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martes, 5 de enero de 2016

Vallenato en Koitton Club en Barcelona. García Márquez en la memoria.



No había tenido la suerte de escuchar en vivo un grupo de Vallenato en Europa, nunca. A pesar de que he leído a Álvaro Mutis y Gabriel Garcia Márquez, este último en su biografía escribe que, "el acordeón del vallenato te arruga el sentimiento;" y enfatiza: "vemos  [al acordeón] en manos de los juglares que van de ribera en ribera llevando su caliente mensaje de poesía." Para mí, Colombia ha sido más literatura, "excelente" que música. La suerte del exilio te lleva a mirar hacia otras culturas que se te cruzan. The Parranders puso físicamente el vallenato o un país en mi oído.
Los del grupo que yo vi en vivo en Sants, tenían cinco acordeones con afinaciones diferentes, y su mensaje era caliente si veías sudar y bailar a colombianas y panameñas en este espacio pleno de gente.

Unos días después, descubro la "Bandeja Paísa" y unos batidos de frutabomba, guayaba y mango únicos en un restauran colombiano muy cerca de la Sagrada Familia, para deleite mío y de mi niña que jamás aquí,  los había tomado.
Para rizar este rizo de Colombia en mí. Paso por segunda vez la nochevieja  en casa de una diseñadora, Flor, que es colombiana;  y un día despues de esta fiesta un señor por messeger me escribe desde Canoa, Cartagena,   este texto:

"Buenos días Poeta Arsenio...abrazos--En el Cine -Club de Punta Canoa, nos disponemos a presentar un ciclo de cine Tarantino. De la manera más amable le solicito autorización para subir su comentario acerca de  la pelucula "Django" de Tarantino;" y su excelente reseña acerca de Alejandro Dumas. Le agradecemos inmensamente..."
Pedro Blas Romero.

Es increíble, cuando un país se posiciona para entrar en tus venas, lo hace sí o sí, no hay quien lo pare. Por ahora, busco un libro de poemas y cuentos  de Álvaro Mutis mientras ne pongo en mi playinglists de Spotify "Canto a Colombia" de Juan Luis Guerra...que me fascinó cuando escribí la reseña de su último disco...



Garcia Márquez entre un grupo de Vallenato.



Gracias a Valentina Sousa que me llevó de la mano.. También a Paola Arias (cantante) y Carolina (bailarina) que son  lo más cerca de Colombia que tengo en Barcelona.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Juan Luis "Dios" Guerra: Todo tiene su hora. 2014



Alguien le ha prestado atención al último disco de Juan Luis "dios" Guerra. Yo entre todas las músicas que me ayudan a escribir miro al Caribe. A ese Caribe de merengue, y perico ripiao donde viven Abigail Garcia Fayat y Julian Fernandez con sus hijos, niñ@s que estoy loco porque jueguen con la mía. Siempre me han dicho que utilizan textos de mi blog para su programa en la televisión. Este se los escribo a su medida. Para esa misma "República"  donde nació mi principal asesor en App y tecnologías digitales, mi amigo, Jhan Carlos, sin él no existiría en redes, no se lo había dicho, lo digo ahora.
Tiene razón Juan Luis..."Todo pasa", menos el amor...Tiene otra canción a "Canto a Colombia" que es lo más bello que he escuchado en años, por el cariño con que trata un país maltratado por la prensa, y que él hace florecer en otra direccion: la música.
Sigues a la escucha aleatoria y te encuentras con un pop-rock-cumbia con Juanes, que a ratos se convierte en samba. Este CD incluye una canción  bachata a su hija Paulina,  "Muchachita Linda" que yo bailó con mi niña en Barcelona.que descubre sus ritmos conmigo. Reconozco que no escucho bachatas habitualmente, salvo la suyas. Incluyo a Romeo a quien visualice en mi oído cuando cantó "Frío Frío" con su maestro Juan Luis y tanto le gusta a una amiga  en Hospitalet.
Es una fiesta la canción que nos dedica a los separados " Todo tiene su hora. Que da título al disco y es un testamento para separados o un consuelo dulce de futuro ...30 millones de discos vendidos, quince Grammys Latinos y dos Grammys de la academia americana,  y el reconocimiento unánime del casi todo el planeta occidental,  son importantes para casi todos, pero yo debo contarles, este es mi blog y los he acostumbrado a contarles mi vida,  que tuve en Cuba una novia "Fátima Josefina Peña Acosta" desde que fuimos niños, hasta que salí del ejército ( con separaciones y reencuentros). Ella  me enseñó a bailar merengue y me situó en la memoria y para siempre a Juan Luis Guerra, entre otros,  desde su primer disco.

lunes, 30 de diciembre de 2013

Nota sobre Marlón Fernández ...un cubano de éxito en tierras de Juan Luis Guerra...

Marlon Fernández, salió de Cuba a Canarias en 2001 y, de ahí,  reinició su carrera en Puerto Rico, donde fue el ganador de la tercera edición de Objetivo Fama, 2006. Su segundo disco fue un homenaje en salsa a las canciones merengues y bachatas de Juan Luis Guerra. El disco se convirtió en éxito absoluto en República Dominicana, agradezco a Jhan Carlos me lo hiciera escuchar: a finales del 2010, cuando varias  estaciones del país comienzan a sonar los cortes
“Frío, Frío” y “Estrellitas y duendes”, que han sido asimilados muy bien por el público. Las primeras emisoras de la Capital dominicana que le dieron cabida a estos dos temas en salsa fueron Hits 92 (92.1 FM), La Salsera (90.1 FM), Radio Universal (98.1 FM y Supra (101.7 FM), entre otras de Santiago y demás provincias. Marlon fue a bailar a casa del trompo y bailó.

viernes, 23 de agosto de 2013

Alex Cuba, Lena Burke y Marlon: ¡Éxitos de música cubana en el exilio!

Debo confesar que ya se puede hablar de una nueva generación de músicos cubanos que no rebasa los treinta años que comienza a dar guerra musical internacionalmente, y han tejido su carrera íntegramente fuera de Cuba, se trata de:  Lena Burke (pop), Marlon Fernández (salsero), y Alex Cuba (pop-rock-funk).
Lena, cuando empezó su carrera tenía la mitad recorrida, quizás porque es nieta de Elena Burke la "señora sentimiento" e hija de Malena Burke. Tuvo la suerte de heredar una voz prodigiosa que la ha puesto al servicio del pop y las baladas, ha tocado techo con Tu Corazón, quizás por la gracia de ser mitad balada y mitad son-funk, que la puso en el candelero artístico español e hispano con Alejandro Sanz (2006). Éste último se encargó de producirla y lanzarla al estrellato del que ya no se ha bajado; este año está nominada con dos Grammys por un disco a tres con Jorge y Alex Ubago, incluso en su corta pero meteórica carrera entre Miami y Europa ha interpretado un protagónico en una película de factura hispano-portorriqueña: La Mala, donde actuó junto a Jorge Perugorría, Vladimir Cruz y María Isabel Díaz.
Marlon Fernández, salió de Cuba a Canarias en 2001 y, de ahí,  reinició su carrera en Puerto Rico, donde fue el ganador de la tercera edición de Objetivo Fama, 2006. Su segundo disco fue un homenaje en salsa a las canciones merengues y bachatas de Juan Luis Guerra. El disco se convirtió en éxito absoluto en República Dominicana, agradezco a Jhan Carlos me lo hiciera escuchar: a finales del 2010, cuando varias  estaciones del país comienzan a sonar los cortes

sábado, 17 de agosto de 2013

Cubanos con carita de pasaporte de aquí y de allá

En muchos países existen los Institutos de Investigación Sociológicas (en España se llaman CIS) y cada cierto tiempo hacen rigurosas encuestas para saber cuáles son los problemas que más preocupan a sus ciudadanos. Eso, sabemos que es imposible sea reflejado por los gobiernos dictatoriales como el Gobierno de los Castro en Cuba. Entonces, la temperatura de la población generalmente nos llegaba a través de su música, ahora, también, por las redes sociales. 
Estos hechos quedan bien reflejados en estas dos canciones de timba y salsa reguetón: Carita de pasaporte, de Havana d´ Primera, (video de julio 2011) y Llegó mi pasaporte, del grupo Timbalive (video de octubre de 2011); el primero de La Habana, el segundo de Miami.
Havana d´Primera, en La Habana, próximamente en Barcelona con Rubén Blades


Carita de pasaporte, retrata  el estado de ánimo y frustración constante de muchos cubanos que no pueden viajar de forma natural, algunos por prohibiciones explícitas del gobierno,  y otros por falta de recursos económicos, esta metáfora me parece sumamente creativa.  No pierde tiempo describiendo a la chica como deprimida, nostálgica, triste,

jueves, 8 de agosto de 2013

Escuchando a Descemer Bueno. Su último CD homónimo.


   CD Descemer Bueno. Editado por Capitol 2012. 

Hace unos días me reencontré con Descemer Bueno en el Harlem Jazz Club de Barcelona después de quince años sin vernos. La modestia y la cercanía de Descemer es la misma a pesar de tener un Grammy Latino (2011) por una canción suya cantada por Juan Luis Guerra y Enrique Iglesias y además ser premio Goya por ser coautor de la banda sonora de Habana blues (2006). Estos premios lo otorgan gran liderazgo entre los compositores de música latina del siglo XXI. 
En el camerino y cuando sus fans se habían marchado con sus discos firmados, me confesó lo asombrado que estaba del impacto que había tenido y está tendiendo su último CD en La Habana, donde ganó el premio a mejor disco del año en canción contemporánea Cubadisco 2013, a pesar de que  él vive en Miami. Yo había tenido noticias del disco por una amiga que regresó de su visita a la isla hace quince días y cuando le pregunté quien está de moda, me dijo, Descemer. Las mujeres están locas con él y lo llena todo.
Sólo mi hija sabe las veces que he escuchado su disco en una semana cada día que vamos a la playa u otra actividad vacacional. He esperado tener las melodías bien dentro para relatar mis impresiones en esta reseña.
CD Bueno. Algunas canciones...
La canción Siete días, corte tres del CD,  está escrita e interpretada por Kelvis Ochoa y Descemer. Es un bolero rock-pop. No obstante, lo que cuenta atraviesa poderosamente los sentimientos, tanto de los exiliados cubanos de su generación  como la más reciente o la anterior. Con el amor como tela de fondo pero con La Habana como escenografía de una nostalgia que es atravesada por un amor de siete días. Ese amor lo hace volver  a pesar de las penas de la isla... Descemer escribe un relato de vida notable con este texto y el dúo con Kelvis es inmejorable... Una historia muy generacional marcada por exilios de ida y vuelta o de idas permanentes.
"Son siete días que no volverán jamás, segundos que naufragan en la intensidad, de una ciudad, llena de recuerdos, y momentos, tejidos por azar, sublimes pero son, causa y efecto del corazón abierto. me arrepentí,  pero volví../
"(...) la luz, bajo la luna salvando la penumbra, La Habana que despierta, con caras repetidas, todas arrepentidas, pero sufrir te hace vivir...
Estribillo: Porque al mismo lugar, y al mismo amanecer, y el malecón desnudo, me hizo regalarte un verso, una canción de nuevo, yo sé donde encontrar, las penas de una isla, llenas de almas y calles desiertas, en una semana, son siete días de romance, 24 instantes de una primavera eterna, que te hará renacer"
Lloro por tí, es el corte seis del CD, y está firmada por Descemer y Enrique Iglesias, y cantada por Alain Daniel y Descemer Bueno. Su ritmo es salsa muy cercana al estilo de New York. El comienzo hace un ligado de guitarra y piano y luego entra un saxo.... Seguidamente se incorpora los metales, y la percusión menor que terminan de afirmarse en un coro.
"Mariposa ilusionada, con la vida reflejada en tu mirada, yo te perdí en un laberinto, y cautivo de tu amor, tu prisionero, y tu me has echado al vacío, en un rincón donde tu boca fue mi alivio, y tu te me vas de las manos, y la vida se me rompe en mil pedazos, y yo... Lloro por Tí, no puedo seguir, despertando aquí, en este cuarto sólo, si no te tengo yo...no puedo seguir y no sé vivir sin ti, despertando aquí, en este cuarto sólo...es que no encuentro una salida ni la forma de curar estas heridas....Lloro por ti."

Descemer con esta canción en versión salsa pone firme a Gilberto Santarosa, Luis Enrique, Issac Delgado,  y al salsero que lleva dentro Juan Luis Guerra."Lloro Por Ti"  fue el segundo sencillo del álbum recopilatorio de Enrique Iglesias 95/08 Éxitos. La canción fue lanzada como un sencillo oficial en julio de 2008. Hablando de Juan Luis Guerra, esté cantó en su propio disco 2012,  la pieza deCuando me enamoré, escrita por   Descemer, y este retoma para sí en su CD y  canta con acierto junto a Halia.
En cuanto a las canciones de amor o románticas del CD en estilo bolero-bachata, la cumbre llega realmente con Ciego de Amor. El arreglo, no puede ser más logrado, mejor imposible. La intro en forma de bachata, con la revelación de una trompeta estilo corrido mejicano es realmente de una sutileza sublime. Luego la voz de Gema Corredera que lo llena todo, de Miami a Madrid y de esta ciudad a La Habana, es total. La letra parece un homenaje a los grandes boleristas cubanos y mejicanos  de los años cuarenta, cincuenta del siglo pasado, desde José Antonio Méndez, Armando Manzanero,  Lucho Gatica o César Portillo de la Luz entre otros muchos. Descemer parece decirnos que no nos olvidemos de sus canciones grabadas con Fernando Álvarez en el ya lejano 2002. Que yo considero uno de los mejores CD del siglo XXI escrito y cantado por músicos cubanos. La diferencia es que aquí no imita a boleristas, sino que los actualiza al cantar boleros con elementos de rap velados por un torrente de letras. 
"Ciego amor, ciega pasión, romántico amor.Ciego amor, ciega pasión... Llueve en mi Diada de estrellas que bellas las nubes dibujan tu rostro en el cielo como si te entendieran...Que a veces me siento tan sólo de cara a la luna le cuento por una mis penas, y nunca se entera. La sensación que me trae tu dolor en el viento es común a la calma y respiro un aliento, que asfixia mi alma, donde abran ido a parar, las promesas, al menos se habrán convertido en  pesares o en vagas certezas... Me he resignado al olvido, y a veces perdido en los sueño encuentro los mismos dilemas. nunca fue buena además la inocencia, si arrastran quimeras vacías que me degeneran.  Un ciego amor, ciego amor, ciega pasión... Letálico amor, romántico. ciego amor ciega pasión... mírame ahora las penas y tu estas sentada en la cama desnuda expresión de Gioconda... A veces me siento tan sólo..."
Tu y yo, corte número 8,  representa el trampolín personal de Descemer Bueno.  es la segunda pieza, que se atreve a cantar él solo, después de la primera Tus luces sobre mí, por ende es la reafirmación y espaldarazo a un futuro disco en solitario sin dúos, que aquí de diez canciones son 8, que además de Gema Corredera, Kelvis Ochoa, Haila, y Alain Daniel que ya cité, hay que incluir a Baby Lores, X Alfonso, Israel Rojas (rojitas) y Omar Hernández, este último hace un destacado trabajo vocal en todos los coros del disco. 
La música y el arreglo van de la mano del recuerdo del soul de los años setenta que representó como nadie Earth Wind & Fire, o Irakere en La Habana.
No escatimes un segundo para amar, que nunca se sabe, que vendrá mañana, hazlo todo menos imposible, no apagues el brillo, de tus ojos con el frío de una sola lágrima. Y una sola vida para amarte se me hace tan larga, cuando se me encarna la nostalgia. Tu y yo viajando en el amor, sin rumbo, perdidos en el cielo, desnudos... tu y yo.
Y en cualquier lugar donde tu estés te encontraré mi amor, no mires la brújula, que te vas a perder, voy oliendo el viento, es tu perfume que me guía, no creo en presagios, que me aparten de tu vida, y una sola vida para amarte se me hace tan corta, cuando se me antoja, ese deseo de tenerte hasta la última gota.Tu y yo viajando en el amor, sin rumbo, perdidos en el cielo, desnudos...

Arenas de soledad. No es la última pieza del disco, pero funge como tal. Nos recuerda la banda sonora de la película Habana Blues del cineasta español Benito Zambrano, y el desgarré que ha representado para muchos de los que abandonamos el país en los años noventa por política o economía, la nostalgia no tiene criterios ni categorías. Él sabe de lo que escribe pues abandonó Cuba en 1998 hacia Estados Unidos con el proyecto Columna B, primero reside en laUniversidad de Stanford en California, luego en Sudáfrica donde enseña en la universidad del cabo, en 1999, y de allí a New York donde forma el grupo de hip hop Yerba Buena. 
Sólo eché en falta de las canciones de Descemer, Sé Feliz o Solito de Quedé, pero él sabiamente las canta en las múltiples presentaciones que está haciendo de este disco por España, Cuba y Miami.
En sentido general  la temática del disco es romántica, pero la variedad de ritmos que van desde el pop rock,  del soul al bolero, de este a la bachata, pasando por la salsa y el rock dan una riqueza sonora notable. Espero que los Grammys de este año tengan muy en cuenta este grupo de canciones de Descemer Bueno, autor e intérprete cubano nacido en 1971, en La Habana.



 Discografía.
President Alient. 2004. Yerba Buena. Descemer escribó 9 de los once temas de este disco.
Descemer Sieterayo. Universal Latín. 2005. Descemer Bueno.
Amor y música Bismusic. 2008. Descemer Bueno- Kelvis Ochoa.
Sé Feliz.  Egrem. 2008. Descemer Bueno- Fernando Álvarez. Aunque fue grabado en el 2002.
Descemer Bueno. Capitol. 2012. Descemer Bueno.


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Descemer tocando en Harlem Jazz Club de Barcelona, junto a Nan Sam en la guitarra y en los acompañamientos de voz de Tania.



A Patri, por traerme noticias musicales de Cuba.








domingo, 28 de octubre de 2012

Hacer plagio en Cuba sale barato y nadie rectifica: La Conga Irreversible

(La falsa Conga irreversible. La verdadera  Calle Martirio)

Hace dos años  en la Bienal de La Habana 2012, Los Carpinteros, presentaron un performance que titularon, La conga irreversible. Tuvo entre los cubanos internautas un trending top, en post, webs, especialistas de arte, periódicos digitales  que incluye El Nuevo Herald, todos chorrearon tinta digital sobre aquel performance que consistía en poner una conga carnavalera por el Paseo del Prado, en la Habana Vieja, en sentido contrario al habitual, La conga iba al revés, en vez de ir hacia delante. Zoé Valdés, fue la única que colgó un vídeo dónde se advierte el plagio absoluto, yo diría bochornoso, a un vídeo arte Calle Martirio, de Euliser Polanco Báez, que había hecho y colgado en youtube un año antes.



Han pasado dos años  y no hay ninguna rectificación en ninguna página oficial de Cuba, ni de los propios Carpinteros, sobre este hecho. En un sistema democrático, al menos tenían que haber dicho que se inspiraron en "Calle Martirio," pero han pasado dos años y nada, tampoco los blogueros que repitieron la noticia hasta la saciedad, han sido críticos con los Carpinteros, que gozan de la impunidad y del éxito del plagio como una de las cosas positivas que pasó en la Bienal de la Habana. Cosas como estas me hacen pensar en lo bien que hice en irme de ese país donde nadie rectifica, ni el estado, ni los ciudadanos cuando se equivocan.

A mi me pareció intrascendente La Conga, me daba un poco de risa el revuelo conceptual que se generó en torno a esto. Nadie de todos los post que leí, hizo alusión a que un año antes, como Calle Martirio Juan Luis Guerra hizo un vídeo-canción, La Guagua, donde el bus hacia exactamente lo mismo, ir hacia atrás, y nadie le dio connotaciones más allá de lo que genera la propia canción. Él era claro, el lema del gobierno dominicano era Pá lante, y él dice: La guagua va en reversa. En cambio, los carpinteros no decían nada, todo el mundo interpretó cosas que ellos no dijeron. A veces pienso que en esa Isla, Cuba, es tan fácil ser original y plageador sin ninguna consecuencia, robar ideas en nombre del desconocimiento, sale barato para aparentar ser un artista que cuestiona el sistema.  Hacer metáforas que eluden a posibles críticas que realmente no son.
Fíjense si es difícil ser original que hasta el propio  genio y compositor Juan Luis Guerra, a quien sigo desde la adolescencia por razones sentimentales (me enamoré de una dominicana), no se salva y no supera la canción La Guagua, de Cándido Fabré, que interpreta como nadie, Celia Cruz.