Análisis leve de la canción La Despedida de Fito Páez. Adiós cielo que te vaya bien.

Un análisis leve y entrelazado de la canción "La Despedida" de Fito Páez. Tuve la suerte de escucharla en vivo en el Palau de la Música catalana en Barcelona exactamente como esta versión y claro... lloré por mis separaciones. Ahora puedo pensar en ella.

"Algo se detuvo en punto muerto
y fue tan grande ese silencio, fue tan grande el desamor
restos de un navío que encallaba
yo te quise, yo te amaba
no se bien lo qué pasó."

[De este párrafo es destacable la metáfora del verso 4. "restos de un navío que encallaba" Ver el fracaso como restos de navío recuerda la pérdida de una brújula en una relación. O más 'vulgata' perder el norte. Y el tratamiento del pasado es letal... en el verso 5... "yo te quise"]]

"Cuando los jazmines no perfuman
cuando sólo vemos bruma
cuando el cuento terminó"

[Aquí recurre o da continuidad a ilustrar la perdida de amor con otra metáfora, 'olfativa'  "cuando los jazmines no perfuman" simple y bella solución. Ahora me gusta pensar que significa que uno de los dos descubrió que la madurez o adultez hizo que saliera la verdadera personalidad del señalado o da, y ya esta persona no es la misma de quien te enamoraste. Una auténtica putada. Duermes con una extraña.] 

"Todo nos parece intranscendente
no es cuestión de edad o suerte
de esto se trata el amor 

Tengo que correr, tienes que correr a toda velocidad
a toda velocidad .... "

 [No es sólo separarse, sino hacerlo rápido, dice el estribillo... "tienes que correr a toda velocidad." Aunque no le dice "Vete de mÍ", "tienes que correr" funciona igual por el verbo 'tener' en presente indicativo... "tienes"]

"Veo tus pupilas descubriendo algún Chagall

en el invierno, creo del '83
yo estoy a tu lado revolviendo, ordenando libros viejos que leí pero olvidé" 

[Bella referencia de Chagall de cuando iban junto a ver exposciones. Y leían los mismos libros, quizás lo más fuerte y desgarrante para quienes amamos también a través del arte y la litatura. En el Museo Chagall en Nice, que fui en el verano del 2015, recordé a una persona especialmente que me hubiese encantado estar con ella allí.]

"Besos de tu madre en el teléfono
y la lluvia es un espejo que me ayuda a verte bien
oigo tu sonrisa que ilumina el estudio y la cocina
entre las copas y el café 

Tengo que correr, tienes que correr a toda velocidad
a toda velocidad ... 

Sabe amargo el licor, de las cosas queridas
se acabó lo mejor, quién nos quita esta herida
tu me pierdes a mí yo te doy por perdida
es la hora de huir, la despedida,
la despedida ..". 

[Sin palabras cuando afirma: ¿quién nos quita esta herida? ]

"Tengo que correr, tienes que correr a toda velocidad
a toda velocidad ..."

Va a parecer que me gustan las despedidas. Hace unos días publiqué otro post sobre 'Vete,' canción de Alejandro Gutierrez a la altura de esta otra de Fito Páez. Y no es así, no me gustan las despedidas;  pero me gusta crear una cultura de la separación. O mejor, tener conciencia de ella. Nadie te habla de ella y existe. 

Lucrecia: Una bruixa a Barcelona. Excelente musical para niños.

Si Lucrecia no existiera en Barcelona, habría que inventarla. Ella quizás representa uno de los modelos de integración más notables en una comunidad ajena a su nacimiento. Hoy a las 11:29h de este 21  de marzo 2017, comienza la primavera, aunque para mi hija comenzó ayer cuando vio y bailó con Lucrecia.

Sin dudas, es por su talento musical. Que ha sabido expresar ahora en este musical: "Una Bruixa a Barcelona."

Es un pretexto para mostrar todos sus talentos.  Otra para mostrar su amor por la ciudad, Barcelona que se ha convertido hace más de 20 años en la ciudad que la ha lanzado a consolidación de una carrera, que no solo es musical. Sino como actriz, escritora para niños, conductora de televisión y sin duda, como compositora e intérprete.

Siendo un referente de 'luxe' en la integración social de la emigración en Catalunya y España.

La historia del musical es muy creativa y divertida. Trata sobre una niña cubana que se transforma en una bruja (bruixa en catalá) con pelos de colores y poderes mágicos. Que va afectando a los lugares emblemáticos (arquitectónicos) de la ciudad.

Dentro de esto y con el lagarto (Drac) del Park Güell van insertando algunas de las canciones más cercanas a los niños de su repertorio. Donde no falta su dúo con Celia Cruz que representa el Gato de Botero, que es otro referente de Barcelona.

El climax final del musical recogido en un video no profesional aquí, da una idea clara de lo divertido que se lo pasan niños y padres (el día de los padres) con Lucrecia. 

Cuando vio a Maya al final del concierto se puso contenta. Ya nos habíamos encontrado en el lanzamiento de su libro CD 'Besitos de Chocolate.' Donde están casi todas las canciones que cantó aqui y mi niña se sabe. 

Maya me confesó lo feliz que le había hecho volver a estar con Lucrecia. Yo no le dije que olvidé todo lo que soy y estoy la 1:15h que dura el musical, pues ante mi niña doy mi perfil óptimo. Además, con  Lucre no hay depresión, ni tristeza, ni nostalgia que valga.. "ella no quiere que su gente no se coma la cabeza." Es evidente que el encuentro con tus referentes de vida te refuerrzan.

Si tienes niños y tiempo. No dejes de ver este espectáculo en el teatro Victora.

Nota

"El texto y la dirección excelente de Edu Pericas; la escenografía, notable hábil y muy funcional con móviles y escenas virtuales, es de Philip Stanton. Lucrecia en el escenario  le dobla de niña Tamara N'dongo, que se desdobla en catalán y castellano y una actuación perfecta. 

En la exposición de Elisabeth de la Fuente en Pallejá. Baix Llobregat. Barcelona.

Venir a un castillo del sXVI a ver una exposición ya es un placer. Ahora ver las 'Esencias' de Elisabeth de la Fuente, otro. 

Interesante sus cuerpos eróticos sin identidad clara, o sea, sus esencias de cuerpos de mujer. Llevaba años sin verla... Fue una sorpresa ver que su visión eros del cuerpo de mujer, evoluciona intacta en sí misma. Hace cuatro años la ví comenzar a sostener su creatividad a través de la pintura. Paralelo a su vida. Y, hoy su primera exposición,  de la cual intento que se conozca más allá de este tranquilo lugar a diez minutos de Barcelona. Hay mucho arte y pintores no conocidos en el entorno de Barcelona que nadie reseña en ningún medio y parece que no existieran. Pero existen no sólo para Ferias y ventas en los pueblos. Existen en las casas de muchos quienes compran estas obras.

Fue extraño volver a Pallejá, sobre todo a mis recuerdos de ese castillo y pueblo,  fue imposible no recordar  otra exposición de Judith G. Barrufet, quien me trajo de la mano a conocer este sitio y a Elisabeth. Gracias.

Un regalo de imágenes nuevas y diferentes, para mis seguidores que no pueden llegar hasta aquí. 

Reseña del Concierto de Marc Anthony en Barcelona. Verano 2016.

Vivir mi vida. Actuación en Barcelona.

Anthony venía de que le tirarán unas bragas en A Coruña; y en Barcelona, donde el top less es el rey del mediterráneo barcelonés en verano, recibió lanzado desde el público, un sujetador en pleno concierto. Que supo coger y jugar con él, y cantar con él sobre los hombros. 

Quizás, esto es la mejor metáfora para definir, que las mujeres lo adoran, a pesar de no ser el más guapo, ni el más alto, ni el más rubio, ni el más fiel. Ni un niñato (tiene 46 años)

Saben, que el momento que estará con ellas las hará feliz,  y eso basta. Todos no tenemos esa suerte. Marc Anthony comenzó esta gira "Pal Mundo," en Londres, luego en París, y ahora  España.  

Llegamos (Selene, fotógrafo,  cámara y yo) cayendo la tarde, al campo de fútbol del Español; en Cornellà. Sabes que será una tarde diferente, pues la capacidad del estadio estaba casi plena...

Marc Anthony, es un intérprete que te mueve las víseras de tus relaciones, pasadas, presentes y futuras; incluyendo, esa persona que acabas de conocer por Facebook hace un día y nunca has tocado pero la deseas. 

El concierto, es un despliegue de amores conquistados y fracasados... "nunca te vayas/ trato pero no lo consigo/... nado contra la corriente... valió la pena/flor pálida/
Siempre te tengo en mi pensamiento/... Pero estas lejos, hoy más que ayer.../
Luchó, pero no lo consigo... trato trato trato..."

El  dolor dicho en forma de salsa, o bolero o funky salsa rock con latín jazz,   parece que es menos dolor, pero es dolor, igual, o sino, la gente no cantará con los ojos aguados y otros no se abrazaron con tanto dolor dentro y ahora por fuera. "¿Ahora quién... ahora quién? ..."  La transmisión en directo por Facebook se bloquea de tanta gente que quiere que otros que no están vean y sientan el concierto.

Marc Anthony no se olvida de los clásicos españoles y hace una versión a ritmo de bolero de José Luis Perales... y canta:  "es un ladrón. que me ha robado todo..."
Todas los mujeres, todas. Están convencidas que él le canta a ellas. Todas miran para el escenario donde el canta sudado y deseoso para todas las chicas...

"No hay nadie como ella, tan dulce, tan bella... /Hoy daría todo por volverla a ver/
Yo, que te conozco bien, me atrevería a jurar que vas a regresar y no te darás ni cuenta../
Que en las noches al dormir me imaginas junto a ti.../ canta... "tu amor me hace bien..." 

El montaje escenográfico de usar pantallas gigantes sobre el escenario detras de él cantando, estuvo muy bien. Sobre todo cuando cantó "Mi gente," donde aparecían casi todas las banderas latinoamericanas que a su vez estaban ya entre el público. 

Termina el concierto con un  optimismo superior. Después de cantar a amores, desamores, idas y vueltas,... te dice: 

Vive la vida a pesar de todo.  "Voy a reír voy a gozar...vivir mi vida lala la la. .. y el Estadio del Estanyol "¡crida i fa un soroll brutal!.. (grita y hace un ruido brutal!) Parece que han ganado un título. Y sí, han ganado unas tres horas de pensar juntos en los vaivenes de su existencia amorosa.

He visto aquí (Barcelona ) a Gloria Estefan, Oscar d'León, Rubén Blades, Van Van, y salvo la Estefan, todos los demás se han quedado por debajo en público, imagen, arreglos contemporáneos de las canciones. Sin duda, hoy Marc Anthony, es el Rey. Mañana no sé. .. las 30 mil almas que bailaron con él aquí...dirían lo mismo.

Ojalá repita pronto, concierto y equipo del departamento  de prensa dd Marc Anthony en España: Livem Céspedes y Jani González (Madrid);  Miguel Castillo en Barcelona, entre otros muchos.

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Foto Iván Vergara. 

La cubanía nunca debe ser excluyente ¿Escucha alguien esta canción?

Me la pasé excelente con Alexander Abreu Manresa Nasce y su Havana d Primera en la sala Bikini de Barcelona.  Cristiana Robaina Marquez bailó divertida y feliz. Ella de visita miamense en la ciudad tuvo la suerte de verlo.... No obstante, ese día me pregunté: ¿Si era realmente cierto eso de que para ser cubano,  hay que nacer en Cuba,  vivir, leer a Martí, ponerse una guayabera  cubana, o un sombrero de yarey? Más excluyente imposible, esa canción de Havana d Primera. Sobre todo por José Martí que de 42 años vivió muy pocos en Cuba. 
Pongo esta canción cubana como ejemplo, pero sirve  para catalanes, españoles, vascos, franceses, o milaneses... Creer que se tiene  la exclusiva identidad, es  terrible y facistoide.

Estos arrebatos de cubanía que tienen algunos músicos cubanos siempre, me llama la atención.  
Haré un repaso histórico 

Antonio Machin en 1930 en New York  vendió un millon de discos con la canción "El Manisero" que no habla de Cuba precisamente, ni de CUBAN@s.

Benny Moré y Pérez Prado en la década de 1950 vendieron millones de discos con el ritmo "Mambo" y en las canciones más populares de estos jamás se habla de Cuba. 

Muchas son instrumentales y otras hablan de Méjico y las mejicanas... Dónde cantaban y grababan.

Quizás los músicos con más prestigio de Cuba en la actualidad musical de occidente  son precisamente músicos que no gritan a cada segundo en un escenario que son cubanos: Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdés, Omar Sosa, quienes son cabezas de cartel de los mejores festivales de jazz de occidente.

¿Cuándo los salseros, timberos y reggetoneros y otros y miles dejarán de ser tan excluyentes en escenarios fuera de Cuba?

Celia Cruz fue y es la más  grande en la memoria popular colectiva de música latina porque incorporó todas las músicas del mundo en su cubanía y no al revés.

Gloria Estefan es la cantante cubana más difundida del mundo tanto en inglés como en castellano y su canción más conocida en castellano se llama" Mi Tierra," escrita por un colombiano y no menciona un país, es un genérico de la nostalgia y quizás por eso todos los latinos  e hispanos en el mundo la hicieron suya.

Cuando aterricé en Europa en 1999 la música cubana vendía millones con Buena Vista Social Club, Compay Segundo quienes eran el éxito personificado. Fuí a sus conciertos en varias ciudades y nunca fueron excluyentes. Sus boleros,  chachachás y mambo  no son excluyentes.

Ah,  la de esta foto final es una cubana, no es una canción, ni parece cubana, además trabaja pensando y hablando en francés, y estudió cine en Ucrania y Cuba, y no está obligada a gritar cada segundo soy cubana. Lo es y punto, lo parezca o no. Si conviertes tu identidad en una doctrina ideológica excluyente de otras identidades  no vas bien, tu identidad será débil.

Haváname: cubanas cantando havaneras en Barcelona. Reseña de su 1er CD.

Haváname en Barcelona.

Tuve la suerte de estar en el nacimiento de este trío vocal "Haváname," en el Eixample barcelonés, justo en navidad del 2014.
Con un repertorio de Habaneras y canciones  tradicionales cubanas, me impactaron estas mujeres-voces:  Aleli Vazquez,Tania González y Yanet Escobar.
Llevo muchos años haciendo crítica musical desvelando nuevos talentos   en revistas, webs y mi blog...  Nunca un trío vocal como este, con buenos arreglos de voces.
La idea de bendecirlas en mi blog  fue instantánea; quizás por  el  climax que refleja hacia dónde se dirigen  su repertorio. Ellas logran un equilibrio perfecto entre la "habanera" y  el "son cubano"; también entre  el catalán y el castellano. Ellas no desean integrar más la "havanere" en el son o viceversa,  sino, que ambas formen un lenguaje único; logrado de forma extraordinaria en su versión de "Lola la Tabernera," y otras piezas de su repertorio.
Estas grabaciones  son el comienzo de un éxito continuo y seguro, no queda dudas.

Arsenio Rodríguez Quintana.
Escritor y blogger.
Barcelona, primavera 2015.

Hablando con otras mujeres: Brillante Helena Bonham - Carter.

Argumento

Te encuentras a una ex en una fiesta, y la amaste suficiente como para no olvidarla, no obstante, fingen no conocerse. Ella tiene pareja y es feliz. Tú exactamente igual.  Ella se marchó del país hace diez años. Tú te quedaste. El recuerdo de ambos juntos de un pasado común, es extraordinario. 

Es una forma de detener el tiempo y ver un vídeo original de la felicidad. Ya sabemos que mientras está existe, abolidos el tiempo. 

Allí  en el pasado,  ambos  compiten con el yo anterior. Y a pesar de que ella tenga cicatrices nuevas, tú la ves exactamente nueva,  pues te hace soñar, es la llave de tu pasado feliz. ¿están condenados a acostarse? ¿están condenados a volver juntos? ¿es un pecado hacer el amor o no hacerlo? 

Ese es el tema de esta peli, un diálogo, antes,  durante  y posterior al "sexo reencuentro." Los prejuicios con las ataduras sentimentales o los "valores" hipócritas de una sociedad occidental en decadencia. Que sigue rituales que nadie se cree, pero que algunos confunden con la felicidad aunque estén aburridos "370 días" al año.

No me gusta esta actriz. Nunca me había gustado. Hoy he amanecido viendo este filme inglés de Hans Canoa del 2005. Helena Bonham Carter, está brillante. Él sólo está romántico.  Cuando puedas verla no te cortes y pasarás un rato bueno. No creo que debas verla sino has sido feliz, al menos una vez en pareja.

Mi reseña sobre El Rey de La Habana de Agustí Villaronga.

Ayer ví la película  "El Rey de La Habana," de Agustí Villaronga,  y debo confesar que me gustó a pesar del exceso de malas palabras en los diálogos donde: "pinga, bollo y singar" son de una insistencia notable, pero como en la península no tienen la fuerza en el lenguaje coloquial y cotidiano que tienen "polla y follar" en el catalogo de vulgarismos locales, no parecen tan fuertes. 

Me gustó  a pesar del barroquismo innato y perpetuo de la miseria de los personajes, como metáfora de un país o de una ciudad como La Habana, tras La caída del Muro de Berlín. 

Me gustó (like) a pesar del encadenamiento de fatalidades que parecen formar parte del adn del personaje. A pesar de que el contexto no es cubano,  pero da muy bien la medida. Incluso, cuando el personaje protagonico masculino Maykol David Tortolo, se parece a otra adaptación de un libro famoso en cine: "El perfume, Tom Tykwer."

La plasticidad del último plano del vertedero es de una belleza poderosa y feliz, aunque triste.  Es un relato sobre la oscuridad marginal de un país que parece sumergido en la luz según la propaganda oficial.  No es casual que prohibieran su rodaje en Cuba.
Yordanka Ariosa, es sin duda una gran actriz y se merece el premio de mejor actriz que ganó en San Sebastián,  pero como lo está y muy bien el travestido Hertor Medina en su personaje e Ileana Wilson, que hizo de su madre en un secundario de "Luxe" está brillante. Me alegra por la amistad que tenemos y porque se haga visible su talento una vez más aquí en Europa,  en cine. 

Felicidades a todo el equipo. Y si no la has visto:  lector, seguidor o amigo, te la recomiendo,  no perderás el tiempo y disfruta de otra cara de Cuba. Lejos de los tópicos.

La vi no sólo rodeado de europeos en Barcelona, sino que fui con una amiga cercana no cubana;   y  Margarida se río y sufrió con la dureza visual de un país que conoce,  y me dio otro ángulo más cercano a la mirada y lectura europea del director Villaronga, que apostó por la novela "sucia"  de Pedro Juan Gutiérrez para hacer este relato visual.
Quizás ayudó, dar un paseo antes  por Poblenou antes del film, picar algo en un restaurante portugués, "El Lusitano," o tener más de una quincena de años sin volver a Cuba; no lo sé,  pero también lo digo, no quiero trampas...

Barcelona. Otoño 15.

Protagonistas del filme El rey de La Habana.

El sí de las niñas. Sí al Día de las niñas de Selene Perdomo Chacón.

Selene Perdomo me hizo ayer volver al Teatro. Con el "El Día  de las niñas."  Tengo demasiados amigos amantes de esta "luna de love incondicional que es Selene."  Sé que algunos no podrán ir hoy (19:00) tampoco, que es el último día a su puesta  en el Instituto del Teatro en Barcelona a los pies de Montjuïc. Para esos y para los amigos comunes  en New York (Caridad Martinez y Xiomara Laugart) o Cristiana Robaina Marquez, en Miami, o mí entrañable Terelys en Madrid, un minuto de la obra de Selene en vídeo, que habla sobre la violación social de la mujer sometida contra su voluntad y otras sometidas por un casamiento. 

Me recordó un poema de Shakespeare que no sé si tienen relación con la puesta y ayer no se lo díje, "La Violacion de Lucrecia" y vi muy joven en Cuba, cuando era un poeta en sandalias y habanero... "La extraordinaria narración de una Violacion, se convierte con Shakespeare, en un mosaico de sentimientos, pasiones, arrebatos y delitos, de gran belleza a pesar de su escalofriante violencia... Lucrecia tenía 17 años cuando fue violada, se lo cuenta a su marido ( la viola un amigo de éste) y se suicida." Selene también está muy lejos de "El sí de las niñas," del escritor español Moratin, una obra de inicios del siglo XIX donde no hay Violacion. Sí casamiento por conformidad..

Selene teje un relato adaptado de estos dos conceptos "Violacion consentida"  e impuesta, en fin sobre el abuso de poder muy contemporánea, y le añadió cantos yorubas a los orishas y boleros en dos direcciones, y un movimiento en escena que aumentaban las virtudes del relato de dos violaciones yuxtapuestas que funcionan como monólogos que se cruzan y no se tocan.

Laura Crespo escribió en su muro tras verla: "me he identificado con la obra, he reído y llorado.

La ironía del título es brutal... Mi amor por Selene es igual, con permiso de "nuestro chino"... Las cosas que puede mejorar de la obra las hablé con ella. Te emplazó a tí que la veas. Quizás no soy muy objetivo. La amistad tiene delitos y faltas y las asumo.

Selene con esta obra se convierte en directora oficialmente, graduada de dirección en dramaturgia,  aunque hace un tiempo dirige nuestra vida cultural en Barcelona.

Felicidades tresor, lluna, Selene y sol, por reunirnos a todos en torno a tí, y a esa luz que generas en todos.

Jorge Ferrera, Tania, Selene, Yaneys, Laura, Yusil.

Ayer, yo tras la cámara me escondo abrumado de tanta luz...Con Jorge Ferera "amado teacher" no compito nunca. Sí a la noche - en risas  de estas niñas mías.

Nota final: 

Oh dicha disfrutada por bien pocos,

que, si se tiene, pronto se consume

como al alba el rocío plateado

bajo el esplendor dorado del sol,

¡una fecha que expira, antes que empiece!

Aun en brazos de su dueño, mal se guardan

en este mundo vil belleza y honra.

Shakespeare. La violación de Lucrecia.

No se publicarán comentarios sin firma cuando su criterio afecta la credibilidad del post o de los comentarios de lectores. Si su autor se expone, no tiene porque recibir réplicas de ciudadanos invisibles que se esconden.

He dormido con Luna de Miguel en mi cama.

Dormir con tres libros de una mujer poeta no es leerla. Es violarla encima de sus propias palabras. A Luna Miguel  la conocí de forma virtual, ahora tengo su carne impresa, o sea, un resumen de su cuerpo hecho carne.

"Todos los hombres/podrían violarme ahora mismo. Aquí. En esta estación nocturna/de Madriz. Que me violen, que me violen todos, que me violen una y otra vez," p 44. Poetry is not Dead.

He penetrado en su erotismo: "Tener que separarnos, dejar atrás la saliva." En su manera de mirar porno en verano muy relajada ..."Ahora ver porno. Porque es junio y hace calor en mi alma. Porque/ Qué mejor sino ver/ porno. (...) Qué mejor/que el placer de una felación de alguien/que no soy yo/a otro alguien/que no soy yo/ para confirmar mi existencia." Pag 28 ídem.

He leído una suma de idioteces sobre esta escritora española en el último mes que da grima. Sobre todo el énfasis de su juventud como si esto acentuara su valor. Luna Miguel no es buena por ser joven. Es buena por su destreza personal y don para ordenar sus influencias lectivas y sus versos y retratar una sociedad en crisis de orientación y sistema del siglo veintiuno desde sus propias víceras. Pertenece a una raza: lectora cumpulsiva que lee y deconstruye en su cabeza a Roberto Bolaño, Rilke, Ángel Valente, Pizarnik, Sylvia Plath, y otro muchos...

Comiendo en un restaurante vegetariano Nepalí del Raval, Su me dijo, no estás centrado, hoy estas en otro lugar. Pensé que era por el último acontecer que me contó mi abogada; pensé en que quería haber estado en Sevilla hoy cuando saliera El Cristo Gran Poder;   evidentemente pensé que mi distraccion se debía a estar tres dias sin ver a mi hija; y creo, en realidad, quería estar leyendo a Luna Miguel en noche de Luna del jueves santo del 2015. 

Luna Miguel responde a una cita de Emerson: la poesía viene de la poesía. Del país engendrado de tú propio cuerpo. Luna es sólo joven de edad. Es muy antigua. Lo es tanto que hasta le ronda el suicidio creativo en forma de verso como a los poetas del siglo XIX y de ahora mismo como Wallace.

"Recuerdo el deseo de morir, recuerdo el intento de cortar mi blanca piel a la altura de la muñeca (...) A los diecisiete seguía viva/ y mi estómago recibió/ diez inofensivas pastillas/ de Ibuprofeno."

Demás está decir que terminó ciego y medio enamorado de los versos de Luna Miguel impresos, término con ella y busco a José James, mi cantante de jazz favorito de la actualidad, que hace un homenaje a Billie Holiday en su último disco, similar a Luna Miguel con sus influencias poéticas: una deconstrucción animal de su realidad.

Una neurona hace que estés vivo, dos nos hace movernos. Un buen poema hace que estés vivo, más de dos en un mismo libro, hacen que me mueva.

Tres libros de Luna en mi cama.

Actriz porno Jenna Haze que Luna Miguel no tiene pudor en ponerla a confluir en un poema con la poeta argentina Pizarnik. Hecho que demuestra su total libertad creativa sin máscaras. Como Thomas Deslogis,  da categoría poética al porno que sin duda lo merece por la carne que despierta en todos y cada uno que se acerca.

Nota:

Debo confesar al final de esta reseña que sólo he leído "Poetry is not Dead" una y otra vez. "La tumba del marinero" y "Exhumación" que ella también firma, quedarán para otra embestida. 

Dedico este post a Laura R. Aragón, poeta y pianista habanera, que me descubrió a Luna.

Libro relacionado con este texto del mismo autor

ERÓTIKA SUMMA

ediciones Muntaner

2020

"Arráncame la vida" porque sus ojos me los llevo yo...filme mejicano.

"Arráncame la vida" es una película mexicana. Está basada en la novela homónima publicada en 1985 escrita por la novelista mexicana Ángeles Mastretta. Hay pocas pelis bien hechas sobre novelas y los  entresijos del poder en Latinoamérica como protagonista y eje del argumento. El retrato que hace el drama mejicano  Arráncame la vida, 2008, sobre el ascenso y caída de un general de Puebla que llega a ser ministro por caminos siempre turbios, es excelente. 

La actuación del actor  Daniel Giménez Cachó, que encarna Andrés,  es buena; pero la de la actriz mejicana, -hasta hoy desconocida para mi- Ana Claudia Talacón es más que sobresaliente y recuerda la mejor época de oro del cine mejicano. Donde cada escena tiene un apoyo musical como banda sonora impecable. Yo diría que cada palabra. 

Sus boleros y su música, empezando por la propia canción Arráncame la vida, es superior. Las vistas de esta ciudad mejicana son adorables. Me quedé fascinado con Puebla y no dudaré de que en mi viaje a México incluiré Puebla en mi ruta sin ninguna duda. 

La peli se desarrolla desde los años treinta del siglo pasado, allí Catalina que será la futura mujer del general, es conquistada por este con sólo 15 años, con  él cual se fascina entre otras cosas porque la lleva a ver el mar. 

Ella a pesar de hacer el amor con él no siente. Y va justo a una tiradora de cartas semi bruja que en vez de decirle como le irá en su vida, le enseña a sentir, o sea, a masturbarse con ese botón que está junto al pubis. La evolución en el carácter de esta adolescente y cómo comienza a enfrentar su roll dentro de una sociedad groseramente machista, es algo a tener muy en cuenta por lo bien logrado de su papel. Su transformación  de una sumisión adsuluta con miedo a una liberación de su personalidad bajo la dictadura doméstica de su marido es realmente notable. Sirve para todos y todas que viven en el miedo de vida doméstica y en la sociedad.

No que contado toda la película, sólo su esencia. El film es más y mejor de lo que cuanto aquí, esto sólo es mi entusiasmo después de verla intentando que alguien si quiere pasar un buen rato de cine, y tener una idea cercana a cómo es el poder en gran parte de América, tiene aquí un bien ejemplo. Aprender política con infidelidades y boleros es una experiencia muy a tener en cuenta.


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María Cristina Fernández Cosme reseña "Síndrome de Ulises" de Arsenio Rodríguez Quintana.

Leyendo el libro “Síndrome de Ulises” de Arsenio Rodríguez Quintana, editorial Linkgua (2da Edición 2006) convengo con Roger Callois en definir a la poesía como ciencia de las correspondencias. El autor de “Otra carne”, texto clásico de la literatura cubana de los años noventa, ha logrado un libro vindicativo de una generación abocada a la emigración y la experiencia del extrañamiento múltiple como realidad de fondo.  En la presentación se nos da un dato: “La nostalgia por los lugares comunes que quedaron lejos de millones de emigrantes se conoce en medicina como “Síndrome de Ulises”. Una vez más el acervo literario y mitológico presta a la ciencia nomenclatura en beneficio de la precisión. ¿Pero qué hace de esta nostalgia algo más que saudade o gorrión, convirtiendo al ser que evoca e invoca en sujeto alejado y aquejado a la vez? La respuesta, si la hay, está diluida en los más de sesenta poemas reunidos aquí.

La primera sección “El eco del Síndrome” está más enraizada con la experiencia del punto de partida, recordándonos Arsenio/ Ulises de qué mundo viene: la comida que añora, los referentes musicales, el exilio como única alternativa a un estado de temor que parece ser el estado anímico de una nación suspendida en un tiempo sin tiempo.

 “En Nepal las vacas son las únicas

    que comen marihuana  

    En La Habana un pitillo

   Son seis meses de cárcel……”

No creo que sea casual este comienzo del libro, ni siquiera un golpe efectista. Habla con exactitud de ese estado de temor pero también de una generación de escritores y artistas que le tocó participar de un movimiento sicodélico infuso pero no difuso, que les ha marcado en su aprehensión del mundo, y que habrá que reconocer si queremos abrir las compuertas de la verosimilitud, obviando incomprensiones y prejuicios.

El fenómeno del dèjavu se destila en otros textos donde el poeta se retrata actualizando su memoria emotiva:

“En un instante un canal de Venecia

     fue a través del olor

     un paseo habitual de la Habana Vieja

     al borde de la bahía

      ……………..

   ¿Qué hacen esas ciudades metidas

    en otras?

    ¿Acaso se pueden abrir puertas

    que conduzcan a un mismo lugar?

Caillois sonreiría ante las correspondencias encontradas en “Libros y Casas”, último poema de la segunda parte del libro “Ulises a la sombra del Gualdaquivir”, donde no solo la poesía sino la misma vida es descubierta por Arsenio con la justeza de una ciencia  exacta. Las referencias se enlazan como ecos de una sección a otra del libro: 

  

 “Con Eduardo Mendoza me crucé

     en la sección de clásicos de una tienda

     me dijo que Gaudí construyó la casa

     del padre de Güell a semejanza 

     de la que este tenía en Santiago de Cuba”.

   

Apasionado de la historia, más de la que no está en manuales, sino la que se aprende periféricamente, Arsenio, como su amiga Helena (la del azulejo de Zanzíbar)  tiene el don de encontrar empatías. Léase este otro trozo poético tomado de Guía Urbana IV, de extraordinaria belleza:

  “Se han encontrado

    NO MUY LEJOS

    proas y monedas que demuestran

    que Hércules pasó por aquí

    sobre un toro blanco”. 

Este libro es un tapiz biográfico que descubre al autor como apasionado de su país, su música  (la música toda), lector dedicadísimo, cronista de sus amigos:

  “Hoy somos un raro tejido 

    formado por cabezas de alfiler

    en una copia de la bola del mundo

    que tengo encima de la mesa”.

  

Por cierto, a través de las notas al pie de “Ancestros” nos enteramos que su bisabuelo embarcó desde Senegal hacia América sin visa, sin pasaporte, en un barco fletado por europeos. Imaginamos que vivió el síndrome del emigrante aunque en su mundo de dioses negros la leyenda de Ulises fuera desconocida. A esos mismos dioses debe haberle pedido las fuerzas para trascender el desarraigo. Con Arsenio podemos inferir cómo ha logrado aliviar su carga; esa nostalgia de lugares comunes distanciados del poeta encuentra reposo en la cercanía a otros lugares, los de “Mi mapa comarcal”, los de su “Guía Urbana”: “Descubro una zona común/ en el Mercadillo de la Alameda….”, haciendo realidad el viejo refrán criollo “un clavo saca otro clavo”.

“Si pierdo la memoria qué pureza”, dice el poeta en “Rotos”, pero qué difícil para alguien que destila su propia memoria en la memoria histórica, logrando un añejo superior. Acaso esa memoria puntual, exquisita, la misma que recapitula los sucesos del 11-S o el 11-M, preguntándonos con eco de bolero ¿Dónde estabas tú?, o que nos sienta plácidamente en el café La Giganta a la hora del desayuno, o desempolva los destinos suicidas de un Osamu Dazai o de Ángel Escobar, obligándonos constantemente a pasar de un baño de agua tibia a un remojón helado, no pudo encontrar otro desenlace que el que dicta el poema último del libro. Rematando la circularidad de “Síndrome…”  entre el  primer poema (el de las vacas en Nepal), y este, apunta:

   
Dichave:

Google fulminó la enciclopedia de papel

   como el móvil acabó con el busca

   como el sonido digital con el stereo

   como el tanga con las bragas

   como una tarde hicieron conmigo 

   cinco magdalenas de marihuana 

   y chocolate…

   Solo veía túneles

   solo veía túneles

   solo veía

   y nadie alrededor.

¿Será este el instante de pureza en que perdida la memoria se alivian momentáneamente Ulises y su destino? ¿Desplazará la extrañeza al extrañamiento de lo entrañable?

  Mientras, recuperado Arsenio, vuelve a la carga y augura nuevo libro. ¿Habrá vuelto a soñar el mar en tierra de olivos a pesar de los años sin papeles y la actividad recargada de ½ kilo de tejido nervioso? De regreso a Barcelona, pasando por los pueblos amurallados del sur de Francia, encuentra en  un caserío Meaulnes el eco de una novela que confiesa haber leído, siguiendo el Curso Délfico que Lezama creó para escritores noveles. “En la muerte solo volveré a encontrar la belleza de aquel tiempo.”, cita a Alain Fournier en sus notas de viaje.

publicado en  www.cubanuestra.nu/web/article (agosto 2007)

Por María Cristina Fernández Cosme.  (Santiago de Cuba, 1970). La colección Pinos Nuevos publicó su libro de narrativa "Procesión lejos de Bretaña en 1999. Un año después su libro "El cielo de los deseos"(Premio Abril) fue publicado por la editorial del mismo nombre en el 2001. 

Retorno tras años de exilio: ¿ser o volver a ser?

Las lecturas que hago (cine, literatura y música) se parecen cada vez más a las preguntas que me rondan por la cabeza tras años sin volver a mi país, que un día tendré que llamarle "ex". Este libro es un ejemplo. Todos los retornos tras la partida son iguales, son iguales como dice mi amigo Vanito Brown, seas del país o la ciudad que seas y no retornas.
El Retorno, de Tahar Ben Jelloun, trata sobre un campesino marroquí, Mohamed, que un día, con veinte años, emigra a Francia donde vive y trabaja durante cuarenta años en una empresa de automóviles.  La novela comienza cuando Mohamed se retira. 
Si has tenido que emigrar de tu país de origen o de ciudad, no está mal leer una reflexión como ésta que a pesar de parecer una realidad lejana es fácilmente transportable a la tuya.

El protagonista pierde su rutina, ahora está obligado a reflexionar qué ha pasado con  su vida. Sus cinco hijos, casi todos nacidos en Lala Fransa, culturalmente diferentes a su padre en casi todo. Él, a pesar de ser un  buen musulmán, no consigue que sus descendientes se inclinen por su cultura y su país de origen. El mayor se casó con una española, y Yamila con un italiano, un verdadero sacrilegio para un musulmán, que su hija se case con un cristiano, aunque no es un delito para un varón.

A mí me impactó el paralelismo de la visión de los franceses hacia los magrebíes. Para ellos, según Mohamed, es lo mismo un tunecino, un argelino que un marroquí… Algo muy parecido ocurre en España hacia los latinoamericanos, no entienden de latitudes, a todos,  da igual, nos consideran sudacas, aunque tu país esté por encima del Ecuador. Mucha gente no distingue a los hispano-parlantes, somos iguales, te pueden sentir el acento, y preguntarte, por ejemplo, si eres de Méjico o Argentina como si fuera lo mismo  República Dominicana o Cuba. A casi todos nos da la misma rabia por la tontería de la identidad nacional, pero lo cierto es que nadie está obligado a saber del país que eres.

Tahar Ben Jelloun, (Premio Goncourt con otra novela, La noche Sagrada) nos relata los sucesos de quemas de coches en los barrios periféricos de París hace pocos años. Mohamed lleno de contradicciones, por un lado, la prensa se refería a emigrantes cuando los chicos eran franceses, hijos de emigrantes magrebíes y africanos; por otro lado, quemaban los coches de sus propios vecinos, como Mohamed, quien lo usaba precisamente para ir al trabajo, y pagaba un seguro obligatorio básico que no incluía este tipo de coberturas, por lo tanto, no recibía compensación alguna. Análisis que a veces me hacía mi suegro, asiduo cada fin de año a París, y quien me descubrió este autor, este último día de Reyes.

Esta novela, comparaciones y reflexiones, fue escrita en el 2009, y solo han pasado tres años... Para muchos emigrantes, pensar en trabajar durante cuarenta años en Europa es una ilusión muy lejana y casi una ficción, la crisis ha destruido sobre todo este tipo de empleo. La novela es un testimonio de que esta vida es demasiado rápida como para no detenerse a reflexionar sobre lo deseable que es el presente que te rodea y que la rutina te impide disfrutar. 

foto del autor: Tahar Ben Jelloun,

Miles Davis puso algo más que música a Ascenseur pour l' échafaud

Acabo de ver Ascensor para el Cadalso (Ascenseur pour l' échafaud) una peli que nunca había visto, en cambio, su banda sonora la conocí en el año 2001, cuando trabajaba en la editorial Linkgua, carrer Muntaner 45, en Barcelona.  Al final del post cuelgo un video de Miles tocando  sobre escenas del film...

Miles Davis fue el encargado de trasmitir la atmósfera que quería Louis Malle's, su director, de forma magistral, su música es más que un personaje en las escenas, sin esta  los actores son marionetas. Conozco pocas bandas sonoras tan bien logradas donde el estilo cool de Miles Davis se adapte con tanta precisión a la intriga natural de este thriller lleno de imprevistos necesarios que mantienen la tensión muy alta en todo el metraje... Quizás Miles con este trabajo terminó de definir este estilo que lo hizo estar por encima de otros jazzístas de su generación.

Casi me molesta pensar que sea una peli y una música de 1957, pues su fecha hace pensar en una caducidad que no existe cuando vez este filme en blanco y negro absolutamente memorable y casi obligatorio de ver.

No sólo la película trasciende por la música. El guión, la fotografía  y sobre todo la actuación de La bellísima Jeanne Moreau cuyas miradas y gestos son una conversación privada con sus deseos de encontrar la felicidad a cualquier precio, también son una nota positiva.

En las fotos que elegí para ilustrar el post se advierte su complicidad con Miles,  creo que entre ellos hubo más que música para el oído. Él encontró su blanca inspiración para la banda sonora de las escenas, ella la negritud musical de su instrumento que incluso se llevó a los labios. La forma en que se miran en la última foto firma su romance... Presuntamente...