el Vedado, creada por Vanito y Fernando Rodríguez, eran el sentir de una generación, pero el respaldo necesario para encausar sus proyectos jamás lo tuvieron en la Isla.
Habana Abierta salió en desbandada de Cuba desde principios de los años noventa, y de sus integrantes los únicos que tenían grabado algo eran Alejandro y Vanito, pero sin giras ni promoción alguna dentro de la Isla. Luis Barbería, quien acaba de sacar el disco Abrázame (2003), se fue a Suiza, y Vanito y Alejandro a Ecuador por un año. Gracias a la gestión de Pavel Urquiza en España con el sello Nubenegra, salieron a un festival en España para promocionar su disco Habana Oculta (Boris, Kelvis, Pepe del Valle, Andy Villalón y José Luis Medina). Más tarde, en 1997, se reunieron todos —siempre a través de Pavel Urquiza— para grabar Habana Abiertacon BMG Ariola.
Los integrantes del grupo se marcharon de Cuba con la intención de buscar un apoyo y una promoción que no encontraban en su país. Salvo actuaciones aisladas en la Casa del Joven Creador, nunca hallaron el soporte que necesitaban, incluso para subsistir. Tan es así que ninguno jamás cobró como profesional, mientras en esos años de crisis un verdadero ejército de soneros y boleristas mediocres, que no poseían interés musical, cobraban y viajaban a Semanas de la Cultura Cubana en cualquier lugar del mundo, como parte del "divino guión" del Ministerio de Cultura. Se fueron porque canciones como Ritmo sabroso, de José Luis Medina, aparecida en Habana Oculta, no se podían cantar allí. Sus letras retrataban la realidad inmediata:
(leer el libro)
jueves, 17 de mayo de 2012
Harlem Jazz Club recibió a Vanito Brown
Vanito Brown tuvo la habilidad de reunir a fines de los años ochenta en la esquina de 13 y 8, una casona del Vedado, a un grupo de poetas, pintores, performers, y sobre todo de cantautores, que cambiaron la forma de mirar la realidad en La Habana. Partieron de una base excelente, intentaban alejarse lo más posible del Movimiento de la Nueva Trova (MNT) , que regía el país como un mantra (Según la tradición budista, un mantra no tiene efecto completo si la práctica de su recitación no es supervisada y autorizada por un maestro competente). Un dato que confirma este precedente, es que los participantes originales de 13 y 8, no se obsesionaron con presentarse a la evaluación bochornosa por jurado (a veces de trovadores más mediocres de los que se evaluaban) para ser miembro oficial del MNT. Si superabas esta prueba obtenías el crédito oficial para actuar en Festivales, programas de radios y en la tele. Los del grupo 13 y 8, sencillamente escribían sus canciones y las interpretaban allí y en las casas de sus amigos que era su extensión natural: las descargas; los jóvenes cercanos a este fenómeno bastante alternativo al sistema en sus orígenes, los eligió y los siguió durante años en esta peña. Cuando lograron salir del país hacia España, Ecuador, Argentina, Suiza en los años noventa, y grabar sus canciones en varios discos, con sellos nacionales o con multinacionales como BMG Ariola o EMI: Lucha Almada, Habana Oculta, Habana Abierta (tres CDs), trascendieron esta esquina y se convirtieron en el ídolo de muchos.
El miércoles pasado se presentó Vanito en el Harlem Jazz Club, de Barcelona, en un concierto íntimo, solo a guitarra, donde estos cantautores se hacen muy fuertes, pues la palabra de lo que quieren decir
sábado, 30 de julio de 2011
Los Aldeanos gritan: ¡¡¡P i n g a!!!
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| Steeplechase. In collaboration with Freundenthal/Verhagen, Jason Walls-Johnson & Oscar Suleyman, 2004 |
No obstante, anterior a los Aldeanos, el grupo Habana Abierta, con letra de Vanito Brown, puso de moda el grito:¡Habana Abierta te lo trae de PINGA!!!!, en su canción Divino Guión, del CD 24 horas, 2003, grabado en Madrid, donde dicen: un poco lo que hay, y un poco de lo que hace falta...
Siguiendo el hilo conductor, nos adentramos en una de las mejores escenas de la película Habana Blues, 2003, España, donde PINGA es la base del discurso de Tito, coprotagonista de la película quien borda, teje y desteje una actuación magistral construida con una palabra que lo dice todo.
Siguiendo el hilo conductor, nos adentramos en una de las mejores escenas de la película Habana Blues, 2003, España, donde PINGA es la base del discurso de Tito, coprotagonista de la película quien borda, teje y desteje una actuación magistral construida con una palabra que lo dice todo.
Los Aldeanos asumen el testigo de una generación que comienza a perder el miedo, y lo solucionan con una palabra: ¡¡¡Pinga!!!: NO TENGO MIEDO, A LO ÚNICO QUE TEMO ES A DECEPCIONAR A MI HIJO, ellos hacen una crónica ante unas 3000 o 4000 personas, allí en Cuba, que gritan, corean y asumen la responsabilidad de este discurso.
Para los curiosos enlace Divino Guión de Habana Abierta, Escena Pinga de la peli Habana Blues y Los Aldeanos (Pinga): Cuba 2010,
foto-obra: René Peña
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Vanito Brown
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